Victim

"Victim" de Michal Blasko arranca con el tufillo de racismo y exclusión social. El hilo conductor se inicia con la madre que parte de Ucrania hacia Chequia para visitar a su hijo que lo acaban de ingresar en un hospital con una paliza que está al límite de la muerte. Está desesperada y pretende dar soporte a su hijo. La policía se encuentra detrás del tema para averiguar el suceso. La trama se recrudece con unos vecinos de arriba que no acaban de aceptarla. La disputa con estos  se inicia con un escape de agua que le moja toda la pared. Actúa con precisión: sube a la casa del vecino y obliga a la primera persona que ve a cerrar el grifo del agua que produce el escapa. El chico que la atiende la trata con cierto desprecio. Se nota que hay un pique entre ellos. Posteriormente, la madre que vive arriba baja a ver a la vecina para insultarla y comentarle que acaban de detener a su hijo por culpa suya. Así se suceden varias disputas entre ellos. 

En fin, la trama daba para mucho más, con una buena puesta en escena, pero  lentamente se ha desinflado quedando en nada.

Título original Obet

Año                 2022

Duración         91 minutos

País                 Eslovaquia

Dirección         Michal Blasko

Guion               Jakub Medvecky

Fotografía        Adam Mach

Reparto           Vita Smachelyuk, Igor Chmela,

                        Gleb Kuchuk, Viktor Zavadil,

                        Inna Zhulina, Alena Mihulova,

                        Elizaveta Maximova.

Materialistas

 

Lucy, interpretado por Dakota Johnson, ( ese es el nombre que le dieron a un esqueleto de más de tres millones de años y tomó el nombre gracias a un canción de los Beatles que oían en ese momento Lucy in the Sky with Diamonds y marcó un hito porque dio peso a la evolución para decir que no fue un proceso lineal, sino que se produjo escalonadamente) trabaja en una empresa que se dedica a liar parejas que se entiendan y se casen.

 Así, por ejemplo, a esa agencia llegan mujeres que piden un tipo de hombre para ellas: alto, elegante, guapo, y con dinero. "Materialistas" de la directora Celina Song ( directora de "Vidas pasadas", aquella historia de una pareja que se ama a una temprana edad y se ven obligados a separarse). Arranca con un inicio prehistórico de una pareja de primitivos en una cueva y el hombre regala un anillo de flores a su mujer como una forma de gratificación o una señal de su amor. La protagonista tiene un trabajo que consiste  en hacer de Celestina actualizada ( la de Fernando Rojas del libro La Celestina era mucho más fea, cutre y era capaz de engañar con argucias y brujería, pero al fin, la misma tarea, enredar a la pareja para sacar un botín personal): calibrar posibilidades económicas de la pareja y mediar para que se enrollen a cambio de una pasta gansa. 

En fin, la capacidad de esa chica es la de medir las condiciones positivas de un hombre y que cuadren con las expectativas de la mujer. Y el título lo dice todo: somos materialistas y eso, el dinero, los coches, los restaurantes de lujo mandarán frente a un amor limpio, pero pobre. Eso es lo que hay.

Título original Materialistas

Año                2025

Duración        109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Celine Song

Guion              Celine Song

Música            Daniel Pemberton

Fotografía       Shabier Kirchner

Reparto           Dakota Johnson, Chis Evans,

                        Marin Ireland, Pedro Pascal,

                        Louisa Jacodson, Zoe Winters,

                        Dasha Nekrasova, Will Fitz,

                        Sawyer Spielberg, Fernando Belo,

                         Rachel Zeiger-Haag.

