Un tipo que sale de la nada, del medio del bosque, interpretado por François Civil,
se inserta en una protesta violenta que se está gestando en una manifestación sobre el medio ambiente. Es un infiltrado del estado que pretende sacar información de esa organización ( ZAD zona a defender) que les está jodiendo por sus constantes huelgas y acampadas en la zona. La película "Un lugar por el que luchar" de Romain Cogitore buscará que el enemigo llegue a identificarse con la banda de naturalistas con pelos de rastas. Resulta extraño que pase desapercibido, pero como se adentra en la lucha como uno de ellos e incluso es herido por la policía, pues la aceptación, en un inicio, es total. Este grupo de activistas quiere impedir a toda costa que construyan una presa en esa zona que inunde toda la comarca y su ecosistema natural. Myriam que es la chica que lo ha ayudado cuando está herido, interpretado por la actriz argelina
Lyna Khuodri ( protagonista de "Papicha, sueños de libertad" de Mounia Meddour), será la persona en la que se cubrirá del resto de activistas. La aventura amorosa que pasa con ella, traerá frutos nueve meses después y esto generará dudas en el topo. No puede abandonar a un hijo al destino de un colectivo de activistas que pasa completamente de las condiciones de un niño, incluso de que exista, pues no dispone de documentación alguna.
Este hecho le generará al protagonista una obligación por esa familia que se ha formado sin que él lo quisiera. Esa disputa lleva le hacia un callejón sin salida. En fin, no sabe como salir del atolladero en que él mismo está metido, puesto que no quiere abandonar a su hijo ni a la chica con que tuvo un rollo ni tampoco dejar de lado su vida de confort actual.
"Ane" de David P. Sañudo plantea el mismo conflicto de siempre: mujer separada con ganas de aprovechar lo que le queda de vida porque hasta ahora ha perdido el tiempo con un marido que la defraudaba. Todavía se siente joven y con ganas de disfrutar la noche. Quiere retomar su existencia, olvidarse de todo y pasárselo bien. Pretende despegarse del pasado, pero no puede, porque tiene como hilo prisionero a su hija que la lleva por la calle de la amargura y le mantiene unida permanentemente a su ex marido. Ahí mantiene el conflicto con una hija adolescente que se sale de calle, porque también, se supone, ha vivido una infancia inestable y quiere rebelarse contra el mundo, llamar la atención. Todo desemboca en esa típica reunión de instituto donde cuentan a los padres que hay que tomar medidas si quieren salvar a su hija.Ese vínculo de la protagonista, encarnado por la actriz
Patricia López Arnaiz ( premios Goya 2020, mejor actriz principal), tiene ciertas conexiones con el personaje de la película "Matria", interpretado por María Vázquez, de Álvaro Gago Díaz. Las dos llevan una vida paralela: separadas con una hija que pasa de ellas, pero que están constantemente conectadas. Tienen una bronca y se larga de casa buscándose la vida. La acción se desarrolla en el año 2009 y la chica está metida de lleno en movimientos revolucionarios que implican a su propia madre, pues los ataques van dirigidos a una plataforma que quiere llevar a la ciudad el tren de alta velocidad.
Así, la historia cuenta la desesperación de una madre insatisfecha de su vida que debe perseguir a una hija que anda por peligrosos derroteros. En fin, esa pareja separada sigue el rastro de las calamidades que deja su hija para intentar llevarla por el buen camino. Se pretende un retorno que es imposible.
Es el final del primer trimestre en una universidad. Es la primera parada de los estudios por Navidad ( ya tenemos una cinta prioritaria para ver especialmente estas fechas). Pero hay alumnos que, por alguna causa, no están los padres para llevárselos o son rechazados por algo en concreto. No pueden marchar a sus casas. Este es el planteamiento de "Los que se quedan" del director Alexander Payne que ha creado películas excelentes, además de esta, como: "Nebraska" donde un anciano está obsesionado por cobrar un boleto de lotería que es un timo; "Los descendientes" un padre se replantea su vida ante la muerte de su mujer y sus hijos descarriados por su adolescencia; "Entre copas" el mismo Paul Giamatti con veinte años menos, se pega unas farras antes de casarse). Aquí, todos se piran de vacaciones, son las navidades de 1970, excepto cuatro alumnos que se quedan castigados a saber por qué fechoría o defenestrados por su familia.
Y le toca quedarse con ellos el profesor, interpretado por Paul Giamatti, que menos resistencia opone para permanecer las fiestas clavado en el centro y es el que más odian tanto profesores como alumnos. Es un cascarrabias para los alumnos porque les exige el máximo, pero en el fondo mantiene intacto un fondo humanitario. Así, él se queda castigado con las cuatro, que al final son cinco y acaba siendo uno solo. Ese uno viene a ser como diez juntos, perlas de la universidad. Alguien los tiene que cuidar. El director lo mete en ese embolado y además le recrimina por no haber aprobado a un alumno niño de papá.
