Las distancias

Título original Les distàncies

Año                2018

Duración        100 minutos

País                España

Dirección        Elena Trapé

Guión            Elena Trapé, Josan Hatero

Fotografía      Julián Elizalde

Reparto         Alexandra Jiménez, Miki Esparbé,

                     Isak Férriz, Bruno Sevilla,

                    María Ribera

"Las distancias", (mejor película en el Festival de Málaga) de Elena Clapé ( la directora de 

"Blog" película fresca donde unos adolescentes se desmadraban para sentir sensaciones nuevas ) empieza con la cámara en la mano para darle mayor realismo a la situación. Persigue a cuatro jóvenes que van en dirección a un piso de Alemania para darle una sorpresa a un viejo amigo. Éste ya tienen una edad como para estar en unas condiciones diferentes de independencia con una estabilidad económica que les permita disfrutar de su juventud, pero nada de eso se produce, todo lo contrario: su estabilidades es una auténtica porquería y en esa situación de fin de semana van a asomar todas las carencias personales. Así, ya se ve en el primer momento cuando hay que echar mano a la cartera para pagar en un supermercado y la mano se queda enganchada a medio camino del bolsillo con la intención evidente de hacer el acto, pero sin ganas de pagar. Los actores entran en ese juego de abandono de no tener claro el destino personal, todos andan perdidos.

Alexandra Jiménez ( monologista del "Club de la Comedia" y actriz de "Embarazados", de Juana Macías, "Kiki el amor se hace" de Paco León, aquí lleva un papel principal); acompañada de un 

Miki Esparbé que huye de los amigos, pero que realmente escapa de su miseria en que está sumergido. La recesión de la crisis económica está en sus carnes, pues son víctimas de la situación precaria pese a sus estudios, han de realizar medias jornadas de trabajo o vuelta de nuevo a la casa materna, porque no se puede aguantar el precio del alquiler. Todo ello supone una vergüenza increíble de cara a los amigos y de la sociedad en general, ya que se sienten escoria.

Lo que arde

Título original O que arde

Año                 2019

Duración         89 minutos

País                España

Dirección        Oliver Laxe

Guión              Santiago Fillol, Oliver Laxe

Fotografía       Mauro Herce

Reparto           Amador Arias, Benedicta Sánchez.

"Lo que arde" de (Un Certain Regard premio del jurado en el festival de Cannes 2019)  Oliver Laxe echa mano de dos actores no profesionales como 

Amador Arias ( con el mismo nombre en la película) que conoce a la perfección la montaña, pues es forestal de profesión, aunque  realiza funciones de repudiado por los vecinos por ser incendiario de los bosques. A su lado 

Benedicta Sánchez, (mejor actriz revelación en los Goya 2019, con el mismo nombre) que hace de su madre con un papel de adosada al terreno con tres vacas y una vida sencilla. En ese ambiente muy rural de un pueblo perdido en las montañas de Galicia. Allí llega su hijo recién salido de la cárcel a la casa de su infancia donde su madre ,anciana, le pregunta si tiene hambre como si se acabara de levantar sin importarle los años de cárcel que lleva a sus espaldas. Las cosas se suceden con lentitud. No pasan grandes acontecimientos, sino sencillas como por ejemplo secar la ropa mojada al calor de la estufa de leña y cuidar de darle la vuelta a los calcetines. La casa donde viven es de montaña, muy limitada de adelantos con las cosas básicas sin más que una bombilla para alumbrarse y fuego, poco más. 

Lo rural aparece en cada toma: atizar la leña en la cocina, soplar para que no se apague, las brasas chispeantes, calentar el pan encima de la placa, el sonido típico de freír un huevo. En ese pueblo, Amador, el recién llegado no es bien recibido por los lugareños. Los lugareños del pueblo parecen toda cordialidad, pero cuando hay un intruso que no confiesa con sus formas de actuar es rechazado por el grupo. Película que rezuma naturaleza, como ya hemos comentado, por todos los costados: los sonidos del agua, del fuego, de la lluvia en los cacharros que hay colocados para las goteras y los personajes se mueven en silencio porque ya no es necesario molestar los sonidos de la paz natural. Dejemos hablas a la naturaleza.

