Todos lo saben

Título original Todos lo saben

Año                 2018

Duración         130 minutos

País                 España

Dirección         Asghar Farhadi

Guión              Asghar Farhadi

Música            Javier Limón, Nelia Rojas

Fotografía       José luís Alcaine

Reparto           Penélope Cruz, Javier Bardem,

                        Ricardo Darín, Eduard Fernández,

                        Bárbara Lennie, Elvira Mínguez,

                        Ramón Barea, Inma Cuesta,

                         

La película "Todos lo saben" de Asghar Farhadi recupera esa forma de desnudar a sus personajes a raíz de un hecho concreto. Si en 

"Nadir y Simin, una separación" el conflicto aparece por una pequeña negligencia que se va haciendo cada vez más enorme hasta alcanzar dimensiones considerables o en 

"El Viajante" donde un pequeño incidente de cambio de vivienda puede dar al traste con el matrimonio. En este caso, la excusa del conflicto recae en una boda de un familiar y un secuestro posterior que dejará al descubierto secretos inconfesables de infinidad de años. El repertorio de actores es importante: la chica que llega del extranjero,

Penelope Cruz, que parece salida de la cinta "Volver" de Almodóvar con un marido que sospechosamente se ha quedado en casa, Darín, la hermana, la novia del evento. que la recoge en el aeropuerto Inma Cuesta; el antiguo novio 

Javier Bardem, Bárbara Lennie su esposa ,Eduard Fernández, Barea y una lista de actores más que sobresalientes llevarán a buen puerto esta trama retorcida y familiar. Todos saben el papel que les corresponde. La acción se desarrolla en Torrelaguna, pueblo de Guadalajara.

 Allí, el tema de un secuestro familiar planea sobre las personas más cercanas a los parientes.Las culpas del suceso se pasan de boca en boca y lo que iba a ser un encuentro y posterior evento de felicidad resultará un enredo de acusaciones sin cesar.

El perdón

Título original Ghasideyeh gave sefid

Año                  2020

Duración          105 minutos

País                  Irán

Dirección           Maryam Moghadam,

                          Behtash Sanaeha

Guión                Idem, Mehrdad Kouroshniya.

Fotografía         Amin Jaferi

Reparto            Maryam Moghadam, Aliza Sani

                         Far, Avin Poor Raoufi,

                         Pouria Rahimi, Farid Ghobadi,

                         Lili Farhadpour, Pejvak Imani.

El inicio de la película nos introduce en un drama, pues aparece en escena una mujer con la mirada perdida y una lágrima escurriéndose por la mejilla. Estamos en un país , Irán, donde la pena de muerte está vigente, ya que las primeras palabras que salen de su boca es para comentar que lo van a ejecutar. Posteriormente, camino de la celda, pasillos de reclusión junto al carcelero, los llantos  se escapan por entre las rejillas de una ventanita y la cámara que se aleja de ellos como pasar página de ese dolor que persistirá en el tiempo. Es lo que presenciamos de los últimos momentos de ese ser querido sin saber nada de la historia anterior de los protagonistas. Hablamos de "El perdón" de 

Maryam Moghadam ( directora y actriz principal, mejor dirección novel en el festival de Valladolid) junto al actor 

Alireza Sani Far ( actor que realiza el papel de juez que, mediante un pago económico quiere subsanar su error profesional en el juicio) realizan el drama de viuda desgraciada de un error judicial y el juez que quiere dar una recompensa. Película que muestra una parte de la cultura de ese país, sin embargo el exponente más importante del cine iraní lo encontramos en el director Asghar Fahadi  "Nadir y Simin, una separación" donde se produce un drama familiar por la negligencia de un anciano; "Todos lo saben" con Bardem y Penélope en medio del torbellino dramático; o la última, "Un héroe" donde una trama carcelaria y de estafas entre empresarios y asalariados. Allí entra el mundo de lo religioso y de los periodistas que encumbran o destruyen a las personas, en fin, un filón de buen cine. 

En este caso, esa chica que ha perdido a su marido tiene que lidiar con el trabajo y vérselas con su hija sordomuda y testaruda. Todo ha sido por culpa de una pelea y un error de un juez que, posteriormente, querrá enderezar su error mediante la ayuda económica hacia esa viuda sola y desolada.

