Wolyn

Título original Wolyn

Año                 2016

Duración         150 minutos

País                 Polonia

Dirección         Wojciech Smarzowski

Guión              Wojciech Smarzowski

Música            Mikolaj Trzaska

Fotografía       Piotr Sobocinski

Reparto           Michalina Labacz, Arkadiusz

                        Jakubik, Wasyl Wasylik,

                        Adrian Zaremba, Iza Kuna,

                       Jacek Braciak, María Sobocinska,

                       Oleksandr Zbarazkiy, Volodymyr

                       Protsiuk, Oleksandr Chesherov.

  

"Wolyn"  de Wojciech Smarzowski cuenta la masacre producida producida en 1943 en plena Segunda Guerra Mundial. La historia se centra en las matanzas crueles de los croatas hacia los polacos en una zona rural.

En esa zona de nadie se ve la crueldad y el odio de unos hacia los otros. Queda la sensación de que unos mataban a discreción sin causa alguna. Esas muertes, como ocurre con todas ellas, no se acaban de entender.  Esa rabia que llevan unos son por las opresión del pueblo polaco, en los años anteriores hacia el pueblo croata y la pagan con los pobres campesinos que nada tienen que ver. Es cierto que no se puede contar todo lo que sucede en la historia, pero el director se centra siempre en las masacres, las cabezas cortadas, los cuerpos desmembrados y los niños quemados en medio de un fajo de pajas.La historia dice que los polacos sometieron esa zona de tal manera que tanto la enseñanza como los cargos altos del estado son cubiertos por los polacos y la marginalidad ucraniana en esa zona es más que evidente.La película tuvo un gran impacto en Polonia y a su vez fue prohibida en Ucrania. Es una película que no pierde ni un ápice de actualidad por la guerra entre Ucrania y Rusia. Muertes injustas que se producen por causas políticas por ocupar territorios. No hemos avanzado nada. Seguimos ahí, en medio de la barbarie.

El hilo conductor está en la actriz Michaela Labacz.

La primera cita

Título original La primera cita

Año                 2018

Dirección        Jesús Ponce

Guión              Jesús Ponce

Música            Juan Cantón

Fotografía       David Barrio Calderón

Reparto           Isabel Ampudia,  Sebastián Haro,

                        Mercedes Hoyos, Víctor Clavijo,

                        Mario Ayuso, Darío Paso, Ana Cuesta,

                        Daniel Morilla, Carlos Bernardino.

Estamos ante la película con pocas novedades: matrimonio compuesto por un militar machista y chapado a la antigua con una mujer sumisa a las órdenes del macho. De eso trata más o menos la película "La primera cita" de Jesús Ponce ( es interesante repasar el trabajo de este director, pues tiene una película excelente que se llama "15 días contigo"), además está impregnada de la enfermedad de alzheimer ( aquí se puede citar para este tema la película "Siempre Alice" de Richrard Glatzer con una interpretación prodigiosa de Julianne Moore). Los protagonistas,

Isabel Ampudia y Sebastián Haro, realizan, con un marcado acento andaluz, una interpretación destacada. Esa situación da paso a un tema que mantendrá la acción en suspense. Ese secreto escondido recuerda a aquella película titulada "45 años" de  Andrew Haigh con una maravillosa Charlotte Rampling. Ese asunto de cuernos es el clímax de la historia.

Calibre

Título original Calibre

Año                2018

Duración        100 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Matt Palmer

Guión              Matt Palmer

Música            Anne Nikitin

Fotografía       Mark Gyory

Reparto          Jack Lowden, Martín McCann,

                       Tony Curran, George Antón,

                        Ian Pirie, Kate Bracken,

                        Cal Macaninch, Cameron Jack,

                        Kitty Lovett, Therese Bradley.

       

El inicio es blando: una despedida amorosa de una mujer a su chico porque va a estar varios días fuera. 

Se va de caza con un colega y todo parece que va a discurrir de buen rollo. Parece una simple cacería para respirar aire puro y cambiar la rutina. Se inicia con buen rollo  hasta que llegan  a ese pueblo donde los habitantes están un tanto nerviosos ante los nuevos intrusos. No toleran personal desconocido en sus tierras. Recelan de esos forasteros que se entremeten en zonas que no les pertenecen. Esta tensión sube el punto en  el momento en que hace aparición el alcohol. Bajo los efectos de la bebida todo se puede desmadrar, así las cosas, la " peña "desbarrará y se desencadenará por la locura. 

