Falcon Lake

"Falcon Lake" de Charlotte Le Bon plantea el enamoramiento de un adolescente Bastien, interpretado por 

Joseph Engel de Chloé, interpretado por Sara Montpetit.

Él está en la frontera de la niñez y la adolescencia, pues tiene catorce años, en cambio ella tiene diecisiete y está en plena adolescencia. Esa distancia marcarán unas diferencias que afectará al chico. La familia de Bastian son franceses que se han desplazado a Quebec para pasar las vacaciones de verano. El lugar es idílico: una casita de madera en medio de la montaña y un lago para ellos solos en el cual se pueden bañar sin problemas. Se detiene en esa época de la pubertad donde las preguntas, si lo has hecho o no, de las relaciones entre pareja y las rupturas son constantes. Están en la edad de experimentar sexualmente y no piensan en otra cosa que no sea las parejas y el sexo. Siempre en la mira está si eres mi novio, me quieres o me dejas. 

Así, el protagonista se encuentra en esa fina línea del niño y del adulto, no es ni una cosa ni la otra y se ruboriza de hablar de sexo. También le resbalan las conversaciones de sus padres y de sus amigos y solo le atrae la juerga y experimentar con la bebida, el tabaco y la droga. Además, el sexo será su nueva dimensión de explorar con su amiga. En ese mundo entre la tierra y la pubertad se mueve la trama. En fin, una forma de enamorarse en unas vacaciones de verano, mientras experimentan sensaciones eróticas  con su cuerpo.

Título original Falcon Lake

Año                2022

Duración        100 minutos

País                Canadá

Dirección        Charlotte Le Bon

Guion             Charlotte Le Bon

Novela.           Bastien Vives

Música           Shida Shahabi

Fotografía      Kristof Brandl

Reparto         Joseph Engel, Sara Montpetit,

                      Monia Chokri, Arthur Igual,

                      Karine Gonthier, Jeff Roop,

                      Anthony Therrien, Levi Dore,

                      Pierre-Luc Lafontaine

                      Thomas Laperriere. 

La luz que imaginamos

 

"La luz que imaginamos" de Payal Kapadia sigue los pasos de la enfermera Prabha, protagonizada por Kani, en un hospital de Mumbai. 

Su empatía con los clientes es buena, porque los atiende con responsabilidad y resiliencia. Entiende de sus problemas y los ayuda en lo que puede, proporcionándoles medicamentos u otros soportes. Vive con una joven compañera de trabajo que le pide favores como que le perdone el alquiler de este mes. La calles, las tiendas de mercadillos de frutas en el suelo, el bullicio de una ciudad super poblada como otro de los personajes importantes. La trama principal se desarrolla en las relaciones de tres mujeres y su problemática con sus relaciones obligadas con ciertos hombres. Es decir, la mujer está sometida a los designios del padre de familia. 

Finalmente, las mujeres no pueden escapar a su destino que les ha escrito sus propios padres para que se  casen con quien quieren ellos. Por lo tanto, no hay posibilidad de elegir un amor en libertad.

Título original All We Imagine as Light

Año                2024

Duración        118 minutos

País                India

Dirección.       Payal Kapadia

Guion.             Payal Kapadia

Música            Dhritiman Das, Topshe

Fotografía       Ranabir Das

Reparto           Kani, Azees Neduman,

                        Divya Prabha, Hridhu Haroon,

                        Chhaya Kadam, Anand Sami,

                        Lovleen Mishra,

                        Shweta Prajapati,

                        Tintumol Joseph.

El ministro de propaganda

 

"El ministro de propaganda" de Joachin Lang se centra en la obsesión de un tipo inteligente, 

interpretado por Robert Stadlober, ( Joseph Goebbels, doctor en filología alemana que se le fue la pinza en los años del nazismo) que empleó su brillantez en proyectar la propaganda del Führer.Su sueño de ser escritor se perdió en el momento en que se afilió al Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán y se interesó exclusivamente por la propaganda del partido. Cuando en 1933 los nazis subieron al poder, tomó el ministerio de la propaganda. 

Goebbels exhortó a las fuerzas nazis, pese a que el final de la guerra estaba próxima, a seguir con la guerra total en un mitin nacionalsocialista en el Spotpalast de Berlín en 1943. Considerado demagogo y agitador de masas, cuidaba hasta el último detalle con tal de manipular la realidad e invitar a su pueblo a una masacre total. Así es como se inicia la película al final de la guerra que modela las imágenes de un Hitler desesperado y no le importa que vayan a morir al frente niños y viejos. 