El hombre ciego que no quería ver el Titánic

"El hombre ciego que no quería ver Titánica" de Teemu Nikki ( director de "Euthanizer", aquella película que hablaba de un tipo que practica la eutanasia a los animales) va de un tipo que se relaciona con malas compañías que le llevarán a historias violentas. Cuenta las fantasías de una persona, interpretado por Petri Poikolainen, 

con discapacidades, es ciego y postrado en una silla de ruedas, que mantiene una relación telefónica a distancia con una chica. Además, es un aficionado al cine y guarda en sus estanterías aquellas pelis que antes, cuando todavía veía, revisaba sin descanso.Se engañan porque él le cuenta que ha salido a dar una vuelta a correr por el campo. Se cuentan las fantasías mentales que son irreales. No desvelamos nada, porque las primeras imágenes nos muestran minuciosamente a ese chico en un espacio reducido y sus movimientos sumamente costosos. El dolor queda patente en los primeros planos con su cara chafada en el suelo cuando se ha caído al suelo por buscar algo. Por lo tanto, la cinta no es especialmente esperanzadora. Empieza siendo dura y acabará más dura todavía. Cuenta su agonía en esas cuatro paredes que recuerdan a la tumba de aquella película "Enterrado" de Rodrigo Cortés. También hay ciertos parecidos con "La ballena" de Darren Aronofsky. Se crea tensión en el momento en que el director oculta todo lo que hay alrededor de ese ciego desprotegido. 

Así, los peligros, dificultades y temores que experimenta el protagonista también lo hace el espectador. Ese personaje que maldice el momento en que quieren apiadarse de él y emprende un viaje al infierno. En fin, es una historia fuerte difícil de digerir.

Título original Sokea mies, joka ei

                       halunnut nahda Titanicia

Año                2021

Duración        82 minutos

País               Finlandia

Dirección       Teemu Nikky

Guion             Teemu Kikki

Fotografía       Sari Aaltonen

Reparto          Petri Poikolainen, Samull Jaskio,

                       Marjaana Maijala, Matti Onnismaa,

                       Hannamajia Nikander, Samuli Jaskio,

                      Rami Rusinen.

Margrete: reina del norte

 "Margrete: reina del norte" de la directora Charlotte Sieling  se sitúa a mediados del siglo XIV que es una época de disputas y guerras constantes. Aquí, desde la infancia, muestra esos ojos de la reina Margrete, interpretada por Trine Dyrholm,  

que ve la violencia de sus padres ante el adversario, mientras se lava la mano ensangrentada en una pileta y se aprecia la sangre que va enturbiando el agua. Con una pequeña sinopsis, la mujer avanza con una corona en la cabeza donde nos muestra que ya es reina y han pasado varios años ya entrado el siglo XV en los inicios. Erico de Pomeriana, su hijo adoptivo, sobrino en cuestión porque era hijo de su hermana María de Meckiemburgo, pretende casarse con la princesa de Inglaterra, todavía una niña, y formar el ejército más fuerte de la zona que no pudieran temer las amenazas alemanas. Así, noruegos, daneses y suecos forman la unión del Norte con un ejército potente y en paz. Sin embargo, como el príncipe era danés siempre intentaba barrer pasa casa y limpiar alguna isla a los suecos como hizo  con la isla de Gotland. Es curioso ver a Felipa de Inglaterra que se ha de casar con el sucesor de la reina que es una niña y se duerme en la fiesta de celebración por su niñez y la duración del encuentro entre los dos. Por lo tanto, deberá esperar al menos quince años cuando la joven ya sea adulta. Todo ello, con esa unión,  piensan formar el reino de Kalmar y hacer frente a los alemanes. 

 De pronto, después de quince años, aparece un joven que dice ser el hijo legítimo de la reina y que lo daban por muerto. Aquí es donde se detiene la trama en descubrir la verdad o la falsedad de esa aparición repentina. La reina desconfía del impostor, porque sus enemigos pretenden desestabilizar la paz y el reinado. En fin, quizá se detenga demasiado tiempo en desvelar la verdad y el suplicio de una madre en decantarse por decidir si es hijo o bien colgarlo del cuello por traidor. Quiere filmar la resistencia de una madre reina por el dolor de la pérdida de un hijo.

