Eternity

Una de las  respuestas, que quería dar el Papa Francisco a Javier Cercas en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo", quizá está aquí en "Eternity" ( como destino que desean eternamente después de esta vida) de David Freyne. La madre de Cercas, en este caso interpretada por Elizabet Olsen,

pidió a su hijo que le preguntara al pontífice si en la otra vida vería a su marido. Pero volvamos a la peli que es una comedia que juega  con el tiempo en el más allá después de la muerte. En ese lugar de espera, después de muerto, parecido a un purgatorio, se busca encontrar la solución eterna y satisfactoria, aquella que no se pudo lograr en la vida. Eso sí antes hay que palmarla. Así en esta ocasión, se inicia con un matrimonio de viejos en dirección a la casa de sus hijos con planes de viajes. Sin embargo, en esa casa, el marido tiene un ahogo con unas galletas y se va al otro barrio. Larry, interpretado por Miles Teller,  

se va directamente al otro barrio y allí adopta la imagen del momento que fue más feliz fue en vida. Él espera a su mujer para elegir el lugar de la eternidad para los dos, pero qué sucede si en ese purgatorio se encuentra el otro amante que un día también la palmó. 

En fin, un suceso esperpéntica, increíble donde a modo de juerga se petan de cachondeo de lo que puede ser el más allá. La historia no se sostiene, pero si eres capaz de entrar en la ficción, igual te diviertes.

Título original  Eternity

Año                 2025

Duración         112 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         David Freyne

Guion               Patrick Cunnane, David Freyne

Música              Dave Fleming

Fotografía         Ruairi O'Brien

Reparto             Elizabeth Olsen, Miles Teller,

                          Callum Turner, John Early,

                           Da'Vine Joy Randolph,

                           Betty Buckley, Barry Primus,

                           Olga Merediz, Olga Petsa,

                           Panta Mosleh, Danny Mac,

                           Jeanie Cloutier, Erik Gow.

The last stop in Yuma County

"The last stop in Yuma County" de Francis Gulluppital se inicia, con un plano fijo, mostrando el lugar cochambroso donde se va a realizar la acción: una especie de tejado cutre con una paloma que se pira cuando llega un coche. 

Estamos ante una gasolinera en medio del desierto de Arizona. No hay nada más a ciento cincuenta km y el depósito vacío del coche de ese tipo que acaba de llegar, 

interpretado por Jim Cummings, el cual vestido con un traje de época indefinida- con la pinta de un colgado de poco porvenir como la estación donde nos encontramos- y con un coche cochambroso de María castaña, para que un negro gordinflón le diga que no hay ni gota de gasolina en los depósitos. No le queda más remedio que esperar la cuba que está de camino como les sucede a otros que van llegando y mientras puede esperar en el bar restaurante.

 

Nos sitúa en la década de los setenta del siglo pasado, una pareja de jóvenes que aterrizan por ahí nombran  a sus ídolos a los protagonistas de "Malas tierras" de Terrence Malick. Por lo tanto, no tienen más remedio que tomar asiento en ese bar de mala muerte. La paleta pálida de la tonalidad del color y tanto los coches como la vestimenta del personal le dan la dimensión de película de serie B del estilo de Robert Rodríguez o Tarantino. Por eso se respiran las hostias en el ambiente pronto saldrán los protagonistas a puñetazo limpia y con una cartera llena de dinero, porque por allí también pasarán cacos con los pies ligeros delante de la policía. Finalmente, el miserable vendedor, pese a dar apariencia de inocentón, ante un botín a mano, se hace el ánimo y saca fuerzas de donde no las tiene para enredarse en la trama criminal para sacar tajada.

Título original The Last Stop in Yuma County

Año                 2023

Duración         90 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Francis Galluppi

Guion               Francis Galluppi

Música             Matthew Compton

Fotografía        Mac Fisken

Reparto            Jim Cummings, Jocelin Donahue,

                         Sierra McCormick, Nicholas Logan,

                         Michael Abbott,Connor Paolo,

                         Alex Essoe, Jon Proudstar,

                         Robin Bartlett, Sam Huntington,

                         Ryan Masson, Faizon Love,

                         Richard Blake, Gene Jones,

                         Barbara Crampton,

                         Robert Broski.

