Mi gran noche

Título original                 Mi gran noche

Año                                2015

Duración                        100 minutos

País                                España

Director                         Álex de la Iglesia

Guión                           Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Música                          Joan Velent

Fotografía                     Ángel Amorós

Reparto                         Raphael, Mario Casa, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces,

                                     Luís Calleja, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Santiago Segura,

                                     Enrique Villén, Hugo Silva, Carolina Bang, Terele Pávez, Carmen Ruíz,

                                     Marta guerras, Marte Castellote, Tomás Pozzi, Ana Polvorosa,

                                    Toni Acosta, Luís Fernández, Alberto Chaves.

“Mi gran noche”  es una película esperpéntica de una gala televisiva de fin de año. Es una visión personal del mamoneo que se puede producir en cualquier evento elevado a la máxima expresión de cachondeo y desmadre total.Está creada desde una óptica personal e inconfundible. Alex de la Iglesia, su director, ha filmado el tema en varias ocasiones.

A cambio de nada

Título original                A cambio de nada

Año                                 2015

Minutos                          93 minutos

País                                España

Director                          Daniel Guzman

Guión                             Daniel Guzmán

Fotografía                      Josu Inchaustegui

Reparto                         Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel,

                                       Antonio Guzmán, Patricia Santos, Miguel Rellan, Fernando

                                      Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález

                                      Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla, Beatriz Argüello, Iris 

                                     Alpánez, Adelfa Calvo, Manolo Caro. 

Darío es un adolescente, el cual la única preocupación que tiene es vivir la vida sin pegar ni golpe. Sería el modelo justo del “nini”: ni estudio ni trabajo. Por mucho que asiste al Instituto, lo hace sin otro interés que el de confundir a sus padres y ganar tiempo para sus fechorías. El chaval se encuentra en medio de una familia fraccionada, la madre, por un lado harta de las continuas idas y venidas para rescatar a su hijo  de la comisaría, el padre, por el otro, tan solo se preocupa de apuntar el dinero que le da a su hijo, el resto le tiene sin cuidado. La convivencia  pasa por conversaciones entre gritos y peleas. No existe el diálogo sino el desplante y el mal rollo. A cambio de nada de Daniel Guzmán ( el director echa mano de sus vivencias, incluso de su abuela real que le da un papel de reparadora de objetos depositados en la basura, muestra el efecto de una familia rota en la proyección sin rumbo del adolescente

Yo, él y Raquel

Título original                    Me & Earl & the Dying Girl

Año                                   2015

Duración                           105 minutos

País                                   Estados unidos

Director                            Alfonso Gómez-Rejón

Guión                               Jesse Andrews

Música                              Brian Eno, Nico Muhly

Fotografía                         Chung-hoon Chung

Reparto                            Thomas Mann, Olivia Cooke, RJ Cyler, Nick Offerman,

                                        Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal, Katherine C

                                       Hughes, Matt Bennett, Masam Holden, Bobb'e J.Thompson

                                       Chelsea T. Zhang, Gavin Dietz, Edwuard DeBruce III

La película plantea las indecisiones de la vida de un adolescente diferente al resto de su entorno. Su vida ha estado marcada por un punto de soledad y creatividad, quizá, en ese proceso, más de uno lo tildó de bicho raro. Así empieza la trama: Greg, el protagonista, es un aficionado en rodar películas y por qué no empezar a rodar la suya propia. Allí hay un filón de situaciones como las que se puedan dar en la proyección de un adolescente en los diferentes caminos que se le abren.

Dios Blanco

Título original                     Feher Istem ( White God)

Año                                    2014

País                                     Hungría

Director                               Kornei Mundruczó

Guión                                  Kornél Mundruczó, Viktória Petránnyi

Música                                 Asher   Goldschmidt

Fotografía                            Marcell Rév

Reparto                                Zsófia Psotta, Sándor Zsótér, Lili Horváth,

                                            Szabolcs Thuróczy, Lili Monori, Gergely Bánki

                                            Tamás Polgár, Károly Ascher, Erika Bodnár, Bence Csepeli

                                            János Derzsi.