Luego, aparecen unos fiambres durante la caza y todo se empieza a complicar. Chirría bastante que haya unos desaparecidos y se inicie la búsqueda de los vecinos sin que aparezca la policía.

Euthanazia

Título original  Armomurhaaja

Año                 2017

Duración          83 minutos

País                Finlandia

Dirección        Teemu Nikki

Guión              Teemu Nikki

Fotografía       Sari Aaltonen

Reparto           Matti Onnismaa, Jari Virman,

                       Llari Johansson, Santu Karvonen,

                      Hannamalja Nikander, Heikki

                      Nousiainen, Pihla Penttinen,

                      Jouko Puolanto, Alina Tomnikov.

La eutanasia  es un tema que siempre está candente, porque el cuerpo se ha de aguantar mientras la ciencia lo diga no cuando quiere el propio propietario de ese cuerpo que, a lo mejor, sufre o ya no hace nada más en este mundo, pero no le dejan acabar de una vez por todas con esa vida maltrecha. Ahí está "Mar adentro", excelente papel de Javier Bardem, del director Alejandro Amenabar y con el tema de la imposibilidad del sacrificio de una vida cuando ya no quieres vivirla como era el caso la historia verídica de Ramón Sampedro postrado en una cama por culpa de un accidente en un acantilado. Sin embargo, la película "Authanazia" de Teemu Nikki plantea temas que a lo mejor los hemos contemplado desde lejos, por ejemplo, la prisión que sometemos a un animal en un cuadrado de la casa no más grande de 20 metros, pensamos que con un abrazo de un minuto durante la noche ya es suficiente, luego, el próximo día solo en el habitáculo y sin nadie a su alrededor no para de gritar, porque protesta de esas condiciones solitarias. Este es el planteamiento del protagonista, Veijo, interpretado por 

Matti Onnismaa, que se dedica a sacrificar animales, los cuales antes de que sus dueños los dejen solos en una autopista se los  cargue sin sufrir. ¿Cómo van a  preguntarle al animal si sufrirá en la ejecución cuando cada día no cesa de padecer? Es ,en cierta manera, un sicario de los animales que se los carga y alivia el peso a las personas que acuden a su antro para pedírselo. Película con un estilo a lo Tarantino, con unos personajes sin  escrúpulos para actuar `por medio de la violencia para aplicar su propia ley. Aquí no vale la polílica de las leyes, sino el pensamiento que le pasa por el cerebro en esos momentos al tío. Aplica los mismos métodos a los animales que a sus amos maltratadores, incluso, a última hora, si está muy "rayado" se aplicará él mismo la misma receta y se suicidará si es necesario. En fin, propone esa muerte en paz y descansar de la realidad que nos envuelve y nos agota.

Mi vida con Amanda

 

Título original   Amanda

Año                  2018

Duración          107 minutos

País                  Francia

Dirección          Mikhael Hers

Guión                Maude Ameline, Mikael Hers

Música              Anton Sanko

Fotografía         Sebastian Buchmann

Reparto             Vicent Lacoste, Isaure Multrier,

                          Stacy Martin, Ophelia Kolb,

                          Marianne Basler, Jonathan Cohen

                          Nabiha Akkari, Greta Scacchi. 

La historia funciona con una dulzura y sencillez un tanto pastosa. Un personaje 

Vicent Lacoste que ya lleva un largo recorrido de actuaciones pese a su corta edad, ahí están "Mentes brillantes", "Los casos de Victoria" o "Hipócrates". Siempre con unos papeles entre la comedia y el drama. En este caso, "La vida de Amanda" de Mikael Hers interpreta a un dulce personaje enamorado de una vecina y se ve envuelto en un problema cuando falta su hermana y deja a su cargo a una sobrina de corta edad. Se detiene en un atentado y esa víctima de entre tantas que fallecen tiene una niña pequeña que queda al cuidado de su hermano todavía demasiado joven para tomar esas responsabilidades.

Veneciafrenia

Título original Veneciafrenia

Año                 2021

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Álex de la Iglesia

Guión              Álex de la Iglesia

                       Jorge Guerricaechevarría

Música            Roque Baños

Fotografía       Pablo Rosso

Reparto           Ingrid García Jonsson, Cosimo Fusco,

                        Silvia Alonso, Goize Blanco, 

                        Alberto Bang, Caterina Murino,

                       Nico Romero, Armando de Razza,

                       Nicolás Lloro, Diego Pagotto,

                       Alessandro Bressanello.