En la cinta se enlazan imágenes reales del enloquecido momento que pasa la población junto a su líder político, en blanco y negro, solapadas a la misma peli. La propaganda manipulada en cualquier régimen es la punta de lanza de un autoritarismo y el inicio de una dictadura. Así, el ministro de la propaganda está condenado a aguantar a su mujer, cuando ya no la desea, por orden del 

Führer y que se aleje de sus escarceos sexuales con actrices judías. Así es como se dedica a la exaltación del pueblo alemán y crear el odio semita con la promoción de películas como "El judío Suss" de Verit Harlan ( por esa misma época se pasaba "Raza" de J.L.Sáenz de Heredia, en España, un panfleto escrito por el propio dictador Franco y también de propaganda del régimen). La maquinaria del odio no cesa y de él sale la ocurrencia de marcar a los judíos con una estrella en la solapa que los identifique como unos apestados. Por si no fuera suficiente, las imágenes reales del genocidio en masa corroboran la locura de unos cuantos pirados que arrastraron a un pueblo entero. En fin, hay muchos momentos que recuerdan a la situación actual que entre dos locos ancianos quieren repartirse el resto del mundo. Por lo tanto, situaciones que no estamos tan lejos de revivirlas de nuevo. 

Título original Führer und Verführer

año                 2024

Duración         135 minutos

País                 Alemania

Dirección          Joachin Lang

Guion                Joachin Lang

Música               Michael Klaukem

Fotografía          Klaus Fuxjager

Reparto              Robert Stadlober, Fritz Karl,

                            Franziska Westz, Katia Fellín,

                            Raphaella Most, Moritz Fuhmann,

                            Sebastián Thiers, Oliver Fleis,

                             Michael Glantsching.

Novocaine

 

"Novocaine es un anestésico local que se utiliza para bloquear los nervios y no produzca dolor. Sobre todo los dentistas lo aplican en sus tratamientos. Ese es el título de la película dirigida por Dan Berk y Robert Olsen, al mismo tiempo el nombre del protagonista, interpretado por Jack Quaid ( que lo veíamos en la trama de "La acompañante" de Drew Hancock,

una comedia diferente, aunque tienen algo en común, pues busca el machaque humano y con ello hacer algo de gracia), con poderes extraños por una enfermedad rara. El tipo tiene ese mote porque en su infancia le detectaron la propiedad de no manifestar dolor cuando se hacía una herida. Así, por ejemplo, en las primeras imágenes una compañera de trabajo le salpica con café hirviendo y ni se inmuta. Y eso es llevado hasta el extremo del humor negro y sangriento, es decir, le da igual que le claven una flecha o le tiren un disparo, él, como no siente nada, pues se la pela. Mantiene un cierto complejo, porque ya desde la infancia, el amigo que se encuentra en un bar se cachondea de él comentándole si todavía está vivo. Así, ese directivo, vicepresidente de un banco, muestra sus complejos hacia los demás y se esconde en su habitación jugando con el ordenador como un auténtico friki. 

En fin, una peli de antihéroe con aspecto de mosquito, pero su super poder, de no sentir el dolor, le convierte un tanto invencible y pasa a ser un héroe frente a unos atracadores de poco pelo. Un pasatiempos que hacia el final ya cansa, sin más.

Título original Novoaine

Año                2025

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Dan Berk, Robert Olsen

Guion              Lars E. Jacobson

Música            Lome Bafte, Andrew Kawczynski

Fotografía       Jacques Jouffret

Reparto           Jack Quaid, Amber Midthunder,

                        Ray Nicholson, Betty Gabriel,

                        Jacob Batalon, Matt Walsh,

                        Conrad Kemp, Evan Hengst,

                        Lou Beatty Jr.

El jockey

 "El jockey" ( Premio Horizontes en el Festival de San Sebastián 2024) de Luis Ortega  se ordena desde el caos. Su guion rarito se ha de construir a partir de los personajes y sus coreografías con bailes adjuntos que llenan los ojos de colores. Esto llama la atención y te hace seguir adelante.

 La historia sigue a un jockey, interpretado por Nahuelt Péres Biscayart, que ha llegado a la cúspide de su carrera y ahora toca la caída en el pozo más profundo.

 El éxito le ha llevado a las drogas y el alcohol, pero a su lado se mueve mucha pasta y los mafiosos que lo acompañan en ese viaje quieren más rentas a costa del pringado. Su chica, interpretado por Úrsula Corberó,

 también se dedica a las carreras y sube como la espuma, pero está embarazada y pronto deberá descabalgar y dedicarse a otra cosa. El famoso corredor se da una hostia tal en una carrera que queda tan grogui que ya no sabe ni en qué mundo se encuentra. Así, el pringado se pone a deambular por las calles de Buenos Aires sin rumbo. En ese deambular suceden extravagancias varias.

 En fin, el jockey recorre situaciones y lugares surrealistas que en ocasiones son los estados en que su mente se encuentra y en otros unos habitantes particulares que se le cruzan. Me ha dejado indiferente.