Los matrimonios modernos ya nada tienen que ver con los de antes a la hora de separarse de sus bienes más preciados como es el caso de un hijo. Así, tienen la independencia necesaria como para prescindir de lo que más quieren en cuanto les molesta porque quieren rehacer sus nuevas vidas. El fraccionamiento de la familia es de lo más corriente, ya no supone una separación traumática, sino que es normal en nuestros días. En medio queda una vida que se ha reproducido entre dos y ahora parece que moleste y no es lo suficientemente adulta como para valerse por sí misma. Los hijos siempre quedan en medio de la tierra de nadie, pero a veces la maleta que ellos arrastran es imprevisible. Puede, como ocurre en la película, que lo que lleven encima o al lado no sea muy del gusto del actual progenitor que se ha de hacer responsable en estos momentos.

Tres colores Blanco

Año                      1994

Duración               92 minutos

País                       Francia

Director                Krzysztof Kieslowski

Guión                   Krzysztof Kieslowski

Música                 Zbigniew Preisner

Fotografía            Edward Klosinski

Reparto                Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz

                            Gajos, Jerzy Stuhr, Grzegorz Warchol, Jerzy

                           Nowak, Aleksandr Bardini, Cezary Harasimowicz

                          Jerzy Treta, Juliette Binoche, Forence Pernel

El cine de Kieslowki se mueve siempre entre los delirios amorosos del humano y la inquietud de éste para conseguir las metas que se propone. Los personajes principales buscan metas de satisfacción. Casi siempre ocurre después de una tragedia o un hecho abrupto. Pretenden descubrir nuevas fronteras para alcanzar otras sensaciones diferentes, las cuales les haga sentirse vivos.

El desconocido

 

Título original            El desconocido 

 Año                          2015

Duración                  102 minutos

País                          España

Director                    Dani de la Torre 

Guión                      Alberto Marini 

Música                    Manuel Riveiro

Fotografía             Josu Inchaustegui

Reparto                  Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Elvira       

                               Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Ruíz , 

                               Luis Zahera, Ricardo de Barreiro, María Mena, Ricardo 

                              Mourelos.

         

            

“El desconocido” puede ser cualquier persona que hastiado de pedir clemencia en la puerta de los tribunales se toma la justicia por la mano. Imaginemos por un momento la de miles de afectados por la trama de las preferentes. Ante tanto abuso, puede pasar que, llegado un caso extremo, uno de ellos se le va el santo al cielo y se vuelve tarumba. Entonces la toma con aquel que le prometió un buen pellizco de sus ahorros. Sin embargo, nada de eso pasó y todo el dinero que apostó se ha perdido como azucarillo en una taza de café y ahora está seco de pasta. La trama central de la película puede ser esta: por un lado, un banquero especialista en engatusar a sus clientes para que dejen sus ahorros en una posición de privilegio, por el otro, un afectado de los trapicheos bancarios, el cual se ha vuelto tarado de tanto esperar justicia sin encontrar recompensa.

Un día perfecto

Título original         A Perfect Day

Año                           2015

Duración                   106 min.

País                            España

Director                     Fernando León de Aranoa

Guión                         Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias)

Música                       Arnau Bataller

Fotografía                 Alex Catalán

Reparto                     Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry

                                   Fedia Stukan, Eldar Residovic, Sergi López.

       

“Un día perfecto”, ironía del título, más bien un día para olvidar, tiene como hilo conductor la búsqueda de una cuerda que acaba de romperse para sacar a un fiambre de un pozo de agua potable. Por una cuerda les va la vida a una comunidad de civiles, porque la carne se pudrirá dentro y contaminará el agua. Las fuerzas de paz que atienden la zona del conflicto de los Balcanes están dispuestas a conseguirlo cueste lo que cueste. La guerra no está hecha para blandos recién llegados, porque a las primeras de cambio puedes encontrarte una trampa en medio del camino que te dificulta el paso y hay que arriesgar la vida. Esa mina que te espera tranquila para matarte no debe ser dificultad porque ya sabes a lo que te expones en estos lugares.

Tres colores: azul

Título original    Trois couleurs: Bleu (Three Colours: Blue)

Año                    1993

Duración            98 min.