El amor menos pensado

Título original     El amor menos pensado

Año                     2018

Duración             136 minutos

País                    Argentina

Director              Juan Vera

Guión                 Juan Vera

Música               Iván Wyszogrod

Fotografía          Rodrigo Pulpeiro

Reparto             Ricardo Darín, Mercedes Morán,

                          Claudio Fontán, Andrea Pieto,

                          Luis Rubio, Jean Pierre Noher,

                          Claudia Lapaco, Chico Novarro.

        

El tema central de la comedia "El amor menos pensado" de Juan Vera gira en torno a la nostalgia del tiempo pasado que siempre fue mejor y sobre todo, ese tiempo cumplido con una etapa de matrimonio cerrada justo cuando el hijo se marcha al extranjero y es en ese momento cuando la pareja se plantea si no ha llegado la hora de abrir otra nueva etapa, otra puerta por donde entre aire fresco a esa relación y ,por lo tanto, cerrar de banda la relación actual que ya no tiene más recorrido. 

La pareja protagonista tiene mucha culpa de que todo eso funcione a la perfección porque se hace creíble. Esas conversaciones dialogadas están interpretadas a la perfección por un Ricardo Darín ( está de más recordar su amplio recorrido profesional, hace poco lo veíamos en "Todos lo saben" de Asghar Farhadi ,

 "Thuman", "Una pistola en cada mano" 

de Cesc Gay, "Relatos salvajes" de Damián Szifrón,

por hacer un pequeño apunte) siempre excelente y una Mercedes Moral ( también con una carrera amplia, hace poco aparecía en "Neruda" de Pablo Larraín o "Diarios de motocicleta" de Walter Salles) que no se queda atrás y realiza una interpretación espléndida que le dan vida a ese matrimonio con dudas en el último tramo de su vida,  cuando parece que la vida se acaba que está llegando a su fin.

Un héroe

Título original  A Hero 

Año                   2021

Duración           127 minutos

País                   Irán

Dirección           Asghar Fahadi

Guión                Asghar Fahadi

Fotografía         Ali Ghazi, Arash Ramezani

Reparto            Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi,

 

                         Mohsen Tanabandeh, Sarina 

                        Farhadi, Fereshteh Sadrorafaei.

La historia gira en torno a una mentira. "Un héroe" de Asghar Farhadi ( no lo vamos a descubrir aquí. Tiene muchas películas buenas y con un montón de premios. Ahí está "Todos lo saben" producción española con Bardem y Penélope a la cabeza del reparto y con el tema de la vuelta al pueblo natal; de mayor calado están "El viajante" donde toca el tema central de la humillación humana; " Nader y Simin, una separación" quizá su mejor película, aparece el tema de cuidar al padre enfermo de Alzheimer) Aquí, el protagonista, interpretado 

por Amir Jadidi, sale de la cárcel porque pidió un préstamo a un amigo para montar un negocio y su socio lo desplumó. A partir de entonces, su acreedor lo denunció y fue a la trena. Pasados los años, el condenado intenta reunir el dinero de alguna manera para que le quiten la condena y pueda salir libre. Se monta una historia falsa para que sea muy difundida en los medios de comunicación con la intención de mostrar su buena caridad. Con ello, conseguir dinero y el perdón especulando constantemente con el embuste. 

Así, el culpable quedara impune de toda culpa y el deudor será un villano que intentaba destroza a una persona inocente.

Los delincuentes

 

"Los delincuentes" de Rodrigo Moreno ( también guionista) se inicia con el recorrido de un personaje Morán ( todos los personajes que aparecen utilizan las mismas letras y combinan en anagrama: Roman, interpretada por 

Esteban Bliguiardi, Norma, interpretada por Laura Paredes. Ramón interpretado por Daniel Elías 

que se ve como realizan las tareas diarias, anodinas. Desde el inicio, parece que marca el ritmo en tiempo real, y vemos minuciosamente como ese personaje realiza las funciones rutinarias del día a día: levantarse, tomar el café, desplazarse hacia el trabajo. El traje con corbata le espera colocado en la silla. De entrada es una visión de la ropa vacía sin más con la espera de llenarse para echarse a la calle con rutina diaria. Todo ello se mueve a ritmo de tango, no en vano estamos en Buenos Aires ( por cierto, la naturalidad de la vida que fluye en la ciudad, también es un componente que le da cierta veracidad, porque se mueven en ese ambiente de los bares y asoma como un protagonista más: el bullicio, la comida en la barra del bar, las calles repletas). Esas primeras tomas de ir al curro ya indica que el tipo tiene una vida vacía, sin futuro. Así, ese individuo llega a su trabajo, es empleado de un banco, y la historia sigue ese hacer de los trabajadores y sus problemas. Salidas a la calle para fumar puesto que en lugar de trabajo está prohibido y allí asoman las charlas banales intranscendentales. 