Llaman a la puerta

 

El inicio del film es un tanto blando: una niña que caza saltamontes y los mete en un cristal para examinarlos, pero pronto se volverá violento. Está en el campo sola y de pronto aparece un grandullón tatuado hasta el culo que mantiene un diálogo agradable con ella. Sus intenciones parecen buenas hasta que, pegados a su sombra, aparecen tres sospechosos más con las mismas pintas y mala cara. Hasta aquí las ganas de seguir son mínimas, pero "Llaman a la puerta" de M. Night Shyamalan, de cierto prestigio, creó aquella película que tuvo tanto éxito "El sexto sentido" donde el personaje Bruce Willis era un personaje del más allá que lo descubríamos justo al final y nos daba un subidón. Luego realizaría infinidad de soporíferas películas. Ahora quiere colocar unas cuantas trampas en la trama para engancharte y que no la dejes a medio camino. 

Avanza la acción y la adolescente corre espantada a refugiarse en su cabaña de madera donde está su padre y su compañero que son pareja que ante la amenaza de que los energúmenos entren dentro, se parapetan fuerte dentro con la intención de no abrir. Recuerda, en parte, por la estructura ( campo, cabaña, secuestro de unos colgados) a "Funny Games" de Michael Haneke, pero siempre salvando las distancias. Las coincidencias radican en que los tipos que entran están completamente pirados tanto en una como en la otra. Ellos dicen que van a evitar el apocalipsis. Se evitará con el sacrificio de una persona de la familia que acaban de asaltar, de lo contrario la humanidad padecerá muertes y masacres sin remedio. Al final, el guion da un vuelco para sorprender al espectador.

Título original Knock at the Cabin

Año                 2023

Duración         100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         M. Night Shyamalan

Guión               M. Night Shyamalan, Steve  Desmond

Música             Herdis Stefansdottir

Fotografía        Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer

Reparto            Dave Bautista, Jonathan Groff,

                         Kristen Cul, Nikki Amuka-Bird,

                         Rupert Grint, AbbyQuinn, McKenna Kerrigan,

                         Ian Merrill, Denise Nakano.

Érase una vez Hollywood

Título original OnceUpon a Time in Hollywood

Año                 2019

Duración        165 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Quentin Tarantino

Guión              Quentín Tarantino

Música             Varios

Fotografía         Robert Richardson

Reparto             Leonardo DiCaprio, Brad Pitt

                          Margot Robbie, Emile Hirsch

                          Margaret Qualley, Al Pacino

                          Kurt Russell, Bruce Dern,

                          Dakota Fanning, Damian Lewis. 

El careto de Quentin Tarantino puede quedar grabado por llagar a la pantalla después de un baile sexual en "Abierto hasta el amanecer" de Robert Rodríguez y quedar grabado en la retina por su posterior bocaza engullendo a borbotones el champan que cae por las piernas de la sexual actriz( Salma Hayek). Se puede recordar por su mano agujereada por una bala con el horizonte como fondeo del agujero.Sin embargo, Tarantino quedará en el imaginario del fanático espectador por sus salidas de tono y, a veces gamberradas de sus momentos estelares.Pero mucho antes de salir en pantalla ya había triunfado con su 

"Reservoir Dogs" donde una banda de atracadores no consigue robar un banco por culpa de un chibatazo. Se mezclan trama y violencia junto con una banda sonora de excelentes canciones( como ocurre en muchas de sus películas). Allí está ese famoso baile para hacer cantar a uno de los colegas por haberse ido de la lengua y ahora con una navaja en la mano pretende cortarle algún miembro.

 Dos años más tarde montó "Pulp Ficctión" con la resurrección del abandonado Travolta en un matón de una banda de mafiosos. Allí, alteraba el orden de los sucesos a su propio antojo.El relato no mantiene un orden real con los sucesos que se producen en la película,pues tú mismo debes ordenarlos Destaca su baile con Uma Thurman, además de la escena de Harvey Keitel en el papel de Lobo que da soluciones a un problema como era limpiar los sesos desparramado de un tipo dentro de la carrocería de un coche. Todo ello, siempre de la mano de mafiosos, drogadictos que conducen a una nueva violencia. La ación no termina aquí y vuelve de nuevo con 

Uma en "Kill Bill". Más tarde "Malditos Bastardos" con escenas donde condensa violencia con intriga, con ese inicio donde 

