Cerdita

Título original Cerdita

Año                  2022

Duración          99 minutos

País                 España

Dirección         Carlota Pereda

Guión               Olivier Arson

Fotografía        Rita Noriega

Reparto            Laura Galán, Claudia Salas

                         Camille Aguilar, Pilar Castro

                         Carmen Machi, Chema del Barco,

                         Julián Valcárcel, José Pastor,

                         Irene Ferreiro, Fernando Delgado,

                         Stephanie Magnin Vella.

Las primeras secuencias nos marcan el camino del tema central de la película o por lo menos ya se intuye. Unos primeros planos que nos indican la profesión del personaje principal; unas manos que cortan carne en un la tabla de madera, las mismas que embuten la carne en la tripa y, posteriormente, la presentación del personaje principal que está detrás de esa barra de la carnicería con los chorizos colgando del techo, interpretado por 

Laura Galán, que muestra esa predisposición, por su obesidad, a un acoso de parte de los jóvenes de su edad. La obesidad y esa cara da nombre al mote que le endosan y al mismo tiempo al título "Cerdita" de Carlota Pereda. En la calle se encuentra la pandilla de los guapos que no se están en nada de tocarle las narices a distancia, pues una chica se mete los dedos en la boca con un sentido claro de decirle que es puro vómito y su presencia le produce nauseas y repugnancia.

La familia de carniceros rodeada del deshuese de los cerdos en el mostrador y los chorizos que los rodean es motivo de "bullyng" constante, pues en un instante la foto del grupo familiar está colgada en la red para cachondeo del grupo de jóvenes.

Carmen Machi, la madre, no falla nunca en su interpretación de naturalidad en esa sobremesa que se ven toros y series del montón. Usan ese habla común extremeño como la aspiración de la -s o la elisión de la -r a final de palabra. Por otro lado, las imágenes están cargadas de símbolos religiosos que aparecen ante unas situaciones realmente macabras. En ese contexto, se resalta el prisma personal de como ve el mundo cada personaje sin fijarse nada en si su forma de comportarse influirá en el prójimo. En ese contexto de barbarie rural donde todos se conocen se producirán acontecimientos que cambiará el sentido de la vida de sus habitantes.

Buena suerte, Leo Grande

Título original Good Luck to You, Leo Grande

Año                 2022

Duración         97 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Sophie Hyde

Guión             Kaly Brand

Música           Bryan Mason

Reparto          Emma Thompson, Charlotte Ware,

                       Daryl McComarck, Isabelle Laughland,

                       Carina Lopes, Les Mabaleka,

                        Lennie Beare.

Nancy, nombre ficticio, es una mujer viuda, de una cierta edad avanzada, 

Emma Thompson, se decide, después de quedar  viuda, a experimentar una relación sexual. Eso propone "Buena suerte, Leo Grande" de Sophie Hyde. Se inicia en un encuentro en un hotel, la frialdad y los nervios de ella están a flor de piel, muestra un cierto rechazo a la situación, se siente forzada y quizá arrepentida; sin embargo él, 

Darly McComarck, se encuentra cómodo en esa posición de seductor. Es joven y cobra por ello y no tiene ningún reparo en la edad diferencial. Su función es la de calmarla y de provocar el acercamiento. 

Generación Low Cost

 

Título original Rien a foutre

Año               2021

Duración       110 minutos

País.              Bélgica

Guión            Julie Lecoustre, Emmanuel Marre

Guión            Julie Lecaustre, Emmanuel Marre

Fotografía     Olivier Boonjing

Reparto         Adèle Exarchopoulos, Mata Taquin,

                     Jonathan Sawdon, Alexandre Perrier,

                     Jean-Benoit Ugeux.

Vivimos dentro de un mundo de consumo. Las ventas deben salir a toda costa tanto en la Tierra como en el Cielo. La película "Generación Low Cost" de Julie Lecoustre y Emmanuel Marre plantea el corrosivo acoso que sufren las azafatas por parte de los directivos de las empresas aéreas para que los pasajeros, sin posibilidad alguna de escapar al ofrecimientos de todo tipo de productos, compren la mercancía sin escapatoria.

Nadie saldrá de las garras de publicidad, a no ser que se tire por la ventana a una altura de miles de metros de tierra o del mar, de los charlatanes vendedores y obligados por sus superiores a meterles por la boca o por donde sea el producto que llevan entre las manos. Venden perfumes, comida y hay de todo lo que quieras en esa tienda ambulante antes de que bajen del reactor. Por lo tanto, no tienen escapatoria y como mínimo deben escuchar la comida de tarro de las azafatas. Además, esos vuelos "Low Cost" mostrarán que no son tan baratos, pues siempre intentan sacar el dinero de las rebajas por otro lado, facturar bolsos de mano que pueden ir en cabina, o asientos demasiado pegados unos de otros.Toda la historia gira en torno a la protagonista,

Adéle Exarchopoulos, (la actriz que realizó aquel papel de adolescente con sus dudas sexuales, pues le atraían los hombres y las mujeres con el prejuicio que acarreaba a su familia, hablamos de la excelente película "La vida de Adèle" del director Abdellatif Kechiche con ella 

obtuvo la Palma de Oro en Cannes 2013 y varios premios más) y sus dudas sobre la forma de vida que lleva. Sin embargo, oculto está, detrás de toda su personalidad, esa dimensión humana con un punto de fracaso generacional por no conseguir las metas deseadas.

