Isla de perros

Título original Isla of Dogs

Año                 2018

Duración         101 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Wes Anderson

Guión             Wes Anderson

Música            Alexander Desplat

Fotografía       Tristan Oliver

Reparto           Animación


La película es de dibujos animados y los perros son los protagonistas. Llevan la voz de las injusticias efectuadas en el mundo. 

Los protagonistas son cuatro perros de raza siempre alineados y un quinto disconforme y contrario de las opiniones del resto, claro, dirían los otros se trata de un perro callejero. "Isla de perros" de Wes Anderson ( sacada de libro "Los perros perseguidos" de Richard Adams) trata de la enfermedad de los perros que son enviados a una isla: la isla vertedero de Japón. Su anterior película 

"El gran Hotel Budapest "mostraba el paso del tiempo en un hotel lujoso y ya se colaban secuencias animadas de maquetas junto a los actores de carne y hueso. Ahora prueba con la animación, los perros enfermos y rechazados se buscarán la vida para sobrevivir en la precariedad, pero con el tiempo será un problema porque son demasiados y las autoridades buscarán la manera de eliminarlos.

 La llegada de un niño en busca de su perro generará ciertos problemas, pero servirá de guía para la batalla final entre los gobernantes autoritarios frente a los caninos y los colectivos defensores de los animales. La guerra está servida.

1922

Título original 1922

Año                 2017

Duración         101 minutos

Director           Zak Hilditch

Guión             Zak Hilditch ( Historia Stephen King)

Música           Mike Patton

Fotografía      Ben Richardson

Reparto         Thomas Jane, Molly Parker, Neal

                      McDonough, Brian d'Arcy James,

                     Dylan Schmid, Kaityn Bernard,

                    Nikolai Witschl, Bruce Blain.


La película "1922" de Zak Hilditch ( el guión sale del escritor Stephen King y eso ya le da una cierta garantía) cuenta los conflictos que se producen en el seno de una familia agricultora en América de principios de siglo pasado. 

La historia parte de un estado de aburrimiento por parte de la esposa que quiere volar lejos a la ciudad. Nada de pudrirse toda la vida en una granja como un insecto, ella quiere vivir, dejar el campo de una vez por todas. Quiere plantear la situación de una forma civilizada: vendemos la casa y el terreno: la mitad para ti y la otra para mí. Hasta aquí ha llegado esta relación tortuosa. Pero el marido se aferra a la granja que es su vida, qué va a hacer él en la ciudad, morirse de hambre.

 Se niega en vender, aunque ella tenga más parte de herencia.  Entonces se inicia el conflicto las asperezas la guerra está dentro de la granja. La mujer se va a pedir ayuda a los vecinos que son los que quieren comprar el terreno. Aquí empezará la disputa hasta el último momento, porque él no piensa desistir de lo suyo y comenta para sus adentros. “Dentro de cada hombre hay otro hombre: un desconocido”. A partir de aquí puede pasar de todo.

Los Hambrientos

Título original Les affames

Año                2017

Duración        103 minutos

País               Canadá

Dirección       Robin Aubert

Música           Pierre-Philippe Coté

Fotografía      Steeve Desrosiers

Reparto         Marc-André Grondín, Monia Chokri,

                     Charlotte St-Martín, Micheline Lanctot,

                    Marie-Ginetti Guay, Brigitte Poupart

                    Edouard Tremblay-Grenier, Luc Prouix

                    Didier Lucien, Robert Brouillette,

                   Martín Heroux, Patrick Hivon

La película "Los hambrientos" de Robin Aoubert se puede encasillar en el subgénero de las malditas de zombis. Así, de entrada, los espectadores que aborrecen la sangre a borbotones y las cabezas rodando por el asfalto, ya pueden olvidarse de perder el tiempo.