País                   Francia

Director             Krzysztof

Guión                Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski

Música              Zbigniew Preisner

Fotografía          Slawomir Idziak

Reparto             Juliette Binoche, Benoit Régent, Florence Pernal

                           Charlotte Very, Hélène Vicent, Philippe Volter

                            Claude Duneton, Emmanuelle Riva.







https://www.youtube.com/watch?v=wItE0B13L-M

Las sutilezas de los pequeños detalles marcan el cine de Krzysztof. La cámara baja a ras de suelo justo donde se está cociendo lo más importante , lo que influirá en las vidas de las tres personas que van dentro de un coche. Allí se reflejará el manguito de un coche que gotea aceite y una niña con muy poco futuro.  La elipsis siguiente lleva al mismo coche casi a encaramarse por un árbol. Esas son las escenas iniciales de una familia rota, donde ha quedado una mujer abandonada a su propia suerta.

El hombre sin pasado

Título original            Mies vailla menneisyyttä

Año                            2002

Duración                    97 minutos

País                            Finlandia

Director                     Aki Kaurismäki

Música                      varios

Fotografía                 Timo Salminen

Reparto                     Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen,

                                  Sakari Kuosmanen,Annikki Tähti, Elina Salo, Outi Mäenpää,

                                 Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori, Aino Seppo,

                                Janne Hyytiïnen, Antti Reini, Tähti, Marko Haavisto,

                                Jukka Teerisaari, Jyrki Telilä, Jouni Saario

El bate de béisbol en la cabeza es lo que desearían ver  muchos espectadores que se sienten a ver "Un hombre sin pasado" Eso sí, siempre y cuando esos golpes sean tan certeros que los dejen en la inconsciencia permanente. Y que en el momento de despertar después del zurriagazo, ese pasado asqueroso e indeseable quedara borrado para siempre, con la posibilidad de abrir otro diferente. El protagonista de la película le sucede eso. Una vez moribundo en la cama del hospital, dado por muerto por los médicos, salta de la cama y busca una nueva vida de la nada. Parte decidido hacia la nada, para empezar de cero. Allí queda abandonado en la orilla del lago, incluso le arrancan las botas como tendido en el campo de guerra porque ya lo consideran fuera de esta tierra. 

4 meses, 3 semanas, 2 días

Título original                 4 luni, 3 saptamani, si 2 zili ( 4 Months, 3 Weeks y 2 Days )

Año                                 2007

Duración                         113 minutos

País                                 Rumanía

Director                           Cristian Mungiu

Guión                              Cristian Mungiu

Música                            No tiene

Fotografía                       Oleg Mutu

Reparto                           Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu, Alexandru 

                                         Potoceanu.

Mungiu cuenta la historia de dos estudiantes liadas en deshacerse de un embarazo no deseado en la Rumanía de Ceasescu. Esa sociedad cerrada donde se penaliza el aborto, pero que se practica igualmente de manera penosa al borde de la ley y con la vida en juego. No importaba el color de la dictadura, ni el país, porque ,excepto el personal adinerado que volaba sin peligro rumbo a Reino Unido, en caso de represión todos se miden con la misma vara. La cámara persigue todo el recorrido de Marinca, el personaje principal, el cual está obsesionado todo el tiempo en la preparación del aborto. Por donde pasa encuentra problemas, unos creados por su amiga embaraza que pese a ser un asunto suyo no ha sido capaz de dejar los temas ligados, otros que se busca ella misma si quiere saltarse las leyes, ya sea porque no tiene dinero o le apetece  y no compra un billete de autobús ( este hecho es común en todas las ciudades con métodos diversos ya sea saltando la barra o pegarse a otro pasajero para pasar con su billete). La trama se va complicando progresivamente, primero debe pasar  dificultades leves, después se ve implicada de gravedad su propia personalidad.

Los combatientes

Título original           Les combattants

Año                          2014

Duración                 98 minutos

País                        Francia

Director                 Thomas Cailley

Guión                    Thomas Cailley, Claude Le Pape

Música                  Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit Rault

Fotografía             David Cailley

Reparto               Kévin Azaïs, Adèle Haenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil,

                           Thibaut Berducat.



