Los asesinos de la luna

"Los asesinos de la luna" de Martín Scorsese no es un western tradicional. No veremos vaqueros enfundando una pistola y a caballo defendiéndose de los indios malos que cabalgan en círculo  ante un parapeto de carros volcados en medio del desierto. Ni diligencias perseguidas por los pieles rojas que lanzan flechas sobre la frente del blanco que antes escupió el polvo sobre el desierto. Esos indios siempre salvajes que quieren cortar la cabellera de los blancos. Nada de cortarlas a los blancos, con sus navajas afiladas mirando al cielo, siempre interpretado como barbarie y no como un acto religioso para facilitar que el alma salga del cuerpo al más allá y no se atormente en la Tierra.Tampoco encontraremos el fuerte donde se refugiaba el batallón y adiestraba a los cadetes torpes para emprender la batalla de la toma de posesiones del territorio indio. Ni el galope del batallón de confederados a toque de corneta con la bandera de los Estados Unidos al viento ( de su única nación cuando los habitantes primitivos no son ellos sino los perseguidos) persiguiendo a los indios como animales. Con el fin de echar de unas tierras que son más de ellos a unos aborígenes que ya estaban allí cuando llegó Colón. Vivían de la caza, la pesca o del ganado en sus tiendas tan exóticas formadas por troncos y pieles. Todas las etnias tenían una cultura particular: sus bailes, ritos, lenguas. Con sus vestidos de pieles y sus plumas en la cabeza que los engalanaba.  No hay ninguna  de las imágenes míticas de Arizona del Monument Valley. Sin embargo, encontramos similitudes al Western. Aparecen indios que son diferentes: visten bien, llevan joyas y viajan en coches de lujo. Eso sí, sometidos por los blancos. Siempre con la intención del genocidio a pequeña escala por medio.La historia es real y se desarrolla años más tarde de las aventuras de conquista del Oeste ( 1920) cuando el Norte, confederados han ganado la guerra y ya ha establecido sus leyes y abolido la esclavitud en el país, pero los indios siempre al margen deben retirarse a las reservas que los blancos han establecido, a unas tierras desérticas y poco productivas. Arrinconados en Oklahoma, la raza Osage se convierte por casualidad en los habitantes más ricos del planeta gracias al liquido valioso que ocultaban esas tierras poco productivas. El petroleo les hace pasar de miserables a ricos. Lo más lamentable es que el relato es verídico, es decir, esos malvados blancos que matan al indio rico sin escrúpulos, existieron. Así lo cuenta en la obra del mismo título el autor David Grann. En ese contexto de la historia aparecen los villanos que quieren apropiarse de la riqueza.

Robert de Niro ( como ocurría en "El Padrino" con Marlon Brando) realiza tareas de salvador y buen campechano que ostenta una rancho de ganado que muestra las dos caras diferentes: una más bondadosa, pero , por la otra, malvado y demoníaco hasta el final de su vida. Él, por detrás, siempre va azuzando a los matones para que se cargue al personal. 

Leonardo DiCaprio, el sobrino del anterior, que es como una marioneta accionada por su tío, ladrón y asesino con la misma doble cara del anterior, pero esconde la carta de  galán enamoradizo de la india rica, interpretado por 

Lily Gladstone, ciega de amor, confusa y enferma de diabetes que siempre confía en su marido pese a que se la está cargando lentamente. Además, sabe que se acerca a ella porque tiene mucha pasta. Así, se parece más a una película de gánster de mafiosos como sucedía en "Uno de los nuestros" donde el crimen y la muerte está presente si detrás hay dinero donde rascar. Por eso, la vida del indio no vale una nada y se le mata sin mayores escrúpulos. Aquí se deja a los muertos ( siempre aborígenes ricos que molestan) en medio de una charca, sin preocuparse en enterrarlos. 