Hasta el final

 "Hasta el final" de Josef Kubota Wladyka muestra la vida de una persona marginal. No sabemos nada de su pasado, pero por lo que nos dice del presente adivinamos que la chica negra no ha tenido mucha suerte en la vida. Es boxeadora popular, interpretado por Kali Reis, ya que le piden "selfis" cuando la ven, pero esto no le da para vivir bien, porque pernocta en un lugar común ya sea hospicio o albergue de personas incapaces de tener o pagar una vivienda propia.

 Por si fuera poca su precariedad, se alimenta con las sobras que dejan los clientes en el plato, pues trabaja en un restaurante de comida rápida. Está desequilibrada, porque se acuesta con una cuchilla de afeitar entre la lengua. Así, el dolor será constante. Por lo tanto, su situación también es precaria mentalmente. Sin embargo, más adelante, descubrimos que su madre tiene pasta y es ella la que ha querido llevar esta vida de crápula.

En fin, la trama se precipita por caminos tortuosos en el momento en que se dispone a buscar a su querida hermana que la han secuestrado y no sabe quien ha sido.

Título original Catch The Fair One

Año                 2021

Duración         85 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Josef Kubota Wladyka

Guion              Idem

Historia            Kali Reis

Música             Nathan Halpern

Fotografía        Ross Giardina

Reparto            Kali Reis, Kimberly Norris Guerrero

                         Kevin Dunn, Daniel Henshall,

                         Lisa Emery, Michael Kowalsky,

                         Gerald Webb, Samantha Stack,

                         Jonathan Kowalsky

La hermanastra fea

 

"La hermanastra fea" ( mejor película en el festival de Sitges 2025) de Emillie Blichfeld es una versión aproximada de la Cenicienta. Cuenta la historia de Elvira, interpretado por Lea Myren, joven fantasiosa que, en su inicio, viene leyendo un libro con un aspecto penoso: un pelo de rulo que parecen chorizos colgados de la cabeza, es el siglo XIX, que le caen en la frente y unos dientes horribles. Llega a la mansión del señor que en medio de la comida ya la palma. Mientras pasan los créditos, la cámara repasa la mesa del banquete con gusanos bailando la samba encima de los alimentos y un peine pringoso lleno de pelos. Ya es una muestra de intenciones morbosas. El tema trae a la memoria "La sustancia" de Coralle Fargeat donde el tema central está en el cambio físico de la mujer, Es lo más trascendental para la mujer sin importar el riesgo físico que esto conlleva. Por tanto, en las dos pelis, la mujer busca unos objetivos imposibles de conseguir a cambio de llevar al extremo el cuerpo, sin importarle las consecuencias nefastas de  su físico por conseguir la juventud eterna.

 

En este caso, ocurre algo parecido, la joven se juega el pescuezo con tal de suplantar el cuerpo poco agraciado con un tratamiento feroz. Esto ocurre unos siglos antes que la anterior con unos métodos bestiales realizados en unas imágenes de un tono pastel. Así, el patito feo, por medio de operaciones aberrantes, querrá conseguir la hermosura que no tiene frente a la bella Cenicienta que aprovechará su ocasión para alcanzar su objetivo: conquistar el príncipe. 

En definitiva, la competencia está entre hermanastras por conseguir el amor de su alteza entre la guapa desheredada, marginada en tareas de limpieza y Elvira, la horrible, que se gasta toda la pasta en tratamientos con tal de ser la elegida.

Titulo original Den stygge stesosteren

Año                2025

Duración        110 minutos

País                Noruega

Dirección        Emille Blichfeld

Guion             Emille   Blichfeld

Música           John Erik Kaada, Vilde Tuv

Fotografía      Marcel Zyskind

Reparto          Lae Myren, Ane Gahi Torp,

                       Flo Fagerli, Isac Calmroth

                       Thea Sofie Loch Naess,

                       Malte Gardinger, Isac Aspberg,

                       Ralph Carlsson, Adam Lundgren

                       Albin Weidenbladh, Cecilia Forss,

                       Oksana Czerkasyna.

Septiembre 5

"Septiembre 5" de Tim Fehlbaum es una historia verídica sobre los Juegos Olímpicos de Múnich del año 1972 entre el 26 de agosto y el 11 de septiembre Se inicia a modo de documental, cuando los medios digitales y las coberturas informáticas están lejos de la actualidad y muestra los prodigios de unos juegos en directo a todo el mundo por medio del satélite. 