Aquí es donde empieza la trama: acabar con esa porquería de rutina se consigue por medio de pegar un golpe y llevarse la pasta del banco. El ladrón roba sin importarle que las cámaras lo graben, tres años de trena y a la calle. Pero todo no será tan ligero, porque dentro, Garrincha, el capo de la trena lo amenazará para que le pase su ración de pasta. Antes de entrar tras las rejas, busca un cómplice que guarde la bolsa con el dinero y a la salida ya repartirán. La película es parca en palabras. En fin, puede parecer un tostón de aupa, anodina como la vida misma de los personajes o, por el contrario, una buena cinta. Por eso, tienes las dos opciones: abandonar a las primeras de cambio o recrearte  hasta el último minuto.

Título original Los delincuentes

Año                2023

Duración        180 minutos

País                Argentina

Dirección        Rodrigo Moreno

Guion             Rodrigo Moreno

Fotografía       Inés Duacastella, Alejo Maglio

Reparto           Esteban Bigliardi, Daniel Elías,

                       Laura Paredes, Sergio Hernández,

                       Germán de Silva, Margarita Molfino,

                       Cecilia Rainero, Adriana Aizemberg,

                       Mariana Chaud, Gabriela Saidón,

                       Javier Zoro, Lalo Rotaveria,

Los exámenes

Título original Bacalaureat

Año               2016

Duración        128 minutos

País              Rumanía

Director         Cristian Mungiu

Guión            Cristian Mungiu

Fotografía      Tudor Vladimir Panduru

Reparto          Adrián Titieni, Vlad Ivanov,

                     María-Victoria Dragus, Ioachim

                     Ciobanu, Gheorghe Ifrim, Emanuel

                     Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia

                     Susanu, Adrián Vancica, Liliana

                     Mocanu, Lia Bugnar, Tudor 

                     Smoleanu, Andrei Morariu,

                     Rares Andrici, Constantin Cojocaru.

Cristian Mungiu sigue la línea  que marcó en su película “Cuatro meses, tres semanas y dos días” ( cinta excelente que te dejaba echo polvo) donde la angustia es tan agobiante de ver a los protagonistas que sufren a cada minuto que pasa. Allí el trapicheo de la ilegalidad del aborto abocaba a unas chicas jóvenes a verse metidas en un fango repugnante. Aquel médico, o lo que fuera, desconsiderado, encarnado por el actor Vlad Ivanov

que ahora está metido a policía que facilitará los chanchullos  que le pide el protagonista ( Adrián Titieni ).

La cinta, "Los exámenes" ( mejor director en el festival de Cannes 2016) cuenta la obsesión que tiene un padre con los exámenes finales de su hija pues la nota le dará derecho a estudiar en Inglaterra. El padre no puede tolerar que se quede anclada con un chico de por allí con poco futuro, como les pasó a ellos, sus padres, y pretende lo mejor para ella: que marche fuera cueste lo que cueste.

 Sin embargo, sucede un hecho puntual que cambiará la dirección de los acontecimientos y se verá obligado a mover unas teclas sociales ( su profesión de médico le deja capacidad de movimiento) para conseguir ese deseo.

Saben Aquell#GO23YA#

 "Saben aquell" de David Trueba ( persona camaleónica en cualquier faceta cultural: escritor, por ejemplo tiene "Bliz"; director de deliciosas películas como, "Vivir es fácil con los ojos cerrados"; entrevistador, una de sus entrevistas más memorables fue la que le hizo a Fernando Fernán Gómez "La silla de Fernando" de 2006 ( ahora ha grabado otra con el genial Woody Allen); en otros apartados como la televisión tiene la miniserie de "Qué fue de Alejandro Sanz" y últimamente al Gran Wyoming "Usted está aquí" ) se detiene en el humorista o cuenta chistes Eugenio en el momento en que empieza a triunfar ( Alicante en 1980, en la sala Oasis,  realizando chistes sobre la muerte cuando acababa de fallecer su mujer) y donde también termina la cinta. Con el ritual de sus gafas oscuras, quizá para no mostrar el careto de mala hostia o porque en realidad era un tímido que tenía miedo de enfrentarse al público, y su cadena de crucifijo al cuello, su cubata y sentado en su silla. Con una seriedad fuera de lo común, las pausas largas y aguantando el tipo, sacará las risas de las entrañas de los espectadores. El representante no lo entiende: tan serio el tío y lo que hace reír con sus chistes" Le dará vida un magnífico