No existe el amor, sino heredar la riqueza a toda costa, aunque para ello se tenga que matar a su propia mujer.  En definitiva, la pena de la historia es que los asesinos nunca creen que hacen el mal. Piensan que su actuación entra dentro de la normalidad. Continúan con el mismo pensamiento de sus antepasados en someter a los aborígenes porque los consideran inferiores. Por lo tanto, no hay tanto lucha de clase, sino directamente racismo puro y duro. Ya tenemos una candidata para los Oscar próximos. No eres capaz de desconectar de las imágenes. Excelente película, pero qué manía con hacer obras de tres horas y media. Sales de la sala agarrotado.

Título original Killers of the Flower Moon

Año                 2023

Duración         206 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Martin Scorsese

Guion               Eric Roth, Martin Scorsese

Libro                 David Grann

Música              Robbie Robertson

Reparto             Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone,

                          Robert de Niro, Jesse Plemons,

                           Louis Cancelmi, Brendan Fraser,

                           John Lithgow, Tantoo Cardinal,

                           Pat Healy, Gary Basaraba,

                            Barry Corbin, Scott Shepherd,

                            Sturgill Simpson, Jilliam Dion

                             Jason Isbell, Willoiam Belleau.

Las nadadoras

Título original The Swimmers

Año                  2022

Duración          134 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Sally El Hosaini

Guión              Jack Thorne, Sally El Hosaini

Música            Steven Price

Fotografía       Christopher Ross

Reparto           Manal Issa, Nathalia Issa

                        Mattias Schweighofer,

                        Ali Suliman, James Floyd,

                        Elmi Rashid, Ahmed Malek,

                        Alfredo Tavares, Kinda Allouch,

                       Roderick Hill.

"Las nadadoras" de Sally El Hosaini cuenta el drama de dos hermanas ( historia real de Yusra y Sara Mardini, interpretado por Nathalie Issa y Manal Issa, que marchan de Damasco después de que una bomba alcanzara su domicilio. Esto sucede en 2015 y se ven obligadas a emigrar) que quieren alcanzar la gloria en los juegos olímpicos. 

Son nadadoras entrenadas por su propio padre que las prepara para retos importantes, pero la situación y el lugar no es el más apropiado. Se encuentran en Siria, su país natal, con un conflicto de Guerra Civil. 

El escenario es de batalla: suenan los bombazos alrededor, casas destruidas y cacheos continuados por unos militares sin humanidad y déspotas de saberse superiores con una ametralladora en la mano. Después de diferentes peripecias en su viaje hacia Alemania llegará el deseado triunfo. En fin, da la sensación de estar adornado con una cierta sensiblería, sin embargo, el hecho de tratarse de una biografía de acontecimientos reales le da un cierto empaque de  veracidad.

 

La chica tranquila

La historia de "The quiet girl" de Colm Bairead ( Espiga de Plata del festival de Valladolid 2022 y varias nominaciones a otros festivales) se desarrolla en Irlanda del siglo pasado en el seno de una familia rural con pocos recursos y muy numerosa. Entre todos los componentes, Cait, interpretado por 

Catherine Clinch, es la pequeña de nueve años que divaga escondida por el campo sin que nadie atienda a su soledad. Se trata de una niña acomplejada, solitaria y olvidada por la familia que pasa mucho de ella por parte de toda la familia. La madre  está embarazada que recibe una carta sorpresa y no dudará ni un segundo en desprenderse de ella y mandarla a una casa de una familia lejana con tal de vaciar la dependencia de hijos. Esa niña vive al margen de sus hermanas que no le prestan la menor atención como si fuera invisible ni siquiera cuando se marcha a vivir con esos parientes lejanos. Allí cambia su vida drásticamente, pues el amor y las caricias  son abundantes. La atención de ese matrimonio hacia ella sin hijos es exquisito. Sin embargo, el director se guarda un secreto que impregnará de sentido el comportamiento de esa pareja.