En medio de esa despedida religiosa, los alumnos pronuncian conjuras sobre ese maldito profesor que los ha cateado y les manda deberes de estudio para las vacaciones. Esa experiencia servirá para vaciarse por dentro y confesar así las penas ocultas que no les dejan avanzar. En definitiva, esa estancia sin apenas clases y de intercambios de diferentes formas de pensar humanizarán o cambiarán la perspectiva del adolescente que hará que se centre en sus estudios y recapacite sobre su vida. Así pues, tres solitarios, profesor,
cocinera, interpretado por Da'Vine Joy Randolph, mejor actriz de reparto en los Óscar 2023, y alumno, interpretado por Dominic Sessa ( podría ser Holden Caufield el protagonista del la novela "El guardián entre el centeno" en el caso de haberse quedado esas navidades ingresado en el internado) encuentran un punto de conexión en unas fechas tan familiares y tan distantes de las suyas.
Una madre por un hijo puede hacer cualquier barbaridad por defenderlo de cualquier ataque y nunca se creerá las descalificaciones sobre su hijo, sean verdad o mentira. Jamás lo dejará en la estacada ni desistirá de salvarlo cuando está metido en lío de drogas, en una secta religiosa o ,como en este caso, que se le acuse de islamista y de terrorista suicida del atentado de las Torres Gemelas de aquel fatídico 11 S. Ese es el hilo conductor de esa trama que de pronto los días de prisión ascienden sin parar sin posibilidades de solución. Ese hijo con el cerebro sesgado por el Imán de una mezquita que es capaz de abandonar el país para marchar a Afganistán a luchar contra los norteamericanos.
La madre Rabiye Kurnaz de procedencia turca, protagonizada por Meltem Kaptam, luchará contra el mismísimo presidente de los Estados Unidos, el todopoderoso George W. Bush, si hace falta para sacar a su hijo del trullo ( Oso de Plata mejor interpretación y mejor guion en el festival de Berlín de 2022). Hablamos de "Rabiye Kurnez contra George W. Bush" del director Andreas Dresen. En definitiva, no se va a quedar con los brazos cruzados sin hacer nada por ese ser que es maltratado sin compasión en Guantánamo.
Esta película se sostiene porque se apoya en realidades ya que ante la desesperación de encontrar a los terroristas que cometieron el suicida atentado de las torres gemelas. Era necesario entregar a muchos culpables, como pasa siempre, para acallar las bocas que clamaban venganza, aunque no fueran responsables del atentado. Así pues, finalmente, había que calmar los ánimos encendidos de los norteamericanos, el país más poderoso del Mundo, ante la masacre producida ante sus propias narices.
Natasha Stork en la película “Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido" del director Lili Horvát ( ganadora de la espiga de Oro y la mejor actriz en el festival deValladolid de 2020 y con un título quizá excesivamente largo) vemos un primer monólogo de asombro por lo que le acaba de pasar.
Habla de ese amor, de ese flechazo insospechado que esta buscando durante toda su vida y sin saber cómo lo había encontrado, por casualidad en una conferencia. Esto le hizo volver de nuevo a su país Budapest desde Estados unidos en su busca. Ese hecho dejará tocada a la protagonista, pues se ve incapaz de volver a su antiguo trabajo. Quiere quedarse en su país y desvelar esa duda que le asalta en su cabeza constantemente, aunque con ello retroceda en sus pretensiones laborales ( es una neurocirujana de prestigio reconocido allí) y su trayectoria profesional. Esa obsesión por conseguir la amistad y el amor de alguien que amó y ahora dice no reconocerle recorrerá toda la distancia de la película. El movimiento, la oscuridad y las indecisiones de los personajes se aproxima a las inquietudes de los personajes de Kierlowsky en "No amarás" o su saga de los tres: Blanco, Rojo y Azul. Con unas situaciones y unos personajes extraños que se mueveny se comportan por impulsos. Trata el amor como una barrera infranqueable y motivo de la imaginación.en fin, todo ello está en su cerebro que mantiene esperanzas de alcanzar ese amor imposible.
"Rivales" de Luca Guadagnino ( director de "Hasta los huesos: bones and all" o "Call Me by Your Name") siempre le da las vueltas a los romances amorosos del tipo que sea. En este caso, está completamente envuelto en un manto de tenis, pues los protagonistas, Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist son tres tenistas de élite, una chica y dos chicos, que compiten sin cuartel contra los rivales.