                        

La última de Álex de la Iglesia ( "El día de la bestia", "La comunidad", Crimen ferpecto, Perfectos desconocidos, etc.) va de carnavales en Venecia. Sigue con su temática macabra de asesinatos bajo esas máscaras venecianas. Todo sucede con discreción y bajo el manto del anonimato.En el fondo, el tema que desencadena los constantes asesinatos en la ciudad se debe a la masificación de de cruceros y turistas en Venecia. 

El tufo de rechazo hacia ellos se respira en el ambiente de los habitantes. Así un grupo de amigos españoles, llegados en crucero, piensan pasar unos días de desmadre en ese lugar de encanto. La sorpresa será que se encontrarán con asesinos clandestinos y en potencia que los acorralarán para cargárselos. Todo el personal de la ciudad parecen compinches contra los turistas y por lo tanto no van a colaborar lo más mínimo. En este grupo de amigos, destaca la actuación de

Ingrid García-Jonsson que es hermana preocupada de la desaparición de su hermano que también iba con ellos y, de pronto, en un fiestón ha desaparecido. No hay pistas de que estuviera en la ciudad, se ha esfumado sin dejar rastro y el inspector policía, 

Armando de Razza, mago en "El día de la bestia", parece no hacer caso de los turistas y no estar mucho por la labor, además, parece ponerse del lado de los asesinos.

La pesquisas se van complicando cada vez más. En fin, quizá esté por debajo de las anterores, pero sigue en la misma onda y gustará a sus incondicionales.

Queridos vecinos

 

Título original Favolacce

Año                 2020

Duración         98 minutos

País                 Italia

Dirección         Damiano y Fabio D'Innocenzo

Guión              Idem

Fotografía       Paolo Carnera

Reparto          Elio Germano, Tommaso Di Cola,

                       Gabriel Montesi, Justin Korovkin,

                       Lino Musella, Barbara Chichiarelli,

                       Giulia Melillo, Barbara Rochi,

                       Laura Borgioli, Max Malatesta.

"Queridos vecinos" de Damiano y Fabio D’Innocenzo ( mejor guión en el festival de Berlín 2020) indaga en esa relación de vecinos en los pisos adosados que se odian hasta las entrañasa.

Vemos en la palabra queridos una ironía de la realidad, se odian hasta la muerte, aunque exteriormente, de manera hipócrita quieran mostrar una cordialidad infinita. No está nada alejada de la realidad de esos vecinos que se destripan por detrás, pero delante, muy cobarde ellos, intentan guardar las compsturas.

Son relaciones tóxicas y superficiales donde quieren mostrar la mentira externa, la rabia y maldad va por dentro. Los personajes se mueven en el absurdo de un Fellini o un Bigas Luna, por ejemplo, cuando la protagonista  la embarazada que moja la leche de su pecho en una galleta. No es un tema nuevo, pues ahí están otras películas de vecinos que marcaron una época: "El hombre de al lado" de Mariano Cohn,"Gran Torino" de Clint Eastwood, "De repente un extraño" de John Schesinger. La ironía es comparable con "American Beauty" de Sam Mendes, o Todd Solondz, incluso "Dogman" de Matteo Garrona se puede comparar en ese tipo de vecino "ejemplar" que es capaz de matar a alguien si se cruza en su camino.

Clemency

Título original Clemency

Año                2019

Duración        113 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Chinonye Chukwu

Guión            Chinonye Chuwu

Música           Kathryn Bostic

Fotografía      Eric Branco

Reparto          Alfre Woodard, Aldis Hodge,

                       Richard Schiff, Wendwll Pierce,

                      LaMonica Garrett, Noshir Dalal,

                      Michael O'Neill, Danielle Broocks,

                      Dennis Haskins, Michelle Bonilla.