Christoph Waltz ralentiza la muerte de unos judíos en un sótano de una casa de montaña mientras se bebe un vaso de leche, o en esa misma donde se produce una matanza entre oficiales alemanes y norteamericanos infiltrados.Se han quedado varios títulos en medio, pero a partir de aquí las distancias entre películas ya son más lejanas y con el anuncio de que va a dejar de dirigir de un momento a otro. Luego vendrían 

"Django desencadenado", una del oeste no podía faltar en su filmografía. Continuaría por ese camino con 

"Los odiosos ocho". Hasta llegar a la última "Érase una vez Hollywood", aquí se centra en contar la vida de dos actores de cine, el famoso Rick Dalton ( interpretado por DiCaprio) y su doble en las escenas peligrosas que las realiza Brad Pitt( por cierto en un papel más que destacado, lo borda, ese porte chulesco y pasado de rosca que le importa un comino todo). Todo ello, en un ambiente de cine, las peculiaridades de los rodajes,los recuerdos del famoso y las horas bajas y depresivas del actor. El declive de ese actor está acompañado de unos vecinos muy especiales: el matrimonio de Roman Polanski y el final horrible de su mujer Sharon Tate asesinada por el loco Charles Manson.

Viaje al cuarto de una madre

Título original Viaje al cuarto de una madre

Año                 2018

Duración         91 minutos

Dirección        Celia Rico

Guión             Celia Rico

Fotografía       Santiago Racaj

Reparto          Lola Dueñas, Ana Castillo, 

                       Pedro Casablanc, Noemi Hopper

                       Marisol membrillo, 
"Viaje al cuarto de una madre" ( Premio a la juventud en el festival de San Sebastián 2018) de Celia Rico parece que nunca pasa nada. Si buscas una sorprendente trama donde te vas a caer de espaldas, nada de esto vas a encontrar tan solo una relación natural entre una joven y su madre. Para que esa veracidad suceda, se necesita un par de actrices que den vida a ese cuadro auténtico. 

La primera, Anna Castillo, destacaba en aquella interpretación potente de "El olivo" de Iciar bollaín; la segunda Lola Dueñas, además de formar parte de las chicas Almodóvar como sucede en "Volver" o más reciente, la veíamos en "No sé decir adiós" de Lino Escalera. Decíamos que no pasa nada, solo una relación verdadera con la problemática generacional que se cruza en las conversaciones. 

La relación estrecha y sincera va transcurriendo como un río que lleva al mar. Ahí se identifican dos generaciones de hija y madre de cualquier época o lugar. No es que esté de moda sino que es una realidad que los jóvenes deben ganarse la vida fuera de su país. Hace poco veíamos "Las distancias" de Elena Trapé donde la realidad laboral fuera de tu tierra puede ser tan cruel como dentro.

Amor a segunda vista

Título original Mon inconnue

Año                2019

Duración        117 minutos

País                Francia

Dirección       Hugo Gélin

Guión            Hugo Gélin, Igor Gotesman

Fotografía     François Civil, Benjamin Levernhe

                     Josephine Japy, Edith Scob,

                     Camille Lellouche, Juliette Dol,

                     Amaury de Grayencour, 

                    Sonia Nini, Jean Franco.

La historia de "Amor a segunda vista" de Hugo Gélin cuenta un encuentro amoroso y una relación relámpago que acaba en matrimonio.

 Todo funciona a las mil maravillas y ha sucedido en menos de diez minutos. En un principio, se piensa que algo más pasará porque de lo contrario ya no queda nada que explicar. Imaginas que se van a separar, que conocerán otras parejas y relaciones o que tendrán hijos con problemas, vete tú a saber por dónde se va a desarrollar el desenlace de la acción de esta comedia.

 Sin embargo, el giro es hacia lo desconocido, hacia una situación donde las cosas dan un vuelco y lo que antes era una relación amorosa de pronto ha cambiado todo para pasar a un desconocimiento total del espacio y de las personas. Todos los personajes son auténticos desconocidos y se encuentran en situaciones diferentes de las anteriores. Hasta aquí muestra una cierta atracción, pero dura muy poco la sorpresa.