Título original Margrete den forste

Año                2021

Duración        120 minutos

País                Dinamarca

Dirección        Charlotte Sieling

Guion             Jesper Fink, Maya Ilsoe,

                       Charlotte Sieling

Música            Jon Ekstrand

Fotografía       Rasmus Videbaek

Reparto           Trini Dyrholm, Soren Malling,

                        Jakob Oftebro, Bjorn Floberg,

                        Magnus Krepper, Simon J. Berger,

                        Linus Nilsson, Annika Hallin,

                        Richard Sammel, 

                        Thomas W. Gabrielsson,

                         Halldora Geirharosdottir,

Romper el círculo

 

"Romper el círculo" de Justin Baldoni ( director y actor al mismo tiempo) propone un inicio de incertidumbres. Una joven, Lily ( interpretada por Blake Lively),

aparece en escena en un momento dramático, la muerte de su padre, y muestra una cierta apatía con el evento. Su madre le suplica que esté por la situación y no para de recriminarle que si no se hubiera ido que debe dar un discurso de despedida en el sepelio. Ella le resbala la situación por algo que desconocemos que pasó en el pasado. Casualmente se encuentra con Ryle ( Justin Baldoni) y ese encuentro generará una atracción especial.

Posteriormente, se fractura de la historia en dos momentos de su vida diferentes y descubrirá las razones del odio por su padre. Así, el nuevo amor puede ser una repetición de los hechos  del pasado que la persiguen. La trama se desarrolla en dos momentos temporales: el amor de su adolescencia y el de ahora. 

En fin, contrasta la relación amorosa inicial y tierna de la primera vez con la otra ya más adulta y con otros sentimiento mucho más distantes.

Título original It Ends with Us

Año                2024

Duración        130 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Justin Baldoni

Guion             Chisty Hall

Novela            Colleen Hoover

Música            Duncan Blickenstaff, Rob Simonsen

Fotografía       Barry Peterson

Reparto           Blake Lively, Justin Baldoni,

                        Jenny State, Brandon Sklenar,

                        Hasan Minhaj, Alex Neustaedter,

                        Amy Morton, Isabela Ferrer,

                        Kevin McKidd, Robert Clohessy,

                        Steve Monroe, Lana McLellan,

                        Will Fitz.

 

Buscando a Coque

"Buscando a Coque" de Teresa Bellón y Cesar F, Calvillo incide en la comedia de enredo con los problemas de cama de una pareja. Un matrimonio consolidado, interpretado por Alexandra Jiménez y Hugo Silva, que se inicia con la discusión de encontrar un hotel baratito para el verano, pero todavía es marzo le replica la mujer y vete tú a saber entonces si nos vendrá bien. 

Vale no lo reservo, pero en julio ya no habrá estas gangas. En esas que hay una actuación musical en la calle con una canción de Los Ronaldo y su cantante más famoso Coque Malla. Ella, salida del repertorio, se pone a llorar amargamente y él le comenta, porque es fanático del cantante, que no sabía que le gustara tanto su ídolo. No, le contesta es que esta noche me he acostado con Coque Malla. 

Aquí ya se monta el pitote, por qué se ha tenido que acostar con su ídolo, si fuera otro, pero no. Anda que llevar los cuernos de otro te hubiera importado menos, contesta ella. Van en su búsqueda, no se sabe bien si para darle una paliza o una medalla, la cuestión es que se ha largado del país y está en Miami, pues para allá que se van. En fin, que hace unos minutos no había suficiente pasta para viajar y ahora para ajustar cuentas de una cana al aire, sí. Comedia ligera que se aguanta por los pelos y por la actuación de la pareja de actores.

Título original Buscando a Coque

Año                 2024

Duración         90 minutos

País                 España

Dirección         Teresa Bellón, César F.Calvillo

Guion               Idem

Fotografía        Javier Salmones

Reparto            Alexandra Jiménez, Hugo Silva,

                         Coque Malla, Betiza Bismark,

Daisy Diamond

 

"Daisy Diamond" de Simon Staho machaca el cerebro del espectador en las primeras imágenes. La violencia aparece después de unas muestras de amor. Vemos una pareja de jóvenes enamorados. Él se está inyectando droga y ella lo come a besos, pero en segundos todo cambia, porque él le pide el dinero que le ha dado la madre de ella. Supongo que para comprar más droga. Ella quiere marchar a Copenhague y emprender una carrera de actriz a lo cual le dice él que es muy fea y se olvide. Sobre todo que le dé la pasta. La violencia aparece porque empieza a soltarle hostias y me viene a la cabeza los protagonistas colgados de aquella película "Submarino" del danés Thomas Vinterberg. Aunque todo resulta que es una prueba para un casting. Sigue la vida para esa chica joven, interpretado por 