David Verdaguer (  actor de "Los días que vendrán" y "Verano de 1993" ). Su mujer, Conchita, interpretado por 

Carolina Yuste comprobará que todo está tal y como lo quiere su marido: un taburete, tabaco negro y un cubata de vodka con limón. Pero la historia se va a los inicios en 1967. El director no le interesa los triunfos posteriores ni su miseria final, sino los inicios dubitativos de  una pareja que se quiere dedicar a cantar en las salas de fiestas, aunque era un camino de espinas porque no destacaban. Momentos de amargura cuando lo de triunfar de humorista está todavía muy lejos. Explica ese camino hacia la fama de un personaje que cuando se quita las gafas biseladas esconde un hombre abatido y depresivo. Destaca el pequeño papel de representante interpretado por Pedro Casablanc. 

En ese ir y venir, su mujer se apea de la vida porque sufre un cáncer que la fulmina. A partir de aquí, Eugenio será una sombre de sí mismo. Ese hombre duro de semblante sentado en su silla y sacando chistes de la chistera, se derrite ante la muerte de su enamorada y llora de pena al ritmo de la canción de Nino Bravo "Un beso y una flor" .En definitiva, profundiza, más allá del éxito, de la personalidad fuera del escenario y la tortura de subir a él para enfrentarse a una situación que detestaba. 

Pese a todos sus éxitos aparentes, el tabaco, alcohol y la pérdida de su guía, Conchita, quedó atormentado el resto de sus días.

Título original Saben aquell

Año                2023

Duración        109 minutos

Director          David Trueba

Guion             David Trueba, Albert Espinosa

Biografía sobre Eugenio: Gerard Jofra

Música           Andrea Motis

Reparto         David Verdaguer, Carolina Yuste,

                      Pedro Casablanc, Marina Salas,

                      Ramón Fonseré, Matilde Muñiz,

                      Quimet Pla, Mateo Jiménez,

                      César Tormo, Ian Losada,

                      Cristina Hoyos, Jacob Llopis

The Ardennes

Título original D'Ardennen

Año                2015

País               Bélgica

Duración        93 minutos

Director          Robin Pront

Guión             Robin Pront

Música           Hendrik Willeyns

Fotografía       Robrecht Heyvaert

Reparto          Jeroen Perceval, Veerle Baetens, Kevin Janssens,

                       Eric Godon, Jan Bijvoet, Peter Van den Begin,

                       Sam Louwyck, Viviane de Muynck.  


"The Ardennes" del director belga Robin Pront es un thiller que se introduce en el mundo de droga y delincuencia. Recuerda a las mafias que muestra el director Nicolás Winding Ref en "Pusher", "Pusher II" y "Pusher III" . El despiece de cuerpos ( asesinados por trapicheos varios) para su desaparición quizá sea más rudimentario, porque utilizan sierras de mano, en cambio en las pelis del holandés usaban una motosierra, gancho de carnicero colgado en el techo y a cortar extremidades. Los personajes también se parecen a los crueles de "Fargo" de los Coen, con sus caretos de colgados. Son los movimientos  naturales de personajes sin escrúpulos para realizar los asesinatos a sangre fría. El desprecio por la vida es tal que no hace falta pensárselo dos veces para apretar el gatillo o pegarle unos navajazos en el cuello del tío que molesta y se pueda ir de la lengua. A modo de coña puede recordar, por momentos, el despedazo que realizaban en "Crimen Prefecto" de Alex de la Iglesia con el cuerpo del rastrero vendedor de planta. La historia muestra el devenir entre dos hermanos y una mujer que es la disputa en cuestión. La vida y los colgados de turno no pueden tener un buen rollo:  la trena por medio, un amor imposible, drogas, alcohol, y hostias entre colegas.