Green Book

Título original Green Book

Año                 2018

Duración         130 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Peter Farrelly

Guión                Peter Farrelly

Música              Kris Bowers

Fotografía         Sean Porter

Reparto             Viggo Mortensen, Mahershala Alí,

                          Iqbal Theba, Linda Cardellini,

                          Ricky Muse, David Kallaway,

                          Montrel Miller, Harrison Stone,

                          Mike Young, Jon Michael Davis
  
La película realiza un recorrido por Norteamérica profunda. Dos personajes completamente opuestos como semejantes al final del relato conviven un tiempo de gira musical. Esa relación sincera, uno Viggo Mortensen ( no lo vamos a descubrir ahora. Realizaba un papel excelente en "Capitán fantástic" de Matt Ross, 

"En la carretera" de Walter Salles, "Promesas del este" de David Cronenberg o la española "Alatriste" de Agustín Díaz Yanes y nunca decepciona porque se mete en sus papeles como nadie.) realiza un papel de italiano del del Bronx con tendencia a las comilonas 

( es capaz de apostar para ver quién come más hamburguesas de una sentada) con el puño duro para soltar un mamporro a la primera de cambio; el otro, 

Mahershala Alí, un negra de modales finos que toca el piano. En esa ruta se enfrentarán a problemas de racismo y otros temas. "Green Book" de Peter Farrerry ( ganadora de los Globos de Oro como mejor película comedia de 2019 y en otros muchos premios más) muestra las distancias que quedan todavía por recorres hasta ganar esas prestaciones raciales entre blancos y negros, las cuales, actualmente, siguen sin conseguirse. Ese racismo casposo que asoma en alguna noticia de hoy en día se ve en la película. Así como esos derechos humanos están distantes actualmente. Sus excelentes actores le dan cuerpo a ese recorrido típico.

Els encantats

 

"Els encantats" ( resulta curioso ver de nuevo a Laia Costa 

un papel similar al que desarrollaba en "Cinco Lobitos" de Alauda Ruíz de Azúa. Se podría decir que saca un pie de una y se mete en la otra pasados unos años o tomarla como una segunda parte) supone ver el rostro descompuesto de una madre que se separa abruptamente de su hija; además, de su marido y quiere ocupar ese vacío existencial con otras alternativas que le hagan olvidar, pero eso no es fácil que lo pueda hacer y por mucho que insista la madre o un un amigo de turno no será suficiente para que se evada ni un momento de su hija. Intenta rememorar un pasado feliz en el lugar idílico de la montaña, pero ahora ya no es igual que antes.

 

Elena Trapé, la directora, pretende crear esa complicidad de soledad y aislamiento en su nuevo domicilio, después de la separación, con los objetos guardados en cajas que ahora tienen un destino diferente. Sacar los recuerdos de esos paquetes es como repasar aquello que fuimos y ya no somos. Ya vimos en su trabajo "Las distancias" la complejidad del ser humano y las reacciones que pueden ser variadas y extrañas dependiendo del momento. También lo hizo con adolescentes en su anterior película "Blog" donde unas adolescentes se desmadraban en una celebración de final de curso. Por lo tanto, profundiza en el comportamiento de las personas que están inmersas en situaciones concretas y dependiendo del momento las acciones pueden dar un vuelco a una vida. 

 Así, en este caso, la madre abandona a su hija, porque se supone que debe pasar unos días con el padre que intuimos que están separados. Ahora esperará unos días en ese piso diferente hasta la llegada de su hija o marchará a la casa de montaña a revivir tiempos pasados. La historia tiene una cierta relación con "Ficción" de Cesc Gay donde una persona se aleja de la ciudad y busca en la montaña, un rumbo nuevo de su vida.

Título original Els encantats

Año                2023

País               España

Duración        108 minutos

Dirección        Elena Trapé

Guion             Elena Trapé, Miguel Ibáñez.

Música           Anna andreu

Fotografía      Pau Catejón

Reparto          Laia Costa, Daniel Pérez Prada,

                       Pep Cruz, Ainara Elejalde,

                       Aina Clotet, Delia Brufau, 

                       Martí Alance

La peor persona del mundo.

Título original Verdens verste menneske

Año                 2021

Duración         121 minutos

País                 Noruega

Dirección         Joachim Trier

Guión               Joachin Trier, Eskil Vogt

Música             Ola Flottum

Fotografía        Kasper Tuxen

Reparto           Renate Reinsve, Vidar Sandem,

 

                        Anders Danielsen, Thea Stabell,

                       Herbert Nordrum, Silje Storstein,

                      María Grazia Di Meo,

                      Hans Olav Brenner.