"Los combatientes" habla de las acciones realmente absurdas que se pueden realizar cuando se trata de conquistar a una mujer. El protagonista puede dejar su trabajo hasta enrolarse en el ejército si es necesario con tal de conseguirlo. La historia empieza con la muerte del padre del protagonista. Pura anécdota, pero el espectador se puede imaginar que su padre pagaba los muertos mes a mes y que llegado el día en que lo van a enterrar, el currante funerario, les escatima la madera noble en que lo van a amortajar. A los hermanos les da igual que luego se incinere. Sencillamente no es justo que haya buitres que se aprovechen del personal en vida y que lo hagan también en muerte. Solo por el respeto al muerto hay que darle un último armazón de madera noble. Este dato tiene poca relevancia en la película, porque la trama está en el amor entre unos jóvenes. Las situaciones y los encuentros son lentos y pausados, porque la cuestión está en cocinar el amor a fuego lento como la buena comida.

Slow West

Título original

Slow West

Año

2015

Duración

84 min.

País

Reino Unido

Director

John Maclean

Guión

John Maclean

Música

Jed Kurzel

Fotografía

Robbie Ryan

Reparto

Michael Fassbinder, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius, Kalani Queypo, Stuart Martín, Tawanda Manyimo, Madelaine Sami, Michael Whalley, Andrew Robertt, Erroll Shand, Ken Blackburn.

El Western nunca morirá si detrás hay una historia que te convenza que te enganche desde el primer momento como pueda haberla en otro tipo de género cinematográfico. Guarda ciertas similitudes con “Valor de Ley” de los Coen, aunque por la sangre derramada está más cercano a Peckinpach. En ocasiones tan solo hace falta una historia que pese a que se sostiene por los pelos, pero Fassbinder, personaje principal, mantiene atenta la mirada del espectador ante una actuación notable. El actor  le da cuerpo a las situaciones que se van sucediendo. Su planta nos recuerda a las célebres actuaciones del mítico John Wayne. No sucede siempre lo mismo, porque cuando se lleva el puro a la boca podríamos pensar que estamos ante Clint Eastwood  emulando “El bueno, el feo o el malo” de Sergio Leone.  El personaje está marcado por su frialdad ante situaciones límites como son las que se sucederán en unos páramos peligrosos, donde la vida está en juego a cada paso que dan, cualquier ruido es un manifiesto de peligro.

Una historia verdadera

Título original     The Straight Story

Año                     1999

Duración             111 minutos

País                     Estados Unidos

Director              David Lynch

Guión                John Roach, Mary Sweeney

Música              Angelo  Badalamenti

Fotografía         Freddie Francis

Reparto            Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill

                        John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley,

                        Wiley Harker, Tracey Maloney.

David  Lynch es el creador  de personajes marginados, perseguidos y detestados por la sociedad como el monstruo de la película en blanco y negro “El hombre elefante”. De la misma manera es capaz de enfrentarse a tramas complejas como en "Terciopelo azul", "Carretera perdida"o su serie más famosa de televisión "Twin Peaks"  donde los asesinatos y la intrigas están aseguradas. En "Una historia verdadera" el giro de la trama es total, porque tan solo las cosas más sencillas de un viejo inválido pueden remover, y de qué manera, las tripas y al mismo tiempo las pasiones del espectador. En cierta manera se podría comparar con la excelente “Nebraska” de Alexander Payne. Las similitudes son parecidas: el primero se le mete en el "perol" la obsesión de visitar a su hermano enfermo a una distancia de quinientos kilómetros con una cortacésped, el segundo se obsesiona por cobrar un premio, una estafa como otras muchas que hay hoy en día en la calle, que le ha llegado a su domicilio. En las dos películas observamos la tozudez de los ancianos, los cuales llevarán a cabo su idea cueste lo que cueste, pero al mismo tiempo el espectador las valorará y las sentirá como una locura propia.

Lago Edén

Título original    Eden Lake

Año                   2008

Duración           91 minutos

País                  Reino Unido

Director           James Watkins

Guión             James Watkins

Música           David  Julyan

Fotografía      Chistopher Ross

Reparto          Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O'Connell, Finn Atkins, Eliza Elkington.