Por lo tanto, la niña pasa de la barbarie y de la despreocupación inicial hacia el lado opuesto en ese trato amoroso. Con todo ello, la niña muestra un cambio sustancial: está alegre, habla con desparpajo y se relaciona con su nueva familia con naturalidad. En cierta manera la trama tiene bastante parecido con la película "Verano 1993" de Carla Simón, aquí los padres se morían y la niña debía marchar a casa de sus tíos. En definitiva, vemos que el medio puede influir positiva o negativamente en el devenir del futuro de las personas. Así pues, el cambio de condiciones determinará el desarrollo de la niña.

Título original The Quiet girl

Año                    2022

Duración            95 minutos

País                   Irlanda

Dirección           Colm Bairead

Guion                Colm Bairead

Música              Stephen Rennicks

Fotografía         Kate McCullough

Reparto            Catherine Clinch, Carrie Crowley,

                         Andrew Bennet, Michael Patric,

                         Kate Nic Chonanaigh, Joan Sheehy,

                         Carolyn Bracken.

Vasil

 

La persona samaritana que quiere atender a un indigente que duerme en la calle, interpretado por

Karra Elejalde, ( todos los personajes que toca los convierte en oro) se ve con los problemas de encontrarle un acomodo en alguna de las casas de acogida. "Vasil" (es el personaje en cuestión, que así se llama también la película), del director Avelina Prat, es el intruso, 

interpretado por Ivan Barnev,  se ha metido en su casa que, por lo visto, es un lince en el juego de ajedrez y el bridge. El tipo es de Bulgaria y llegó para realizar tareas de cocinero y en pocos meses se fue a pique la empresa y se vio en la calle. Su hija, Alexadra Jiménez, 

le importa un pepino que esté al descubierto por muy campeón del juego que sea de su país, quiere que se vaya. Al final, resulta que Vasil es un crack en todo lo que se pone: cocina de fábula, está atento para ir a buscar una farmacia de urgencia en plena noche, puede realizar de fontanero, le repara un grifo a la señora del club 

( Susi  Sánchez por si faltaba algún actor de verdadero empaque). Es una auténtica joya de tipo. En fin, aquellos que buscan acción que desistan de verla. Sin embargo, como sucede en todas las películas, cada una de ellas encuentra a su público. Eso.

Título original Vasil

Año                  2022

Duración          93 minutos

País                 España

Dirección         Avelina Prat

Guión              Avelina Prat

Música            Vicent Varriere

Fotografía       Santiago Racaj

Reparto           Ivan Barnev, Karra Elejalde,

                        Alexandra Jiménez, Sue Flack,

                        Susi Sánchez, Lorena López,

                         Pepe Blasco.

Las ocho montañas

 

Pietro ( Luca Marinelli

de adulto, porque el personaje pasa por diferentes etapas de su vida, actor de "Martín Eden" de Pietro Martello) es un niño que vive en la ciudad, concretamente en Turín; y Bruno, su compañero de infancia, tiene la misma edad, 12 años y vive en los Alpes italianos. Entre los dos les unirá una amistad que durará mientras vivas, aunque pasen por procesos de tiempo muy duros. "Las ocho montañas" de Félix Van Broegenen ( adaptación de la novela de Paolo Cogneti y premio del público en el festival de Cannes 2022) cuenta, en ocasiones en voz en "off", esos inicios de amistad en ese pueblo montañoso que tan solo se encuentran los dos niños junto a sus familiares. En esos días de montaña, de veraneo, su padre que es ingeniero y pasa las vacaciones con él se emociona en las subidas a la montaña. 

Los dos niños tienen ciertas carencias: por un lado, el urbanitas, su hijo, se adapta peor a las escaladas y el chico de pueblo resiste bien, pero, por otro lado, el segundo muestra ciertos problemas con las letras ya que no acude a ningún colegio y debe leer por libre con la madre de su compañero Pietro. Esta precariedad en los estudios llevará a proponerle un cambio de vida para que vivan juntos en Turín y así poder asistir a unas clases normales en la escuela. Sin embargo, no acaba de cuajar el proyecto. Esa amistad seguirá cuando lleguen a adultos, pero con contratiempos, ya que cada cual seguirá caminos diferentes. 

