Las primeras imágenes se detienen en ese personaje buscador de oro ( su pico no lo abandonará nunca y será, en ocasiones, el arma salvadora) que bien podía estar en el lejano oeste, pero el vuelo de los aviones y el cruce con los nazis nos dice que el campo de acción se desarrollará en la Segunda Guerra Mundial. Ese tipo lleno de cicatrices, encarnado por el actor Jorma Tommila, ( llamado "Siso" como la cinta del director Jalmari Helander
que obtuvo el premio a la mejor película en el festival de terror de Sitges 2022) que todavía no sabemos nada de él, pero esas marcas pueden ser de antiguas trifulcas y, ahora, retirado de las batallas, ha encontrado un filón de oro y se dispone a marcharse con su botín. El tipo de traslada es con un caballo y pasa junto a los tanques y camiones llenos de soldados nazis
que se cachondean del anciano. En ese cruce de caminos entre soldados y el viejo buscador de oro se verán las caras, porque los primeros cansados y perdedores de la guerra y abatidos querrán ajustar cuentas tomando el botín del oro y cargarse a hombrecillo que parece una presa fácil con el arsenal de armas que llevan, pero no será tan sencillo como ellos creían. Así, ese hombre solo luchará contra las fuerzas del mal, aunque se deje la piel en esa batalla carnicera, pero sus pepitas de oro que tanto le han costado extraer no se las quitarán ni siquiera pasando por la horca.
En fin, la película se coloca entre el escurridizo héroe de guerra de "Acorralado" de Ted Kotcheff y Stallone enfrentándose a ese batallón de policías y una cinta gore de imágenes de carne y sangre.
La película "Modelo 77" ( Alberto Rodríguez especialista en crear un mundo de acción que te mantiene en el asiento. Por ejemplo, algún capítulo de "Apagón",una tormenta deja sin electricidad ni comunicaciones a toda la tierra; El hombre de las mil caras", con el tema de ETA y los GAL de fondo; "La isla mínima", dos policías de tendencias y pensamientos diferentes se adentran en la oscuridad de un crimen que deben resolver; "Grupo 7" con la Expo de Sevilla ( año 1987) de fondo y unos policías que deben limpiar la ciudad de ladrones para dar una buena imagen al exterior). En este caso, se desarrolla en la modelo de Barcelona ( Hay ciertas similitudes con "Celda 511" de Daniel Monzón, en cuanto al espacio y la dificultad de unos personajes marginales, aunque en este caso con una trama diferente, en "celda" se queda un funcionario dentro de la cárcel y para sobrevivir se hace pasar por prisionero, pero aquí se busca más esa relación entre prisioneros y los chanchullos que se cuecen dentro). Allí llega el preso
Miguel Herrán que se junta a otros que ya están dentro como Javier Gutierrez,
Fernando Tejero
( todos ellos nominados a los Goya 2023).Todos ellos son los actores que llevan la trama en volandas para desarrollar ese enfrentamientos contra los carceleros. Se inicia con la llegada del personaje principal y los primeros empujones de la policía como recibimiento, además de burlas y desprecio hacia las personas recién llegadas. Estamos en 1986 y el Caudillo Franco ha fallecido en la cama hace tres meses,( unos pájaros vuelan en el cielo y se ve el exterior de la cárcel, pequeños guiños a la libertad) lo que indica que las estructuras policiales están intactas y los métodos son los mismos que en la dictadura.
Así, lo primero que recibe es una lluvia de hostias sobre su rostro. Pero cada reivindicación violenta tendrá como respuesta una paliza más violenta todavía. Siempre con mención a la libertad: ese anuncio de neón que ve desde la ventana de su celda en una tienda que promociona electrodomésticos o cualquier cosa que les llame la atención del exterior. Aquí no acaba la violencia, pues el traslado hacia otra prisión y las palizas van en aumento.