La historia se desarrolla desde las tripas de American Broadcasting Company ( ABC, compañía puntera de televisión) y desde allí retransmiten los eventos de esos juegos  en Alemania. Sin embargo, no destacó por un tema deportivo, sino por un hecho que los periodistas no sospecharon y no dejaron pasar: fue por el atentado de dos palestinos que se cargaron a dos atletas israelitas. La fecha fue el 5 de septiembre que lleva el nombre de la peli. En la cinta, los comentaristas deportivos dejan de lado las marcas, año en que Mark Spitz se llevó todas las medallas de oro en natación, y se decantan hacia el atentado terrorista. El evento estaba controlado por multitud de cámaras, con los medios del momento, claro, que mostraban cada instante del triunfo o del fracaso. 

La historia se desarrolla desde la sala de máquinas de proyección de los juegos. Pero las acciones deportivas pasaron a segundo término y la trama se decanta hacia  ese secuestro contado en tiempo real. En fin, ellos, los informadores,  querían emitir imágenes que impactaran al mundo, pero nunca pensaron que serían de este tipo.

Título original September 5

Año                 2024

Duración         95 minutos

País                Alemania

Dirección        Tim Fehlbaum

Guion              Moritz Binder, Alex David

                        Tim Fehlbaum

Música             Lorenz Dangel

Fotografía        Markus Forderer

Reparto           Peter Sarsgaard, Ben Chaplin,

                        John Magaro, Benjamin Walker,

                        Leonie Benesch, Georgina Rich,

                        Zinedine Soualem, Coney Johnson,

                        Marcus Rutherford, Daniel Adeosun,

                        Ferdinad Dorfler, Solomon Mousley,

                        Caroline Ebner. 

Tú no eres yo

"Tú no eres yo" de Marisa Crespo y Moisés Romera ( directores y guionistas) se inventan una trama que busca el terror familiar. La historia se desarrolla en la noche de navidad y una pareja con un bebé adoptado ( formada por dos chicas) se disponen a pasar la fiesta en la casa de los padres de una de ellas. Llegan a la casa sin avisar para que la sorpresa sea más impactante, pero se dan cuenta de que eso no es lo que ha producido en la familia. Ese recibimiento frío crea  un mal rollo como si hubieran llegado a la casa dos personas desconocidas que sobran en ese lugar. Se encuentran con huéspedes que ocupan su lugar, una chica que ha tomado su habitación de antes y unos amigos que han desembarcado en el espacio de los huéspedes. Así pues, en la noche, están en una situación adversa y extraña, de tal manera que su padre está dispuesto a sacarlos de allí para que se instalen en un hotel. La relación entre hija, papel principal e interpretada por la actriz Roser Tapias, 

que es la que lleva la carga interpretativa, y la familia es  distante. Parece como si no se conocieran nunca. Esa familia de tarados recurren a sesiones oscuras y macabras con tal de recuperar la normalidad del hijo lisiado y postrado en una silla de ruedas. En el subconsciente del espectador  aparecen los viejos decrépitos de "La semilla del diablo" de Roman Polansky con conjuros y juramentos.

Finalmente, los guionistas intentan nivelar la trama, que hasta entonces está muy a favor de la hija, por el rechazo frontal de sus padres y se dan motivos suficientes para el rechazo, la cual vivirá una pesadilla en sus carnes que descifrará justo al final o no.

Título original Tú no eres yo

Año                 2023

Duración         98 minutos

País                 España

Dirección         Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion              Idem

Música            Joan Vila

Fotografía       Víctor Entrecanales

Reparto           Roser Tapias, Pilar Almeria,

                        Jorge Motos, Álvaro Báguena,

                        Anna Kurikka, Pilar Martínez,

                        Yapoena Silva, Alfred Picó.

Bugonia

 

"Bugonia" de Yorgos Lanthimos no vamos a descubrir a este director: "Pobres criaturas", "La favorita", "El sacrificio de un ciervo sagrado", "Langosta", etc. A los que no les interese su cine es mejor que abandonen, pero el resto disfrutarán con sus ocurrencias siempre sorprendentes al menos. Se inicia con unas imágenes idílicas, o catastrofista según sigue la acción, de una  colmena en sus funciones reproductivas, pero pronto  se plantea la problemática de las abejas obreras que abandonan a la reina dejando a las crías abandonadas. 