Noomi Rapace ( intérprete de "Lamb" de Valdimar Johannsson), con un bebé que no será tan fácil encontrar trabajo con el niño a cuestas. Todo son castings fallidos, pues siempre aparece el llanto del niño que no la deja vivir. Así, va contando múltiples pruebas que no pasa hasta que llega a una decisión drástica que tampoco le solucione la vida. 

En fin, muestra el camino de espinas que debe pasar la mujer en soledad con un bebé a cuestas en una sociedad poco empática con un final abierto.

Título original Daisy Diamond

Año                 2007

Duración         94 minutos

País                Dinamarca

Dirección         Simon Staho

Guion               Simon Staho, Peter Asmussen

Fotografía         Eric Kress

Reparto             Noomi Rapace, Sofie Grabol,

                          Trine Dyrholm, Charlotte Munck,

                           Stine Stengade, Beate Bille,

                           There Lindhardt, Morten Kirkskov,

                           Benedikte Hansen

Bitelchús, Bitelchús

No vamos a descubrir ahora a Tim Burton. Su cine es muy especial, te gusta o lo aborreces.  Johnny Depp es uno de sus actores preferidos que ha encarnado algunos de sus personajes míticos como aquel "Eduardo Manostijeras" tierno y cortante; o el dueño de la mejor fábrica: "Charlie y la fábrica de chocolate" o en "Ed Wood" como el peor director de cine de la historia. Domina cualquier registro como la animación en "La novia cadáver" , incluso animación compartida con los actores como ocurre con "Mars Attachks". Es muy cuidadoso con su decorado y se decanta siempre por revivir a los muertos, con lo cual siempre le da vueltas a los espíritus, los cadáveres y las situaciones paranormales donde los fantasmas toman vida propia. Aquí "Bitelchús, Bitelchús", secuela de la anterior con el mismo nombre, saca de nuevo sus monstruos que aparecen siempre en casas y con la estética muy especia. Todo ello, en algún caso,  a ritmo musical de Bee Gees. Aquí, los muertos también entran en juego con su centralita del más allá donde controlan a los fallecidos. Ahí es donde se encuentra el jefe estrambótico, Bitelchús, 

 interpretado por Michael Keaton, junto a otro de los muertos, un actor que no se dejaba doblar y por eso ha ido a parar al más allá, se encuentra encarnado por Willen Dafoe. La historia sucede en esas dos partes o mundos: los vivos y los muertos. Se inicia en una familia que acaba de perder al abuelo y la hija, interpretado por Winone Ryder, 

es una espiritista captadora de los muertos en el mundo de los vivos. En ese tira y afloja entre los muertos que aparecen como la palmaron y los vivos que está cerca de diñarla se desarrolla la trama. 

En definitiva, un entretenimiento puro para aquellos cinéfilos de las historias fantásticas y desmadradas del director.

Título original Beetlejuice. Beetlejuice

Año                2024

Duración        104 minutos

País                Estados Unidos

Guion              Alfred Gough, Miles Millar

                       Seth Grahame-Smith

Música            Danny Elfman

Fotografía       Haris Zambarloukos

Reparto           Michael Keaton, Winone Ryder,

                        Jenna Ortega, Catherine O'Hara,

                        Justin Theroux, Willem Dafoe,

                        Mónica Bellucci, Filipe Cates,

                        Juliana Yazbeck, Arthur Conti,

                        Burn Gorman, Santiago Cabrera,

                        Danny DeVito.

Lo mejor está por llegar

"Lo mejor está por llegar" de Alexandre de la Patelliere y Matthieu Delaporte se sumergen en la comedia de enredo y amistad entre dos amigos donde la confusión de una enfermedad dará pie a retomar la relación de amistad de la infancia. Se conocían desde el colegio, pero siguen caminos diferentes. 