Título original El Jockey

Año                2024

Duración        97 minutos

País                Argentina

Dirección        Luis Ortega

Guion             Luis Ortega, Fabián Casas,

                       Rodolfo Palacios

Música            Sune Wagner

Fotografía       Timo Salminem

Reparto           Nahuel Pérez Biscayart, 

                        Úrsula Corberó, Daniel Giménez,

                         Mariana Di Girolamo, Osmar Nuñez,

                         Daniel Fanego, Luis Ziembrowski, 

                         Roberto Camaghi, Adriana Aguirre,

                         Roly Serrano.

Salve María

 

"Salve María" ( reciente ganadora a la mejor película en los premios Feroz 2025) de Mar Coll ( directora con capacidad de observación de los pequeños detalles que llegan al espectador como sucedía en su película "Tres días con la familia" o la naturalidad de sus personajes en sus series, por ejemplo, en "No me gusta conducir" "Esto no es Suecia")  indaga, en este caso, en la condición humana y sus capacidades de aguante ante un momento delicado de la maternidad. Una madre joven, interpretada por Laura Weissmahr, 

que acaba de tener un hijo se enfrenta a la dificultad de soportar la presión de unos momentos de estrés. Ya se inicia de noche con el bebé llorado sin cesar, una ventana rota por donde entra el frío. La jodida ventana implica que se cuele por ahí un cuervo con presagios funestos. Condiciones adversa que llegan en un momento de indecisión y castiga psíquicamente a la madre. Ella se siente sola, porque el marido, interpretado por Oriol Pla

( excelente interpretación en la serie "Yo, adicto" de Javier Giner y Aitor Gabilondo) está metido de lleno en su trabajo y considera que su mujer ya se las apañará sola con el bebé recién nacido. Muestra empatía con ella y ayuda, cuando le dejan sus tareas profesionales, pero no es capaz se saber que ella, la madre, no se encuentra con fuerzas para afrontar la nueva situación. Aquí hay ciertas similitudes con la excelente "Cinco lobitos" de Alauda Ruíz de Azúa, se podía pensar en una continuación de ésta, pero va mucho más lejos en el estado alterado de la madre. A todo esto, por si faltara poco, una noticia en la tele donde una madre se carga a sus hijos, dos gemelos de diez meses, creará una incertidumbre y una cierta ansiedad en su conciencia. 

Finamente, la frontera entre el bien y el mal es muy estrecha y el personaje camina en esa línea sin estar segura de lo que hace. La situación la lleva a un trastorno emocional que nadie aprecia ni es capaz de ver. Mantiene el ambiente terrorífico de lo que pueda pasar con el bebé.

Título original Salve María

Año                 2024

Duración         111 minutos

País                 España

Dirección         Mar Coll

Guion               Mar Coll, Valentina Viso

Novela             Katixa Agirre

Música             Zeltia Montes

Fotografía        Nilo Mur

Reparto            Laura Weissmahr, Oriol Pla,

                         Giannina Fruttero, Magali Heu,

                         Sam Avtaev, Julie Maes,

                         Belén Cruz, Karim Belayane.

Cloud

"Cloud" de Klyoshi Kurosawa plantea desde el primer minuto la forma de hacerse rico de la manera más rápida, posible sin riesgo físico y con poco trabajo. Así, Yoshii, interpretado por Masaki Suda, desde el primer momento, está en medio de trapicheos con empresas deficitarias que quieren vender su género rápido.

Él está rápido en acercarse a ese empresario con problemas económicos y ofrecerle menos dinero por la mercancía en cuestión. Posteriormente ya se encargará de colgarlo en la red a un precio cuatro veces superior de como lo compró y sacarse beneficios brutales.  Es una manera fácil de ganar pasta sin dar un palo al agua. Por lo tanto, ese joven que lleva más de tres años en una miserable empresa toma la decisión de largarse y montárselo por su propia cuenta. 

En fin, dejar un curro legal para meterse en un mundo oscuro de las estafas puede cambiarle la vida de manera asfixiante. Entra en un mundo de mafias que acabará a tiro limpio.

Título original Cloud

Año                 2024

País                Japón

Duración         124 minutos

Dirección         Klyoski Kurosawa

Guion               Idem

Música              Takuma Watanabe

Fotografía          Yasuyuki Sasaki

Reparto             Masaki Suda, Daiken Okudaire,

                          Yasei Mikawa, Kotone Furukawa,

                          Amane Okayama,

                          Yosiyoshi Arakawa,

                           Masataka Kubota,

                           Masaaki Akahori,

                           Mutsuo Yoshioka.