En esa función de recolectar miel, hay dos tipos un tanto colgados que están a su cuidado y traman un plan que no acabamos de entender. En esas imágenes se cuelan otros planos donde una joven ejecutiva, interpretada por Emma Stone que se recrea en sus múltiples acciones y cuidados diarias; sus mascarillas de cremas en la cara, gimnasia. Es el inicio de una ardua tarea y su preparación para una jornada de trabajo y gran responsabilidad en una empresa.

Volviendo a los locos, emprenden una empresa de capturar a la joven que toman por una extraterrestre y la recluyen en una casa, atada y rapada. Recuerda, salvada las diferencias, la excelente peli de Álex de la Iglesia "El día de la bestia", donde el sacerdote pirado, parecido a los dos tarados de esta ocasión, está convencido de que llegará el anticristo y se monta una historia en su cabeza chalada que no escatimará en violencias para que aparezca el anticristo. Está, el director o su guionista, cos normal en él, durante toda la película, jugando al despiste y manteniendo en pie una mentira que a lo mejor resultará ser verdad, eso hace que la sorpresa final impacte más en el espectador. 

Así las cosas, ante unos personajes tan deleznables y vomitivos, con el que cuenta la acción, no puede haber otro tipo de final. En fin, la plena convicción de lo que hacen los tarados no abandonarán sus ideas por mucho que la chica intente convencerlos de que están en un error y la policía de un momento a otro  caerá encima de ellos ya que es una alta ejecutiva de una empresa importante. Es complicado cambiar de idea a un chalado que mantiene toda su intensidad en sus convicciones, ya que está convencido de que es la causante del exterminio de las abejas y de la vida en la Tierra.

Título original Bugonia

Año                2025

Duración        118 minutos

Dirección        Yorgos Lanthimos

País                Irlanda

Guion              Will Tracy

Novela             Jag Joo-n-hwan

Música             Jerskin Fendrix

Fotografía         Robbie Ryan

Reparto             Emma Stone, Jasse Plemons,

                          Aidan Delbis, Stavros Halkias,

                          Alicia Silverstone, Vanessa Eng,

                          Parvinder Shergill, Yaisa,

                          Marc T. Lewis, Cedric Dumornay,

                          Momma Cherry, Roger Carvalho,

                          J.Carmen Galindez.

Todas somos Jane

"Todas somos Jane" de Phyllis Nagy ( guionista de aquella excelente película de Todd Haynes "Carol", recrea una época parecida) se sitúa temporalmente en Chicago de 1968 donde se producen disturbios por la participación de Estados Unidos en la Guerra del Vietnam. El inicio muestra ese contraste entre la protagonista, interpretado por 

Elizabeth Banks, de clase social acomodada y el tumulto ( movimiento llamado jipi) que se levanta en la calle con protestas violentas. Ella sale de una fiesta con su talle y porte burgués y se coloca junta a una fila de policías que está a punto de entrar en la batalla ante ese griterío de protestantes que se acerca. Sale de la imagen y deja atrás las puertas cerradas y los cuerpos golpeándose en la cristalera mientras los manifestantes son apalizados por la policía. El arranque ya nos muestra dos mundos diferenciados: aquellos que se enfrentan ante el poder político para pedir una sociedad más justa o se implican por causas proletarias frente a los que viven al margen rodeados de su comodidad social. Vemos a esas esposas ociosas de sus tareas domésticas y al mismo tiempo asqueadas de ser mujeres objeto: "no trabajas sino te pagan" comenta una amiga. Aparece esa familia tradicional americana donde él es abogado y mantiene a la casa, ella insatisfecha realiza sus tareas domésticas e intenta escribir. 

Con el tiempo, se presentan problemas mayores, pues está embarazada y tiene insuficiencia cardiaca y el embarazo no le va bien para su salud y lo mejor sería que perdiera el feto, pues está de tres meses, pero no  puede abortar. Los médicos del hospital son favorables de preservar el feto hasta el final, aunque para ello tenga riesgo de muerte la madre. A partir de aquí, la solución a sus problemas, después de varias consultas, se encuentra en Jane, un grupo llamado así y especializado en abortos clandestinos, pues corren tiempos de prohibición y persecución hacia esa clandestinidad de mujeres que practican el aborto. 

La líder es Virginia, interpretado por Sigourney Weaver, que se encargará de los trámites necesarios. Un cartel pegado a un poste que anuncia la forma de desprenderse de un embarazo le llevará a la organización. Entonces se va metiendo en el engranaje de solidaridad con aquellas chicas embarazadas y que sufren como ella. En fin, hay que reconocer que el tema está muy manido, pero necesario recordar el trance por el que pasaron muchas mujeres.