La historia se desarrolla durante una final de una partida de tenis entre los dos protagonistas. En ella se la disputan los amigos de juventud y ahora enemigos tanto en la cancha como fuera por culpa de pretender a la misma mujer. Mientras se disputa, la historia avanza y retrocede, con los pertinentes avisos por medio de carteles, para contar tanto los encuentros de los tres personajes como la situación personal en que se encuentran. Así, la rivalidad de la cancha pasa hacia el amor por la misma mujer que se disputan fuera de ella.
La joven abandonará el deporte por una lesión y ayudará a uno de los dos para que lidere la lista de los mejores. En fin, es evidente que el relato está plagado de partidos de tenis, lo hace atractivo con esos pelotazos que zumban directos al espectador, pero éste, si detesta este deporte. se le puede atragantar y hacer sumamente pesada. La música que acompaña los momentos claves del amor tampoco hará de sus delicias.
"Una cuestión de honor"Rachid Hami plantea la problemática de una cadete argelina del ejército francés que muere en condiciones sospechosas ( tanto en cine como en la realidad asistimos a infinidad de abusos por parte del ejército hacia esos militares recién llegados al ejército que son motivo de burlas de mal gusto, en cine podemos poner varios ejemplos, en "Murieron con las botas" de Raoul Walsh, el recién llegado George Custer ( Errol Flym) llega a la Academia de West Point como "Pedro por su casa" y no atiende a pasar por el aro del sargento chusquero de turno; posteriormente Stanley Kubric en "La chaqueta metálica" plasmará, en un relato estremecedor, la infinidad de putadas que son sometidos los reclutas, sobre todo el "recluta novato" ( subido de peso y castigado vilmente en las pruebas físicas) por el sargento Hartman; pero la que dio más el pego en las taquillas fue la del guaperas Richard Gere "Oficial y caballero" de Taylor Hackford Aquí, mientras uno de los protagonistas realizaba unas prácticas o ejercicios de guerra al límite de las posibilidades humanas, Aissa, que así se llama, fallece y entran en juego su familia para realizar el sepelio y esclarecer los acontecimientos. Todos se reúnen en torno a la madre, interpretada por
Lubna Azabal, ( "Rabel" de Adil el Arbi y "El caftán Azul" de Maryam Touzani). Ahí, en la academia, se inician las gamberradas que propinan a los novatos del ejército, aunque no acabamos de verlo, pues se inicia con el fallecimiento y la trama se centra en los acontecimientos posteriores ( las negligencias del ejercito colean durante mucho tiempo, por ejemplo, todavía se airea la noticia sin esclarecer del accidente de avión Yak-42 donde murieron sesenta y dos militares). La historia de la relación de los dos hermanos se va completando en el tiempo, con su trato de infancia cuando vivían con su padre en Árgel, pero con el inicio de la guerra, su madre plantea marchar a casa de su hermano en París.
El padre se opone a esta marcha y acaban separados. Esto los marcará de por vida. En definitiva, el hermano mayor se clava en el asunto de la muerte y no parará hasta descubrir las causas del fallecimiento de su hermano.
Un jodido barbudo vive en una caravana móvil de un estacionamiento.
Se encuentra como poseído, en su mundo, con una copa en la mano y su botella en la mesa. Es de noche cerrada con rayos que encienden las ventanas y de pronto alguien fuera golpea sin cesar su puerta. Diluvia en el exterior solitario y por la ventana se ve a una chica que aguarda ser atendida. Está completamente mojada y un reguero de agua entra por la puerta mientras avanza.
Ese es el inicio de "You'll Never Find Me" de Josiah Allen y Indianna Bell que se sospecha. por las condiciones del entorno, que sería más interesante acabar con el cuerpo inundado de agua que cobijarse en esta guarida de mala muerte. Los truenos, el viento y la poca hospitalidad del vecino hacen que el terror se instale solo en la pantalla. No ha pasado nada de violencia, pero se vislumbra. En fin, se desarrolla todo en un habitáculo y dos personas frente a frente que tensan cada vez más el momento que pasa. Crea esa expectación de pensar que de un momento a otro alguna acción sádica y sangrienta aparecerá de parte del barbudo.En cambio, todo sucede con una verborrea que no conduce a ningún lugar, para llegar a un final que pincha como un globo petado.