Una cinta con la naturaleza de fondo donde discurre la vida entre dos amigos que mantienen los lazos de infancia y de amistad permanentes después de pasados los años. Bruno se resiste a salir de los Alpes y cambiar su dinámica, incluso después de casarse y tener una niña, en cambio, Pietro pretende dejarse llevar por otros picos y conocer otras culturas. En fin, encontramos amistad, naturaleza, sencillez y unas cuantas reflexiones más por el camino.

Título original Le otto montagne

Año                 2022

Duración         147 minutos

País                 Italia

Dirección         Félix Van Groeningen

                        novela de Paolo Cognetti

Guion              Félix Van Groeningen

Música            Daniel Norgren

Fotografía       Rubén Impens

Reparto           Luca Marinelli, Alessandro Borghi,

                       Filippo Timi, Elena Lietti,

                       Surakshya Panta, Lupo Barbiero,

                       Elisabetta Mazzullo, Cristiano Sassella

Alice, cariño

 

La sinopsis de la película "Alice, cariño" de la directora Mary Nighy más cinco minutos de visionado ya nos acercan a una especie de pánico machista que sufre la protagonista. No es necesario que salgan criminales o que haya un maltrato físico evidente. Se puede llevar dentro sin que la protagonista, 

Anna Kendrick, (actriz con una larga trayectoria, muy reconocible, pero sin acertar a ubicarla en ninguna película destacada hasta llegar en su larga filmografía a aquel film de Jason Reitman "Ul in the Air", quizá por verla unas cuantas veces, que  junto a George Clooney que se dedicaban a analizar el estado de las empresas y despedir a saco a todo aquel que no fuera productivo, luego se largaban y les daba igual dejar hechos polvo a unas personas que difícilmente encontrarían trabajo nuevo) sea capaz de hacer nada para desligarse de esa especie de esclavitud en pareja. Aquí, el personaje, pese a tener un inicio de cierta libertad, siempre guardando las apariencias, con unas amigas en un bar donde hablan sin tapujos sobre los hombres. Sin embargo, ya olemos el machismo en cuanto el marido, insiste por teléfono que le cuente cómo está y ya le está pidiendo una foto provocativa desde el lavabo, vete tú a saber con qué fin. En principio, esa relación de pareja parece normal de cara al exterior: tienen un trato cordial y amoroso de cara a la galería, pero ella, por dentro, en sus meditaciones personales, algo fuerte oculta que no funciona bien que no la deja vivir. Simón, su marido, es un pintor que expone sin demasiado éxito y siente ansiedad por un futuro de fracaso. Pero la realidad es otra: ella lo impulsa, lo consuela, lo adora, pero todo es mentira, pues ese servilismo no es otra cosa que dejarse llevar por el otro y no tener la capacidad autónoma para decidir y opinar dentro del matrimonio. 

Está hundida y necesita salir a flote. En definitiva, esa ansiedad interna que es incapaz de desprenderse, de luchar por tener una voz y un espacio personal hace que sea infeliz.

 Título original Alice, Darling

Año                 2022

Duración         89 minutos

País                Canadá

Dirección        Mary Nighy

Guion             Alanna Francis

Música           Owen     Pallett

Fotografía      Michael Robert Mc Laughlin

Reparto          Anna Kendrick, Wunmi Mosaku,

                      Kaniehtilio Horn, Charlie Carrick,

                      Markjan Winnick, Ethan Mitchell

El gato con botas: el último deseo

Título original Puss in Boots: The last Wish

Año                2022

Duración        100 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Joel Crawford, Januel Mercado