Uno, interpretado por Patrik Bruel es un crápula que lleva una vida a lo grande sin pasar penurias, pero al límite de su economía ( por eso se inicia con un desahucio); el otro, interpretado por 

Fabrice Luchini ( con un buen número de pelis a sus espaldas: "Mi crimen", "Alta sociedad", "El juez", "En la casa"), es profesor de universidad e investigador. El segundo acude a casa del primero, porque acaba de tirarse del balcón de su casa cuando le iban a embargar sus bienes. Por suerte es un primer piso y tan solo se hace unos rasguños. El accidentado llama al otro  para pedir ayuda y que le cure las heridas, pero van a urgencias. Allí, el cara dura no tiene siquiera tarjeta sanitaria y se la pide a su amigo para que lo visiten. Se despiden sin más, porque la amistad llega hasta cierto punto. Al día siguiente, llaman al profesor desde el hospital para comunicarle algo grave. Le anuncian que tiene una enfermedad terminal y como mucho durará seis meses, pero ese diagnóstico no es de él sino  el de su amigo. 

 Así, plantea el tema un tanto trillado de qué harías en el caso de que te dijeran que te vas a morir en un corto plazo: farra, farra y más farra. Con la diferencia y el enredo cómico de que la confusión del que va a morir no queda aclarado y ese motivo es el hilo de la comedia. En definitiva, desarrolla el tema de la relación entre dos amigos de la infancia que se han hecho adultos y han tomado caminos diferentes y se contrasta esa forma de pensar individual y hacen  el gamberro, porque total para el tiempo que queda por vivir qué más da dejar esa huella traviesa.

Título original Le meilleur reste a venir

Año                2019

Duración        117 minutos

País               Francia

Dirección       Alexandre de la Patelliere

                      Matthieu Delaporte

Guion            Idem

Música          Jerome Rebotier

Fotografía     Guillaume Schiffman

Reparto         Fabrice Luchini, Patrick Bruel,

                      Martina García, Zineb Triki,

                      Thierry Godard, Lilou Fogli,

                       Pascale Arbillot, adre Marcon.

                       Jean-Marie Winling.    

                   

De pollos y hombres

Ander Thomas Jensen ( uno de los guionistas de mayor renombre de Dinamarca y colaborador en casi todos los guiones de Susanne Bier, "Después de la boda", "En un mundo mejor" o con Lone Scherfig "Wilbur se quiere suicidar") se lanza a realizar como director sus propios guiones. Aquí no alcanza a tener el poso de otras posteriores como es el caso de la excelente "Un asunto real" y últimamente "La tierra prometida" En "De pollos y hombres", película del 2015, pretende enfrentar a dos tipos de hermanos muy diferentes: uno es un pajillero de poca monta ( encarnando el papel el gran Mads Mikkelsen que utiliza casi siempre en sus pelis)

En esta  se le ha deformado el labio, está partido, y con una nariz de patata supongo que para darle un aire cómico,  de palurdo o más bien de la anomalía de esa familia de hermanos con la cual experimentaba su padre  y el otro un profesor de universidad, pero también más feo que un porrón. 

A la muerte de su padre, en una cinta de casete, les revela que él no fue su verdadero padre y que no son hermanos de madre. Luego, el inteligente, acaba de entender por qué son tan diferentes. Los dos, sin estar muy de acuerdo, emprenden la aventura de dar con su progenitor que vive en un pueblo casi abandonado en una isla. En fin, en clave de humor se enfrentan a su verdadera identidad a base de pelear a brazo partido con  sus otros hermanos que viven en comuna como auténticos animales.

Título original Maend og hons

Año                2015

Duración        104 minutos

País                Dinamarca

Dirección        Anders Thomas Jensen

Guion             Anders Thomas Jensen

Música           Frans Bak, Jeppe Kaas.

Fotografía      Sebastian Blenkov

Reparto          Mads Mikkelsen, Nicolas Bro,

                       Nikolaj Lie Kaas, David Dencik,

                       Soren Malling, Bodil Jorgensen,

                       Rikke Louise Andersson,

                       Ole Thestrup,