 El resto, puede pasar el rato deambulando de la mano de esos seres que no saben ni dónde van y menos dónde refugiarse. No hay introducción alguna, nada más empezar ya se centra en la caza y muerte de esos malditos seres, desconocemos lo que pasó, pero los habitantes de ese lugar lo tienen muy claro, en cuanto se cruzan con una pieza de ese estilo la liquidan y punto. Las primeras imágenes ya nos introducen a una especie de holocausto final que dan pie a imaginar en una situación extrema de contagio o de locura colectiva: accidentes, ropas con sangre por el suelo, gentes que corren despavoridas. 

Unos personajes perdidos sin rumbo. Eso es lo que veremos.

El secreto de Kalinka

Título original Au nom de ma fille

Año                2016

Duración        83 minutos

País               Francia

Director         Vicent Garenq

Guión            Vicent Garenq, Julien Rappeneau

Música          Nicolás Errèra

Fotografía     Renaud Chassaing

Reparto         Daniel Auteuil, Sebastián Koch,

                      Marie-Josee Croze, Audrey

                      Quoturi, Joannes Oliver Hamm,

                      Chistelle Kmiotek, Serge Feuillard,

                      Fred Personne, Therése

                     Roussei, Tom Hudson

La película "El secreto de KalinKa" ( por cierto qué ganas de cambiarle el nombre a los títulos no podían dejarlo en el original que no cambia nada " En el nombre de mi hija". aunque igual se busca el matiz exótico que lleva el nombre) de Vicente Garenq arranca con el arresto del protagonista , protagonizado por un fantástico

Daniel Auteuil que te puede venir a la cabeza por sus destacadas actuaciones, en mi caso lo recuerdo en

 "Caché" de Michael Haneke en aquel papel  con una atmósfera asfixiante de saberse espiado por una cámara todas las horas del día o en "El octavo día" de Jaco Van Dormael en un papel brillante de ejecutivo con una relación sincera y cariñosa de saltarte las lágrimas por la relación con otro personaje con una enfermedad de Síndrome de Dow. En esta ocasión con un trabajo de atormentado por el paso de unas relaciones matrimoniales rotas, pues con el tiempo están a disposición de pasar por el bache de la distancia de la inapetencia o la simple atracción hacia otra persona para iniciar aquel fuego amoroso que hace tiempo se apagó.  En el otro extremo de la acción se encuentra el hombre que le arrebata a su mujer, protagonizado por 

Sebastian Koch aquel escritor espiado en "La vida de los otros" de Florian Henckel von Donnersmarck más allá del muro en la Alemania del lado ruso en 1984. Vemos que la relación de pareja está deteriorada y el acercamiento de un amigo no puede llevar a otra cosa que a un romance extramatrimonial. El director suelta gotas de drama como chispas de un fuego que queman lentamente la relación. El matrimonio se tambalea con la angustia por medio de dejar dos niños pequeños abandonados a su destino.

Walking out

Título original Walking out

Año                2017

Duración        95 minutos

Dirección       Alex Smith, Andrew j.Smith

Guión            David Quammen Alex Smith

Música          Ernest Reijseger

Fotografía     Todd McMullen

Reparto         Matt Bomer, Josh Wiggins,

                      Bill Pullman, Alex Neustaedter,

                     Lily Gladstone, Scott McMillion

Un adolescente va camino de las montañas donde se encuentra a su padre. Quiere pasar unos días, suponemos que está separado de su madre y éste ha decidido hacer vida de montaña. En ese tiempo se explica  la relación entre padre e hijo en ese lugar abrupto. 

Las imágenes vuelven al pasado cuando las escenas se sucedían también de padre a hijo en la generación anterior, siempre con una relación directa con la caza. Durante toda la cinta vemos los paisajes nevados con sus bestias salvajes. Libres hasta que les atraviesa un tiro de los cazadores, pero, como una maldición, ellos mismos se ven envueltos, por accidente, en la diabólica suerte de dispararse un arma por descuido y dar con uno de ellos malherido.