La cinta se inicia con un canto gregoriano o parecido ( premio del Jurado en el festival de Sudance 2024 como mejor música original) mientras un anciano fuma silenciosamente en su apartamento. El título "Descansa en paz" de Thea Hvistendalh, ya por sí solo nos introduce en el mundo del más allá o de los muertos. Estamos ante unos zombis suaves, diferentes sin excesiva sangre, porque, incluso, pueden ser creación de los vivos. Se trata de muertos muy especiales que se resisten a aguantar debajo de la tierra y los vivos, sus parientes, que se obstinan en mantenerlos en pie y limpitos de la tierra del suelo, aunque su estado de descomposición ya esté avanzado. El personaje, abuelo del nieto fallecido, vive en un lugar oscuro, sin luz, pilla algo de la nevera que mete en una bolsa y desde una panorámica de las alturas vemos que camina por un parque. Es el padre que va a casa de su hija con la comida, ésta no quiere saber nada de él y se marcha al curro. Por lo poco que nos muestra está pasando, interpretado por la actriz
Renate Reinsve ( actriz de "La peor persona del mundo" del director Joachin Trier), el duelo por la muerte de su hijo y lo lleva como puede. La historia, sin más preámbulos, se desplaza hacia otra historia paralela a la anterior: un matrimonio con dos hijos y la madre se dispone a abordar un viaje largo por carretera. Se suceden unos hechos raros que parecen estar conectados con los recién fallecidos que toman de nuevo la escena de los vivos. Aparece una tercera historia de muertes entre dos hermanas. Así, la relación entre los zombis y los vivos se hace presente con pequeños amagos de violencia, pero sin ser sangrientos. Como si quisieran prolongar el tiempo un poquito más con los suyos.
Las escenas con los muertos se suceden sin mayores sustos ni gritos como si fuera de los más natural. Así pues, estamos ante una nueva vida de los zombis o una inmortalidad que causará el terror, pero sin sobresaltos, con naturalidad. En fin, pasa media hora y parece que nunca va a arrancar la trama con sus silencios y elipsis que el espectador completará. Eso: unos zombis más humanos y unos vivos más muertos.
"Secaderos" de Rocío Mesa sigue el filón temático de la última tendencia de explorar los pueblos profundos y deshabitados de España. El campo y sus tareas es el hilo conductor de todas ellas. Como ocurría en "Alcarrás" de Carla Simón, que tenían la fruta como elemento de subsistencia; "El agua" de Elena López Riera que aparecía un atisbo de realismo mágico ; "Suro" de Mikel Gurrea, cortaban con hachas la piel del alcornoque para extraer de allí el corcho; "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen, se las arreglaban con verduras y solucionaban una desvencijada casa para alquilarla en el futuro como casa rural, además del enfrentamiento violento con los vecinos; o la reciente ganadora del festival de San Sebastián "O corno" de Jaione Camborda, donde el medio de ganarse la vida está en el marisco que da la Rías Bajas. Aquí, la directora saca buen rendimiento del paisaje y mantiene la cámara fija mientras pasan los personajes por delante. El medio de vida o recurso económico se obtiene del cultivo del tabaco. Se ve como cortan la mata con una máquina de segar y la suben al tractor para ponerla a secar en una especie de casa/almacén que parece desvencijada, pero el motivo de los fallos en la madera es para que entre el aire y se seque mejor. De ahí el título que es el lugar donde cuelgan las hojas para que el aire y el sol hagan el resto de trabajo. De una banda, en ese lugar se retiran jóvenes ( la protagonista
Ada mar que ayuda a sus padre en la recolecta del la planta de tabaco) a contarse sus cosas o a darse un lote de sexo. La cámara, por otra banda, sigue a una niña recién llegada de la ciudad en época de vacaciones. Al mismo tiempo, las imágenes donde muestra las comidas típicas como el gazpacho y su preparación.Todo ello, está impregnado con el acento típico de la Vega de Granada. Como por ejemplo, en la sustitución de /l/ por /r/, en vue(r)ta en lugar de vuelta, a(r)go en lugar de algo; la síncopa o caída de consonante dental /d/ intervocálica como en "trai(d)o", "pensa(d)o", "traga(d)o"; la típica pérdida tanto de la /s/ como la /r/ en final de palabra como en "autobú(s)", "aligeramo(s)" "entonce(s)", "favo(r)", "poné(r)"; incluso la /l/ en "Migue(l)".
En medio de esa acción rural vaga un monstruo cargado de hojas de tabaco simbolizando el tiempo, la felicidad, vete tú a saber qué, pues está presente delante del personal. Esa especie de loro gigante vaga por el campo como un símbolo de realismo mágico.
Los niños, con mucho recorrido de tiempo por delante, son capaces de verlo, en cambio, los ancianos no, a no ser que vengan mal dadas y sea como un ángel de la guardia. En principio, parece un "pegote", pero posteriormente se acepta bien. En fin, se muestra esas tradiciones rurales diferentes a las urbanas.