Título original Call Jane

Año                 2022

Duración         121 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Phyllis Nagy

Guion              Hayley Schore, Roshan Sethi

Música            Isabella Summers

Fotografía       Greta Zozula

Reparto           Elizabeth Banks, Kate Mara,

                        Sigourney Weaver, Aida Turturro,

                        Chis Messina, John Magaro,

                        Wunmi Mosaku, Rebecca Henderon,

                        Cory Michael Smith,

                        Alison Jaye Horowitz,

                        Geoffrey Cantor, Gina Jun.

La Civil

 

"La Civil" de la directora rumana Teodora Mihai cuenta la vida de Miriam Ramírez Martínez ( interpretado por 

Arcelia Ramírez) que se enfrentó a las mafias de la droga porque habían secuestrado a su hija y al final murió asesinada. La historia verídica de esa mujer acaba con su existencia, hay un antes y un después del secuestro.No cesa hasta encontrar a esas personas que le han quitado de cuajo a quien más quiere. Trata el tema de los secuestros en México, ya que el porcentaje de estos alcanza unas cifras considerables: más de cien personas al mes sufren esta lacra. Unos jóvenes, con pinta de matones, piden de forma sarcástica un dinero por la joven.

La cantidad es desorbitada, no la pueden pagar, pero no importa, porque una vida vale todo el dinero del mudo. Recurre al marido que está separado y despreocupado de su hija para reunir el dinero y rescatarla.Sin embargo, pese a realizar la entrega, la chica no es devuelta. Como siempre ocurre, tiene un plazo corto y no puede ir en busca de la policía. Los jóvenes secuestradores son desalmados sin sensibilidad ni escrúpulos y no les importa los sentimientos de las madres que sufren. 

Su postura es chulesca y  pedante. Se buscan las soluciones que no dan sus frutos pues  éstos toman el dinero y escapan sin cumplir con su cometido de devolver a la chica. Todo son dificultades infranqueables para esa madre desesperada. Se produce una guerra soterrada, al margen de la ley y de la sociedad. En fin,  todo aquel que entre allí morirá casi seguro. 

Hay una lucha declarada entre policía y las mafias de la droga que no guarda otras leyes que las de las balas en la cabeza.

Título original La Civil

Año                  2021

Duración          120 minutos

País                 México

Dirección         Teodora Mihai

Guión               Teodora Mihai

Música             Hugo Lippens

Fotografía        Marius Panduru

Reparto           Arcelia Ramírez, Álvaro Guerrero,

                       Jorge A. Jiménez, Ayelen Muzo,

                       Juan Daniel García, Elegio Meléndez,

                       Mónica del Carmen, Mercedes Hernández.

Sueño de trenes

"Sueño de trenes" de Clint Bentley se sitúa a principios del siglo pasado en las montañas del oeste norteamericano. El narrador va introduciendo la vida del personaje, interpretado por Joel Edgerton, desde su infancia, que no acaba de saber quienes son sus padres biológicos, hasta el repentino enamoramiento con  una joven. 

El tipo trabaja para las compañías del ferrocarril donde dan forma a unas vías construidas de madera sobre ríos caudalosos. Allí se le va la vida y se producen agresiones injustificadas sobre inmigrantes chinos que él no acaba de entender. Con un formato 4:4 y unas imágenes poderosas de unos bosque de árboles impresionantes se va desarrollando pausadamente el camino de ese hombre silencioso. 

En fin, hay mucho amor, en calor de una vela y su movimiento pausado en una casa de madera; la naturaleza del árbol que cae después de ser talado como un ser vivo que ya no restaurará más el aire y la sencillez de una historia. Por momentos, da la sensación que vemos un documental de naturaleza. Es un canto a la amistad, al amor a lo humano. Va directamente a las plataformas sin pasar por el cine.

Título original Train Dreams

Año                 2025

Duración         102 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Clint Bentley

Guion               Clint Bentley, Greg Kwedar

Novela              Denis Johnson

Música              Bryce Dessner

Fotografía         Adolpho Veloso

Reparto            Joel Edgerton, Felicity Jones,

                         William H. Macy, Kerry Condon,

                         Nathaniel Arcand, John Diehl,

                         Clifton Collins, Will Patton,

                          Paul Schneider.