 A partir de aquí, la odisea se encuentra en volver al lugar habitado donde está la cabaña y el todoterreno. El destino les gasta una mala pasada. Eso es lo que veremos en la película "Walking out" del director Alex Smith y Andrew J.Smith

120 pulsaciones por minuto

Título original 120 Battements par minute

Año                 2017

Duración         143 minutos

País                Francia

Dirección        Robin Campillo

Guión             Robin Campillo, Philippe Mangeat

Fotografía       Jeanne Lapoirie

Reparto           Nahuel Pérez Buscayart, Adéle 

                        Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois,

                        Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz

                        François Rabette.


AFLS son las siglas del frente revolucionario por el sida, es decir que buscan realizar follones allí donde hay actualidad o políticos realizando el discurso bonito para liarla parda. La intención de la asociación es que se haga saber la precariedad de este colectivo y que están vivos activos. Por eso actúan con violencia cuando interrumpen un evento.

 Atacan con globos de pintura que simula sangre y la lanzan por las paredes y las caras que se apartan con caras asombradas y de repudio con temor a un contagio. Quieren con esto que se sepa su precariedad y el descuido de las autoridades en prevenir su enfermedad y menos en combatirla. Así, pretenden, con la escaramuza, salir en los medios de comunicación para lograr algún tipo de mejora en su situación precaria. De eso trata "120 pulsaciones por minuto" de Robin Campillo,( premio del Jurado  en el festival de Cannes  de 2017, mejor película en los César 2018.

Adele Haenel ( aquella protagonista de la cinta "La chica desconocida" de los hermanos Dardenne donde un pequeño descuido por no abrir la puerta de un consultorio médico le lleva casi a su fin de la carrera profesional) es una de las activistas principales y

Nahuel Pérez Biscayart  que aparecía en "Nos vemos allá arriba" de Albert Dupontel aquí obtiene un papel más relevante para lucirse. en fin una cinta que se detiene en la problemática del SIDA del siglo pasado cuando se desconocían los factores y las causas, además de la poca información y del rechazo al colectivo.

Harmonium

Título original Fuchi ni tatsu

Año                2016

Duración        118 minutos

País                Japón

Director           Koji Fukada

Guión              Koji Fukada

Música            Hiroyuki Onogawa

Fotografía       Kenichi Negishi

Reparto          Mariko Tsutsui, Tadanobu

                       Asano, Kanji Fututachi,

                      Kana Mahiro, Takahiro 

                      Mura, Momone Shinokawa

             
"Harmonium" de Koji Fukada ( Premio del Jurado en el festival de Cannes 2016 Un Certain Regard) arranca sin mayores pretensiones, con un remanso de paz y armonía de poco futuro:

 una familia japonesa formada por un matrimonio y una hija con sus tareas asignadas. El desayuno matinal es de lo más familiar; la niña va al colegio y el padre realiza sus trabajos en un pequeño taller de su propiedad. Solo pasarán cinco minutos para que la trama se meta de lleno y que el mal rollo cunda en esa familia casi perfecta. 

La llegada de un intruso sospechoso en el seno familiar cambiará completamente el destino de los integrantes. El padre de familia se ve obligado a recibir a ese recién salido de la cárcel porque hay algo sospechoso del pasado que permanecerá latente durante toda la cinta.

 Recuerda, en parte, el mal rollo de aquella película "De repente un extraño" de John Schlesinger donde un matrimonio no podía pagar los gastos de una casa inmensa y para paliar la situación agobiante de los pagos contrataban a un inquilino que destrozaba sus vidas al completo.

The Rider

Título original The Rider

Año                 2017

Duración         104 minutos

Director           Chloé Zhao

Guión             Chloé Zhao

Música           Nathan Halpern

Fotografía      Joshua James Richards

Brady, interpretado por 

Brady Jandreau ( mejor actor en el festival de Valladolid 2017), es un muchacho sensible con los animales y con una afición desmesurada por el rodeo.Cuando la vida está entregada a una afición y por un accidente ya no se puede seguir con ella, entonces ya no merece seguir adelante. 