Guion              Paul Fisher, Tommy Swerdlow

Reparto           Animación

Música            Heitor Pereira

Fotografía       Animación

La película de animación "El gato con botas: el último deseo" de Joel Crawford busca el entretenimiento. La acción trepidante de los primeros minutos te atrapa profundamente con ese gato tan particular y la voz del gato protagonista, cedida por 

Antonio Banderas,  ese acento andaluz muy pronunciado, atrapa y ya no te suelta hasta el final. Cuenta la vida de ese gato con botas que nunca ha escatimado las aventuras y se ha metido de lleno en todo tipo de batallas peligrosas. No le importa morir puesto que como tienen siete vidas qué más le da malgastar una, pero sin darse cuenta  las ha perdido todas sin apenas darse cuenta y al final le aconsejan que la próxima será su muerte definitiva y si quiere durar más tiempo debe irse a una casa tranquila como un gato común, nada de refriegas donde exponga su última vida.

 No se lo cree, pero la muerte le acecha y no tiene más remedio que enterrar ese traje de héroe valiente y dedicarse a la vida tranquila. Sin embargo, no puede resistir esa vida ñoña y hogareña y se enfrentará a la muerte si fuera necesario.

Un golpe de suerte

 

Woody Allen se podría pasar toda la vida haciendo la misma película cambiando la trama: ahora el asesino es este, luego el malo es el otro. Pero siempre estaríamos atentos a lo que pasa en la pantalla por su especial juego de enredos. Siempre acompañado de esa música especial ya sea de clarinete, trompeta o lo que sea. No podemos repasar toda su filmografía, puesto que es demasiada extensa, pero si las coincidencias de "Golpe de suerte", su última película,  con una de sus obras maestras "Mach Point". Es cierto que los escenarios se mueven por diferentes derroteros: unos por Londres y otros por  París, como sucede en esta última. En las dos se habla de personal con dificultades para llevar adelante su vida vulgar y anodina como en general lo hacen los mortales y lo contrasta frente a los afortunados ricos que muestran ostentosamente su despilfarro de dinero. En la película anterior, se ve al tenista trepa que da clases a un chico de familia adinerada y se enrolla con la hermana de éste. Consigue mantener una buena amistad y casarse con ella, pero realmente mantiene una relación amorosa con la novia del chico que da clases que ya se ha separado de él. Ese desenfreno amoroso lleva a que el personaje sin proyección  en la vida, si no es con el apoyo de la familia de su esposa, elimine a su amante porque considera que no puede abandonar el modo rimbombante de vida y volver a las miserias del pasado. Después de que el protagonista se cargara a su amante tiene una "potra" para que no se descubra que ha sido él el asesino. En "Golpe de suerte" se mueven los roles de los personajes y el malo es el ricachón que no tiene escrúpulos en cargarse a todo aquel que se le presenta por delante. También existe esa relación fuera del matrimonio

( interpretado por Lou de Laage y Niels Schneider) de esos antiguos amigos que se acaban de ver después de varios años sin noticia uno del otro. Así,  poco a poco se han enrollado. La chica se ha dejado llevar por el nuevo amor que le llena más sus momentos vitales que su marido ricachón. Por lo tanto, el matrimonio queda roto. El  marido ( interpretado por Melvin Poupaud) , por la conducta de su mujer,  se huele que le están dando un "gatazo" amoroso. Sospecha que algo sucede cuando él no está en escena. Necesita, por tanto, recomponer esa felicidad perdida, cueste lo que cueste. No importa que recurra a los matones de turno que en otras ocasiones ya le salvaron el culo. 

Así, los asuntos sucios se resuelven por la vía rápida. En fin, una cinta de enredos amorosos al muy estilo del director que apasionará a sus fans y dejará un tanto soporíferos a quien guste un cine más de acción.