"La peor persona del mundo" de Joachim Trier ( director de "Thelma" donde se cuenta un relato siniestro de un personaje con poderes sobrenaturales) se inicia con las tribulaciones existenciales o las dudas de una adolescentes ante su temprano futuro. No sabe hacia qué lugar dirigir sus estudios, ahora que ya ha llegado el momento de decidirse. La medicina sería el primer camino, pero el cuerpo y la carne no le interesa lo más mínimo sino lo que esconde dentro el humano: los sentimientos, otro tipo de emociones que no se encuentran en la carne. Por eso, es mejor cambiar de carrera; luego llagarán las aficiones a la fotografía. Finalmente, un trabajo normal de dependienta en una librería. En esas turbulentas aguas de cambiar de profesión constantemente navega la protagonista, interpretado por 

Renate Reinsve, premio a su interpretación en Cannes 2021, que encuentra cada vez más asombrada a su madre cuando le dice que quiere estudiar una nueva profesión. Hasta que conoce a Aksel, famoso escritor de cómics, y se enamora de él, pero aquí no acabará el deambular de la joven indecisa.

Aparecen más sombras en las luces de su imaginación como la estabilidad de pareja o las dudas de la maternidad.Esa crisis existencial de la protagonista. Esa búsqueda de identidad  recuerda aquella película "

Toni Erdmann" de Maren Ade, aquella joven de vida estresante que no le deja ni un minuto para ella hasta que llega su padre para preguntarle si es feliz con la vida que lleva. Con sus bromas busca que su hija pare el ritmo y viva su vida de otra manera que sea capaz de saborearla.En definitiva, un deambular de indecisiones que volverá loco su mundo y el de su alrededor.

Diario de una adolescente#Púber

Título original                    The Diary of a Teenage Girl

Año                                    2015

Duración                            102 minutos

País                                    Estados Unidos

Director                              Marielle Heller

Guión                                 Marielle Heller ( novela Phoebe Gloeckner)

Música                                Nate Heller

Fotografía                           Brandon Trost

Reparto                               Bel Powley, Alexander Skargárd, Kristen Wiig, Christopher Meloni,

                                           Margarita Levieva, Madeleine Waters, Abby Wait, Quinn Nagle,

                                           Austin Lyon, Miranda Bailey, Natalie Stephany Aguilar.

“Diario de una adolescente” de Marielle Heller no es más que eso: un diario. La adolescente, protagonizado por  Bel Powley, cuenta todo lo que se le ocurre o le pasa por la cabeza en un cassette para grabarlo. Por lo tanto, las memorias no son escritas sino habladas. Allí contará todo lo que le venga en gana al pensamiento sin tapujo alguno, puesto que la cuestión de éste es sincerarse consigo misma.

The Aeronauts

Título original The Aeronauts

Año                 2019

Duración         100 minutos

País                 Reino Unido

Dirección          Tom Harper

Guión               Jack Thorne

Música             Steven Price

Fotografía        George Steel

Reparto            Eddie Redmayne, Felicity Jones,

                         Tom Courtenay, Tim Mclnnerny

                          Phoebe Fox, Vicent Pérez,

                          
"The Aeronauts" de Tom Harper, producida por Amazon, tiene las características perfectas para pasar un rato entretenido. Típica película de aventuras en globo con secuencias en las alturas que dan el pego. Riesgo, peligro, aventura, todo eso recuerda , en cierta manera, a  "La reina de África" de John Huston, la una en los rápidos que acceden al lago Victoria y esta en las alturas del cielo nunca alcanzadas. Dos actores, 

Eddie Redmayne encarnando el papel del científico James Glaisher, con la obsesión de conseguir avances en el campo metereológico y

Felicity Jones, de nombre Amelia en la película, la chica que maneja el artilugio en el aire. La historia toma de un hecho verídico, pero en la realidad no fue una mujer la acompañante sino Henry Tracey Coxwell. No importa, estamos ante una ficción y la aventura tiene mucho más gancho que una chica sea la héroe de la aventura. Aunque siempre habrá detractores y puristas que lo critiquen. Esa relación lleva a pensar que pudieran enamorarse. En ese habitáculo tan estrecho de distancias cortas todo es posibles.

 Los protagonistas ya trabajaron juntos en "La teoría del todo" de James Marsh aquella película que recreaba la vida del científico Stephen Hawking.