El mundo se le cae encima porque ya no puede practicar su pasión. Este es el problema que plantea la cinta "The Rider "de Chloé Zhao, donde un vaquero que se dedica al rodeo sufre un grave accidente y ya no puede continuar con su pasión. A partir de aquí su vida sufre un calvario.

León on Pete

Título original Leon on Pete

Año                 2017

País                Reino Unido

Dirección        Andrew Haigh

Guión             Andrew Haigh

Fotografía      Magnus Nordenhof Jonck

Reparto          Charlie Plummer, Travis Fimmel,

                       Steve Buscemi, Chloe Sevigny,

                      Steve Zahn, Thomas Mann,

                      Amy Seimetz, Justin Rain,

                      Frank Gallegos, Rachael Perrell

                     Fosket, Dana Millican.
             


Charlie Plummer adolescente escuálido que da las prestaciones necesarias para un papel de descuidado y desnutrido. Parece salido directamente del secuestro de la anterior película 

 "Todo el dinero del mundo" de Ridley Scott. Hacía el papel del nieto del multimillonario Paul Getty. Es este caso se va a la otra banda, nada que ver con la riqueza de la anterior, y realiza un papel de adolescente abandonado huérfano sin destino alguno.El director Andrew Haigh vuelve a situarse en el núcleo de un problema. Se las ingenia para contar una historia que engancha, no importa la edad que ocupen sus protagonistas para situarse justo encima de sus vidas, como una lapa. Así lo hacía en la excelente "45 años" donde unos ancianos sin apenas vida por delante todavía quedaban secretos ocultos por contar, es decir, casi acabada su existencia les da un respiro para que cuenten el último secreto. 

Aquí, "León on Pete" se pasa a la otra banda de la edad, donde un adolescente sin rumbo se lía con un tratante de caballos, porque su vida familiar ya no existe y necesita sobrevivir de la forma que sea. Personaje que va dando tumbos sin rumbo en busca de una estabilidad que no llega.

Madame Hyde

Título original Madame Hyde

Año                2017

Duración       95 minutos

País              Francia

Dirección      Serge Bozon

Guión            Serge Bozon

Música          Benjamín Esdraffo

Reparto        Isabelle Huppert, José García,

                     Romain Duris, Pierre León, 

                     Guillaume Verdier, Patricia Barzyk

                     Jamel Barbouche, Raxane Arnal.


La película "Madame Hyde" de Serge Bozon trata de lastécnicas de enseñanza de una profesora en un instituto complejo. Ella se siente muy cuestionada tanto de los alumnos como de la directiva. El papel de profesora lo realiza

Isabelle Humper( sus papeles siempre son de de una fuerza considerable y muy creíbles. Ahí está "Elle" de Paul Verhoeven o 

"El porvenir" de Mia Hansen Love) ,la cual se siente desbordada por la situación, agobiada ante una compleja profesión en ese centro especial. Como siempre realizará ese papel de asustada de esconderse detrás de su pequeña estatura ante las dificultades, ante el temor a un ataque inminente, ya sea de alumnos o de profesores. Nadie confía en sus capacidades frente a la docencia. Ni siquiera contemplan la problemática que hay en sus aulas con unos alumnos impertinentes siempre dispuestos dejarla e mal lugar. Son adolescentes de una edad donde los desplantes e insultos son de una desconsideración importante, de una falta de respeto hacia la docente muy considerables. Con todos estos inconvenientes, una inspección se cierne sobre su cabeza, incluso la expulsión sería posible. Recuerda algunas situaciones problemáticas de 

"El profesor" de Tony Kaye, donde esos momentos en la clase hacen largos, interminables o "La clase" de Laurent Cantet. Al final una solución fantástica poco convincente la aupará como una auténtica heroína.