Título original Coup De chance

Año                2023

Duración        96 minutos

Dirección        Woody Allen

Guion             Woody Allen

Fotografía       Vittorio Storaro

Reparto           Lou de Laage, Niels Schneider,

                        Valeria Lemercier, Melvil Poupaud,

                         Elsa Zyberstein, Bárbara Goenaga,

                         Gregory Gadebois, Jeanne Bounaud,

                         Guillaume de Tonquedec, Anne Loiret,

                         Sara Martins, Arnaud Viard.

La canción del marinero

El anciano quisquilloso, interpretado por James Cosmo, 

 que había sido capitán de un barco se siente atacado por su hija al ver su dejadez en su propia casa. Ocurre en una celebración de cumpleaños donde se da cuenta de que su padre necesita de cuidados externos, pues la casa está hecha un desorden: ropa tendida en la cocina, la mesa llena de sobrantes, cacharros y un descuido constante. Toma la decisión de contratar a una asistenta que le solucione estas carencias, pero el solitario lobo del mar no admitirá que un extraño merodee en sus cosas y además invada su silencio intentando darle conversación. Hablamos de "La canción del marinero" de Klaus Haro (director de "La clase de esgrima" donde un profesor de educación física se verá acusado de un pasado reciente  por motivos de la guerra; o "El artista anónimo" donde el arte de la pintura es el principal hilo conductor de la trama). Aquí está siempre presente la lucha por conseguir encontrar ese espacio de convivencia entre el anciano gruñón y la asistenta que quiere suavizar las asperezas y ganarse al anciano. 

La hija, interpretado por Catherine Walker, busca una solución a esa soledad y abandono mediante una contratación de una señora, interpretado por Brid Brennan, 

de su misma edad que lo cuide y le haga compañía, pero la solución no le convencerá y ella misma entrará también en un giro del drama que tomará parte activa en la trama de la película.

Título original  My Sailor , My love

Año                   2022

Duración           103 minutos

País                   Finlandia

Dirección           Klaus Haro

Guion                Jimmy Karisson, Kirsi Vikman

Reparto             James Cosmo, Brid Brennan,

                          Catherine Walker, Nora Jane

El prodigio

"El prodigio" de Sebastián Lelio ( director chileno que tiene en su haber la realización de la películas "Gloria" señora de una edad avanzada que sale de farra para encontrar el amor; "Una mujer fantástica" que cuenta las miserias de una mujer transexual) se detiene en la región rural de Milands ( Irlanda) en el siglo XIX. 

En ese pueblo, los habitantes quieren certificar que una niña de once años lleva cuatro meses sin comer y está perfectamente, para ello llevan a una enfermera y una monja que harán turnos de ocho horas para comprobar que vive sin tomar alimento alguno. 

Florence Puig ( interpretó el papel de "Lady Macbeth" de William Oldroyd donde los amores por un joven en una casa rural, daba la espalda a su anciano marido y se desata un drama feroz), realizará el personaje de enfermera que, después de comprobar que su estado de salud es envidiable, comenta que no entiende lo tarados que están en ese pueblo porque es evidente que la niña come a escondidas. 

Sin embargo, le comentan que ella deberá cuidar de que eso sea cierto. Así, pasa los quince días  al cuidado y observación del misterio o embuste. Por lo tanto, es un trabajo fácil de ganar, porque se ve a las claras que hace trampa. La locura de los fanáticos del pueblo llegan a tal extremo de locura que la protagonista toma cartas en el asunto para salvar de la muerte a la niña.

Título original The Wonder

Año                 2022

Duración         108 Minutos

País                 Irlanda

Dirección         Sebastián Lelio

Guión              Sebastián Lelio

                        Novela: Emma Donoghue

Música             Mathew Herbert

Fotografía        Ari Wegner

Reparto            Florence Pugh, Tom Burke,

                         Kika Lord Cassidy,Niamh Alger,

                         Ciarán Hinds, Toby Jones,

                         Elaine Cassidy, David Wilmot,

                         Dermot Crowley, Brian F. O'Byrne.