Las estructuras de la dictadura no se cambian en dos días y los funcionarios de las cárceles imponen por la fuerza sus propias leyes. En fin, los presos deben cambiar los comportamientos autoritarios por medio de la huelga y aplican la misma violencia en cuanto tienen la oportunidad. Quieren conseguir la libertad como el resto de la población y derrumbar esa estructura carcelaria violenta, siempre para que salga al exterior, ya sea con motines en el tejado o por medio de cortarse las venas en multitud y con ello salir en la prensa.
Título original El hombre de las mil caras Año 2016 Duración 123 minutos País España Director Alberto Rodríguez Guión Alberto Rodríguez, Rafael Cobos Música Julio de la rosa Fotografía Álex Catalán Reparto Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Calleja, Tomás del Estal, Isabel Elejalde, Pedro Casablanc, Enric Benavent. La cinta “El hombre de las mil caras” de Alberto
Rodriguez consigue darle a la acción una ambientación casi perfecta como ya
lo hacía en sus anteriores trabajos
“Grupo 7” o en “La isla Mínima” donde la ambientación y el ritmo frenético era su
fuerte.
Ahora, se detiene en los hechos acaecidos en dos personajes corruptos
de la sociedad española. Muestra con maestría la vida del chanchullero Paesa ( traficante de armasen los momentos más calientes de la
guerra con E.T.A, o con el G.A.L, no le importa lo más mínimo colocarse de una banda o de otra
si detrás hay pasta para pillar, todo ello sucede allá por los noventa del
siglo pasado) interpretado por el excelente Eduard Fernández,
el cual se adentra en un personaje con unos
rasgos muy marcados: su frialdad, su saber estar en los momentos oportunos con
su sabiduría para encandilar o hipnotizar a sus interlocutores para sacarles la
pasta sin que apenas se enteren. De la nada, monta un personaje calculador que
no se inmuta ante las culpabilidades que le acusanque se escurre cuando lo tienen cercado y que nunca se
derrumba, calculador con ese porte de fumador empedernido. Ese personaje que se
mueve en el mundo de la diplomacia en el extranjero que hace de mediador con
los políticos españoles y los del extranjero que se sitúa en ese mundo del
estafador y el estafado y de ahí nunca saldrá. Y el impostor Roldán, interpretado por Carlos Santos
con una puesta en escena
blanda y miedosa después de haber sido director de uno de los cuerpos del
estado más grande como era entonces Director General la Guardia Civil, puesto al que llegó con un curriculum de
carreras académicas falsas que engañaron a Felipe González, presidente del gobierno por aquella época y que estos altercados acabaron con su carrera política. A su lado, le
mantiene de pie su esposa, una Marta Etura
con una fuerza y solvencia que
sostenía a aquel hombre derrotado y temeroso. La sociedad corrupta española se muestra ante la pantalla abierta en canal con esta ventana de corrupción que se abre hacia el público. No faltará material para sucesivas cintas si se quiere ahondar en este campo, pues, por desgracia, hay material más que
de sobra pendiente de llevar a la pantalla como pueden ser los casos de
corrupción política actuales que no es necesario nombrarlos porque es más que
conocido y además aburre tener que escribirlos. En fin, lo que más duele es que
se habla de personal socialista que en principio debían ser personas implicadas
con los más necesitados, pero como se ve solo se preocupan de engordar su
propio bolsillo.
Título original La noche que mi madre mató a mi padre Año 2016 Duración 93 minutos País España Director Inés París Guión Inés París, Fernando Colomo Música Arnau Bataller Fotografía Néstor Calvo Reparto Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalde, Fele Martínz, Patricia Montero.
Estamos ante una comedia ligera
donde destacan todos los actores que representan una puesta en escena como
una obra de teatro. "La noche que mi madre mató a mi padre" de Inés París
retuerce las situaciones increíbles ( ahí están juntas todas las ex parejas de unos matrimonios en un
revoltillo de reunión) en ese
contexto de comedia de enredo donde los actores se pasean por una gran mansión donde cada personaje busca su propio interés. Las situaciones están pilladas por los pelos, ya no se sabe si unos van o vienen si entran o salen y si lo que
intentaba es que soltara el personal unas risas lo consigue, pero muy justito.