La película "Clemency" (Gran Premio de del Jurado y mejor película en el festival de Sundance 2019 y gran interpretación de 

Alfre Woodard) de Chinonye Chukwut se clava en el ojo a través de las ejecuciones que se realizan en ese centro penitenciario y en directo con público. Allí los parientes presentes detrás del cristal ven como se ejecuta a su propio hijo, así de cruel. Esta imagen me lleva al "Verdugo" de Luis Gracía Berlanga donde cuenta la vida de aquel anciano, José Isbert, y verdugo de profesión en la época franquista, cerca de la jubilación que nunca se plantea su oficio, sencillamente cumple con su obligación y no le importa lo más mínimo la situación de los ejecutados, ni por qué han llegado hasta aquí, sino que hace algo que alguien lo debe hacer. Además cuando alguien le plantea su profesión satanizado salta como un resorte para decir que en otros países ejecutan a los hombres achicharrándolos con electricidad, eso sí que es una barbaridad. Sin embargo, actualmente se usa la inyección letal ( excepto en contadas ocasiones como ocurrió con Ednumd Zagorski que se enfrentó a la muerte pletórico y con el puño en el corazón que iba dirigido a su abogada, presente en la sala, pidió la silla porque la muerte era más rápida y letal). Ahora, pasados más de cuarenta años de aquello, todavía asistimos en algún estado de Norteamérica que se ejecutan a los presos.Siempre se puede alegar que han sido juzgados y se lo merecen, siempre hay partidarios y detractores. Pues la primera escena asoma el alcaide, el párroco, el ejecutor o verdugo y el reo, un hispano, 

Sr. Jiménez, no podía ser de otro lugar, para que vean de dónde llega la maldad y el robo. Atado a una mesa que reza un padrenuestro o un Ave María en castellano como una forma de encomendarse al nuevo señor. El reo está rodeado de la funcionaria, Benardine Williams,  y el sacerdote que le da el último consuelo. La crueldad no acaba ahí, pues pronto correrán la cortina para que vean la ejecución sus parientes y demás personal como si de un espectáculo se tratara.

París, distrito 13

 Título original Les Olympiades

Año                 2021

Duración         105 minutos

País                 Francia

Dirección         Jacques Audiard

Guión               Jacques Audiard, Lea Mysius

Música             Rone

Fotografía        Paul Guilhaume

Reparto           Lucie Zhang, Makita Samba,

                        Noemie Merlant, Lumina Wang,

                        Jehnny Beth, Camille Berthomier,

                        Genivieve Doang, Line Phe,

                        Lily Rubens, Anaide Rozam, 

                       Oceane Cairaty

"París, distrito 13" de Jaques Audiar incide en las relaciones de pareja de jóvenes ( no es nada nuevo en “De óxido y hierro “, el mismo director resaltaba esa relación amorosa y conflictiva entre una chica con problemas de salud repentinos y un chico que no sabe el lugar que quiere ocupar en esa relación). 

Aquí estamos ante el mismo tema de relaciones amorosas sorprendentes que nacen de la nada y llegan a su cima para posar un terreno de incertidumbre de reflexión donde ya no se sabe si ese amor será duradero a acabará cuando la pasión por la carne y el sexo deje de tener ninguna atracción. Esas relaciones se producirán entre cuatro jóvenes que no saben el destino de sus amores. 

Los protagonistas y el blanco y negro de la película le dan un tono especial, un punto de veracidad. En fin, los devaneos de cuatro jóvenes en busca de un amor perdido.

El plan

Título original El plan

Año                 2019

Duración         79 minutos

País                España

Dirección        Polo Menárguez

Guión             Polo Menárguez

Música           Pablo Martín Caminero

Fotografía      Alejandro Espadero

Reparto         Antonio de la Torre, Raúl Arévalo,

                     Chema del Barco.

                 

"El plan" de Polo Menárguez cuenta el drama de tres colegas de trabajo en horas bajas. Se tiene la intención de acometer algo que nunca se llega a saber, porque esos componentes de la acción llegan a este punto tan apurados que será su final.

Sus vidas están acabadas, hacen agua por todos los costados como un barco troceado por un rocoso iceberg y se hunde sin remedio.Se reúnen en la casa de uno de los componentes y sabemos que se encuentran en una situación límite: en el paro. Quieren hacer algo que les saque de ese pozo inmundo, pero todo llega girado: uno de ellos tarda en llegar y el plan se va a pique. Los protagonistas, tres que mantiene la acción pendiente en un lugar cerrado, hasta el final, Antonio de la Torre

 Raúl Arévalo

y Chema del Barco que no necesitan demasiadas presentaciones. Da la sensación que los nervios se van calentando y la mala hostia aparece desbocada. Tiene cierto parecido con  "Un Dios salvaje" de Polanski, en aquella ocasión se trataba de un matrimonio El caso da igual, la cuestión es sacar a flote la asquerosa vida que llevan a cuestas. Recordaba también a "La cinta" de los inicios de Richard Linklater. Todo es negro y doloroso.