La cita

"La cita" de Chistopher Landon gira en torno a un encuentro de una mujer, viuda con un hijo, que ha quedado con un tipo que conoce solo por las redes. En "Cita a ciegas" de Blake Edwuards ya se explora este tipo de encuentros de acompañar a una pareja sin tener conocimientos de ella y si la cosa resulta positiva, pues ya hay ligue a la vista. Aquella se movía por la línea de la comedia, en cambio, ésta se desarrolla casi íntegramente en el restaurante del encuentro.Y su enfoque temático cambia porque aquí se busca  la intriga y el thriller que no acaba de encontrar. En esta ocasión, la hermana de la protagonista, 

Meghann Fahy, se ha quedado al cuidado de de hijo y ella emprende camino del hotel donde ha quedado con el chico. Se aprecia un cierto temor en ella, incluso la posibilidad de abandonar el plan, porque no le acaba de convencer la idea, pero su hermana la empuja para que vaya. Y las sospechas iniciales se convierten en una realidad. Esa noche supone una pesadilla. 

En fin, tira demasiado de las consignas del móvil para realizar mandatos mientras su familia peligra en la distancia. Bueno.

Título original Drop

Año                 2025

Duración.        100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección.        Chistopher Landon

Guion.              Julian Jacobs, Chistopher Landon

Música              Bear McCreary

Fotografía          Marc Spoicer

Reparto              Meghann Fahy, Barnon Sklenar,

                           Violett Beane, Travis Nelson,

                            Ed Weeks, Gabrielle Ryan,

                            Jeffery Self, Jacob Robinson,

                            Fiona Browne.

El Llanto

 

"El Llanto" de Pedro Martín Calero plantea varios frentes temáticos de una chica joven que está estudiando en la universidad. En primer lugar, tiene un novio en la distancia que mantiene una relación constante y precisa su contacto por WashApp; en segundo lugar, acaba de enterarse en una comida familiar que es hija adoptada y que, hasta ahora, después de tantos años, tiene más de veinte, podrían habérselo dicho antes; en tercer lugar, se entera de que su madre acaba de fallecer y que su vida transcurría en unas condiciones sospechosas de esquizofrenia. Por si esto no fuera suficiente, empieza a sentir sonidos raros que le llegan de no se sabe donde. Andrea, interpretado por Ester Expósito, 

sigue agobiada por los mensajes de su novio en la distancia que la quiere rescatar. pronto acaba esa relación por motivos extraños. Aparece un llanto siempre en una zona sospechosa. Desaparece el primer personaje y la cinta se abre en canal con la aparición de otro personaje, Camila, interpretado por Malena Villa, 

con la intención de cohesionar la historia en una huida hacia el pasado. Esta chica está metida en una grabación de un corto por sus estudios de cine en una universidad. Aquí, en este momento, me recuerda algo a "Caché" ( Escondido) de Michael Haneke, porque coincide con unas grabaciones misteriosas. Pronto desaparece esa visión sensacional. 

En fin, con todo ya disponemos de trama suficiente como para que salgo una peli con expectativas, pero damos con otra de fantasmas o espíritus con intención de mosquerar al personal. Y un final que no lo encuentro por ningún lado: una pena.

Título original El llanto

Año                 2024

Duración          107 minutos

País                  España

Dirección          Pedro Martín Calero

Guion                Isabel Peña, Pedro Martín Calero

Música              Olivier Arson

Fotografía         Constanza Sandoval

Reparto             Ester Expósito, Malena Villa,

                          Matilde Olivier, Álex Monner,

                          Sonia Almarcha, Claudia Roset,

                          José Luis Ferrer, Lía Lois,                   

                          Tomás del Estat, Lautaro Betoni,

                           Pierre Marquillo.

El empleado y el patrón

"El empleado y el patrón" de Manuel Nieto Zas mantiene como tema central esa forma de vivir de estos dos personajes. De un lado el actor 

Nahuel Pérez Biscayet ( con una trayectoria profesional contrastada: "120 pulsaciones por minuto" de Robin Capillo, "Nos vemos allá arriba" de Albert Dupontel y varias); por otro lado el empleado 

Cristian Borges que se inicia en la profesión. La película se centra en la frontera entre Brasil y Uruguay y en las vicisitudes diferentes que ocurren en cada caso; de un lado, el empleado vive en el campo en plena naturaleza; en cambio el patrón se mueve en ambientes urbanos y rodeado del lujo de su condición social. Se supone que los dos matrimonios, patrón y currito, tienen ciertos parecidos: esposa e hijo pequeño, pero esas diferencias se verán pronunciados en el momento en que tienen una vida paralela. En definitiva, se busca el contraste diferencial social y sobre todo, económico de unos frente a los otros por medio de una relación accidental.

Título original El empleado y el patrón

Año                2021

Duración        106 minutos

País                Uruguay

Dirección        Manuel Nieto Zas

Guión             Manuel Nieto Zas

Música           Buenos Muchachos

Reparto          Nahuel Pérez Biscayet, Cristian borges,

                       Justina Bustos, Fátima Quintanilla,

                       Jean Pierre Noher.