º

Watkins maneja el tiempo de la acción  con maestría. Muestra un inicio romántico de una pareja que pretende perderse en los confines del bosque para pasar el fin de semana en soledad. La protagonista es maestra, profesional de la educación. Ese contrapunto del inicio donde demuestra el control de la clase  frente a unos alumnos educados contrasta enormemente con la jauría de adolescentes criminales que se las tiene que ver a medida que avanza la película. La felicidad con que inician la aventura puede confundir al espectador que espera un desarrollo argumental de terror. Aquello que iba a ser la locura de amor de un fin de semana  se tuerce completamente en una pesadilla sin fin.

Nueve Vidas

Título original Nine Lives

Año                 2005

Duración         114 minutos

País              Estados unidos

Director        Rodrigo García

Guión            Rodrigo García

Música         Edward Shearmur


Fotografía    Xavier Pérez Grobert



Reparto       Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Glen Close, Lisa Gay Hamilton,

                   Holly Hunter, Sissy Spacek, Robin Wright, Amanda Seyfriend, Jason Isaacs, Joe

                  Mantegna, Ian McShane, Molly Parker, Kay Place, Sydney Tamilia Poitier,

                 Aidan Quinn, Miguel Sandoval.

El cine de García se puede considerar intimista, que busca el perfil más humano del ser , pero casi siempre se decanta y se compromete con la mujer. Profundiza en los sentimientos, allí donde las heridas más duelen. Se podría emparentar con los personajes que crea Cesc Gay, por ejemplo, "En la ciudad" o "Ficció", el cual está siempre  comprometido con la sensibilidad humana. El hilo conductor de las historias es la relación entre padres e hijos: deseados,alejados, imposibles, distantes, incluso perdidos para siempre. Las relaciones de pareja, la vida y la muerte son temas constantes en sus historias. Todas ellas contadas desde punto de vista femenino.

Submarino

Título original

Submarino

Año

2010

Duración

110 min.

País

 Dinamarca

Director

Tomas Vinterberg

Guión

Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg (Novela: Jonas T. Bengtsson)

Música

Kristian Eidnes Andersen

Fotografía

Charlotte Bruus Christensen

Reparto

Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjaerulff, Morten Rose, Helene Reingaard Neumann, Dar Salim, Sebastian Bull Sarning.

Vinterberg muestra las miserias de una sociedad danesa muy diferente a la que podamos pensar de bienestar y progreso. Los temas centrales son los de una madre alcohólica, los hijos abandonados y castigados por esa vida de miseria. El director, en sus inicios,  ya muestra las vertientes conflictivas del ser humano, por ejemplo, en su película “Celebración”  desde las alturas de la alta y corrosiva burguesía. Allí la familia se descarna como carroñas. Su cámara siempre está del lado de los desfavorecidos como ocurre en “La caza” donde un maestro de escuela siente el acoso desmedido de una comunidad de vecinos por culpa de un simple malentendido. O la última “Lejos del mundanal ruido” donde un amor imposible recorre toda la cinta sin que éste se pueda consumar. Por lo tanto, quiere mostrar esa sociedad danesa próspera, pero con sus lagunas, las mismas que encontramos en el ser humano de todos los tiempos. El director se queda con la marginación de una sociedad avanzada, la cual también dispone de un espacio humano abandonado y desprotegido. Los personajes están marcados por una infancia violenta. Es la etapa de la vida donde les marcará el camino para  seguir en la etapa adulta. El tiempo frío, gélido, nevado le da a la ambientación una soledad que siempre acompaña a los personajes, que marca el rumbo fatídico de la historia. Los protagonistas, marcados por esa infancia y una posterior estancia en la cárcel, no encuentran su sitio en la sociedad.

Mustang

Título original

Mustang

Año

2015

Duración

97 min.

País

 Francia

Director

Deniz Gamze Ergüven

Guión

Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Música

Warren Ellis

Fotografía

David Chizallet, Ersin Gok

Reparto

Erol Afsin, Llayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes, Sensoy, Tugba Sunguroglu.