Vida privada

Título original Private life

Año                2018

País                Estados Unidos

Duración        127 minutos

Dirección       Tamara Jenkins

Guión             Tamara Jenkins

Fotografía       Christos Voudouris

Reparto          Paul Giamatti, Kathryn Hahn,

                       Kayli Carter, Molly Shannon,

                       Siobhan Fallon,Emily Robinson,

                       Desmin Borges,Tracee Chimo,

                        Amy Russ, Jessica VanOss. 

  

El tema va de inseminación artificial. Cuenta justo ese momento que, según los casos, supone años como los de la película, de realizarla con éxito. 

El actor Paul Giamatti  lo recordamos "Entre copas" de Alexander Payne que cuenta las tribulaciones de unos amigos en peligro y otras muchas comedias. Ahora, en "Vida Privada" de Tamara Jenkins, 

Rachel ( Kathryn Hahn) y Richard (Giamatti) son un matrimonio pasados los cuarenta y tanto a uno como al otro se les ha pasado el arroz e intentarán como sea que ella quede embarazada. 

Sin embargo, esta situación resulta un tanto embarazosa. No aguanta, ella, sobre todo, pasar por el proceso hospitalario. La situación, tanto de un lado como del otro resulta patética; a ella que le tengan que extraer un óvulo bueno para fecundarlo artificialmente y él que tenga que excitarse con una película porno para intentar sacar el semen  de forma   artificial. Ese es el primer plan, durante un largo tiempo, intentarán otras posibilidades.  

Viejos

Las primeras imágenes de "Viejos" de Raúl Cerezo me llevan hacia una película de terror. Te transporta a esa zona donde todos caeremos a no ser que la palmemos antes. Se centra en esos ancianos que seremos y están a un paso de irse al otro barrio. Están solos en una casa llena de recuerdos, de cuadros colgados de la pared, de crucifijos, de una vida que no volverá jamás. Todas esas reliquias inútiles que han ido almacenando en un tiempo y que pronto irán, cuando se queden tiesos y lleguen los herederos, al contenedor de la basura. Esa anciana que a cada paso que da comete un error, porque le patinan las neuronas. Su cabeza ya no controla  las acciones: un grifo abierto, una cafetera que suena, una radio que se apaga quitando las pilas, porque ya no sabe la manera de desconectarlo. Todo es difícil, imposible en esa casa de dinosaurios del pasado. La cámara se recrea de manera excesiva en ese momento de decadencia. Todo ello con aliño de la música de Machín: "espérame en el cielo" Muestra el terror de la decadencia humana cuando una persona se hace viejo. Así, habla de la muerte de un anciana y el marido, protagonizado por 

Zorión Eguileor ( protagonista de "El hoyo" de Galder Gaztelu Urrutia )y se  queda solo porque los hijos,

 

Gustavo Salmerón ( actor que empezó a conocerse por "Mensaka" de Salvador García Ruíz) por mucho que quieran recoger a esa escoria descarriada, no quieren o no pueden o les importa un carajo. En parte, lo hacen por aparentar, por puro sistema. Él, el anciano,  entiende que lo detestan por su condición de viejo y sabe que no es nada querido. Por eso, se quiere ir a su casa, a morirse en soledad, sin molestar a nadie. Recuerda, en cierta manera, a "Amor", salvando las deferencias, evidentemente, de Michael Haneke donde una pareja de ancianos caen de golpe en la tortura de verse discapacitados de sus facultades. Todo ocurre de un día para otro: están bien, pero el hecho de ser viejo, pronto aparecerá la desgracia, una caída, una enfermedad terminal. Pero, en este caso, en cuanto pasa el tiempo, vemos que la situación  se desmadra demasiado hacia territorios macabros, sangrientos. No es necesario recurrir a fenómenos paranormales  de sueños o apariciones para darle más terror, con lo que da de la realidad de los ancianos ya era suficiente.

 

En definitiva, es el terror de la propia vida que le añade factores macabros, puesto que los caretos de los ancianos dan juego para ello. Es una película para pasárselo francamente mal en esa casa del terror que parece la misma o similar que la de "Rec" de Jaume Balagueró. No te llenará de alegría  ni siquiera de ánimo para pasar el día.

Título original Viejos

Año                 2022

Duración         95 minutos

País                 España

Dirección         Raul Cerezo, Fernando González Gómez

Guion               Raúl Cerezo, Rubén Sánchez

                         Javier Trigales

Reparto             Gustavo Salmerón, Paula Gallego,

                          Zorion Eguileor, Irene Anula.