La represión de ciertas sociedades puede llegar a sus límites más escandalosos. Cuando, por ejemplo, un sencillo juego de niños que consiste en montar a caballo en la playa con otros niños. Esta despedida de fin de curso puede ser considerada por los adultos de esa sociedad reprimida como un abuso sexual. La obscenidad de ese pensamiento enfermo no puede dejarse sin su castigo pertinente. La abuela es el verdugo obcecada en dar un severo castigo, a toda costa, a sus cinco nietas perversas. Pese a la oposición de éstas a una reprimenda que no entienden se ven abocadas a ser víctimas.

Le Week-End

Título original Le Week-End

Año                2013

Duración        89 minutos

País                Reino Unido

Director          Roger  Michell

Guión            Hanif    Kureishi

Música           Jermy  Sams

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis,

                       Xavier De Guillebon, Brice Beaugier, Sebastian Siroux, Marie-France Alvarez,

                       Charlotte Leo, Denis Sebbah, Lee Breton Michelsen







       

Las películas pueden ser de diferentes géneros según el contenido temático. Los directores de cine, dependiendo de su estado, les interesa profundizar en la forma de pensar de una determinada generación. Por eso, unas reflejan la infancia o la pubertad del ser humano, en otras, la problemática en determinadas edades adultas: los cuarenta, los cincuenta, la vejez. En cambio, en “Lee-Week-End” vemos a un matrimonio de ancianos o viejos cachondos que nos llenan el espíritu de juventud.

Smoke

Título original Smoke

Año 1995

Duración 112 minutos

País Estados Unidos

Director Wayne Wang

Guión Paul Auster

Música Rachel Portman

Fotografía Adam Holender

Reparto Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau, Jr. Ashley Judd, Giancarlo Esposito, Victor Argo, Erica Gimpal, Clarice Taylor, José Zúñiga, Malik Yoba, Mary Ward, Jared Harris, Stephen Gevedon, Howie Rose

Smoke recuerda la nostalgia, por un lado, de los locales públicos de antes, los cuales estaban llenos de humo. Por otro lado, estarán los detractores del tabaco que se sienten llenos de vida y sin necesidad de echar, rápidamente, en cuanto sales del local, la ropa que llevas puesta a la lavadora por el tufo a humo que desprende. Al margen de este comentario, la vida de un barrio fluye dentro de un estanco. Los recuerdos y la sucesión de acontecimientos imprevistos son el hilo conductor de la película. Aquello que pasó en un momento dado y que pudo cambiar el rumbo de una vida si hubiera sucedido de otra manera. Los personajes, como en la vida misma, se ven condenados a pasar por unas situaciones y unas circunstancias que en otras condiciones de ninguna manera afrontarían, pero son arrastrados hacia lugares y situaciones ajenas a su persona. El local de venta de cajetillas es el lugar donde suceden las aventuras y se intercambian sucesos de sus vidas. La clientela se sienta en el establecimiento a contar lo que sucede en el barrio o de su equipo de deporte. Se sienten atraídos por ese dependiente ( Harvey Keitel ) un tanto especial y de otros personajes como William Hurt que realiza el personaje de  escritor bohemio y perdido que se cuestiona las situaciones en que se encuentra.

We Are Still Here

                                                     

Título original

We Are Still Here

Año

2015

Duración

80 min.

País

Estados Unidos

Director

Ted Georghegan

Guión

Ted Geoghegan, Richard Griffin

Música

Wojciech Golczewski

Fotografía

Karim Hussain

Reparto

Barbara Crampton, Andrew Sensening, Lisa Marie, Larry Fessenden, Monte Markham, Susan Gigney, Michael Patrick Nicholson, Kelsea Dakota, Guy Gane, Elissa Dowling, Zorah Burress, Marvin Patterson.

El tema de la casa encantada, embrujada o lo que sea parece demasiado trillado y manoseado por los directores de cine. Valga como ejemplo: “Terror en Amitibylle”   ( 1979) de Rosenberg, “Los otros” (2001) de Amenabar. La historia cuenta la maldición de una casa habitada, muchos años antes, por individuos relacionados con extrañas ocupaciones. Un matrimonio que ha perdido a su hijo en un accidente de tráfico pretende alejarse de las malas sensaciones y olvidar cuanto antes el dolor producido por la pérdida del ser querido.