Cinco lobitos

 Título original Cinco lobitos

Año                  2022

Duración.         104 minutos

País                  España

Dirección          Alauda Ruíz de Azúa

Guión               Alauda Ruíz de Azúa

Música             Aránzazu Calleja

Fotografía        Jon D. Domínguez

Reparto            Laia Costa, Susi Sánchez

                         Ramón Barea, Mikel Bustamante,

                         José Ramón Soroiz, Leire Ucha,

                         Amber Williams, Lorena López

                         Elena Saenz, Asier Valdestilla,

                         Nerea Arriola, Juana lor Saras,

                         Justi Larrinaga, Isidoro Fernández.

"Cinco lobitos" de Aluda Ruíz de Azúa sigue la gruta humana de los sentimientos desde el inicio. Muestra con un realismo palpitante las situaciones de una madre ante su bebé recién nacido, con sus tristezas y sus alegrías. La naturalidad de las situaciones conecta con infinidad de domicilios familiares que han vivido la misma experiencia, y eso es el valor más importante de la película.Desde esa llegada atropellada de la familia con su hija, 

Laia Costa, que mantiene en brazos a su hijo recién nacido. La madre, 

Susi Sánchez, un tanto cascarrabias que ya la veíamos en un papel parecido en "La enfermedad del domingo" de Ramón Salazar, o el caso del padre resignado a pasar esos momentos de complicación.Los inicios traumáticos donde no se sabe qué hacer ante un ser tan frágil. Cuenta con sencillez esos momentos de alegría, las insatisfacciones matrimoniales de los abuelos con 

Ramón Barea como punto débil de los personajes; pero en el camino dará un vuelco la trama y se encontrará con el drama de la muerte. 

En definitiva, el bebé modifica esa relación social de la pareja joven, los comportamientos, cualquier situación compleja será un pequeño trauma insuperable. La vida en sí y todos los personajes caminan por el filo del precipicio salvando obstáculos como auténticos malabaristas.

A tiempo completo

 Título original A plein temps

Año                 2021

Duración         87 minutos

País                Francia

Dirección        Eric Gravel

Guión              Eric Gravel

Música             Irene Drésel

Fotografía        Víctor Seguin

Reparto            Laura Calamy, Genevieve Mnich,

                         Anne Suarez, Nolan Arizmendi,

                         Cyril Guel, Agathe Dronne, 

                         Lucie Gallo, Mathilde Weil.

                         Sasha Lemaitre Cremaschi

Julie, interpretado por

Laure Calamy se encuentra al borde del colapso de su existencia. Las horas del día son insuficientes para realizar sus tareas laborales.Sale de casa anochecido y vuelve a casa de nuevo en la oscuridad nocturna. 

Intenta mantener una familia de dos hijos con un trabajo de supervisora en un hotel de lujo en el centro de París.Desde allí hasta las afueras debe realizar un trayecto de odisea diario y si no es suficiente debe aguantas las pullas diarias de la jefa para que no falle nada del lujoso hotel.De ahí el nombre de la película"A tiempo completo" de Eric Gravel que indaga en la explotación humana hasta el extremo.

Años de sequía

Título original The Dry

Año                   2020

País                  Australia

Duración          117 minutos

Dirección          Robert Connolly

Guión               Robert Connolly, Harry Cripps

Música             Peter Raebum

Fotografía        Stefan Duscio

Reparto            Eric Bana, Genevieve O'Reily

                        Sam Corlett, James Frecheville,

                        Keir O`Donell, Matt Nable,

                        Eddie Baroo, John Polson, 

                       Joe klocek,Bessie Holland,

                      Martín Dingle Wall.

El agente federal Aaron Falk, interpretado por 

Eric Bana, muestra un semblante de cara de palo que no se altera ante los insultos de los habitantes de su pueblo, recibe la llamada de un amigo de infancia para comunicarle el asesinato de una familia y el autor es conocido de  infancia.Obligado a asistir a su entierro, allí encontrará personas que no lo reciben con buenos modales. Él estaba involucrado, junto a su amigo asesino en la muerte de una joven amiga de estos. Esto pasó hace mucho tiempo, pero quedó en el aire las sospechas de ser el asesino.Las escenas se suceden retrocediendo a los lugares donde se produjo el fatídico acontecimiento: un río, lugar que ahora está completamente seco y los jóvenes pasándoselo bien. Parece que los acontecimientos, las muertes, están conectados entre sí y el detective indaga sobre las relaciones de estas. Hablamos de "Años de sequía" del director Robert Connolly que se rodea de una ambientación basta, árida y seca que recuerda a los western, pero modernos con los tipos rudos medio locos por el entorno. Ese personal del pueblo que solo le falta llevar una pistola en la funda se parece al de aquella buena película titulada "Comanchería" de David Mackenzie.

Alcarrás

 

Título original Alcarrás

Año                2022

Duración        120 minutos

Dirección        Carla Simón

Guión             Carla Simón, Arnau Vilaró

Música           Andrea Koch

Fotografía      Danela Cajías

Reparto          Jordi Pujol Docet, Anna Otín,

                       Xenia Roset, Albert Bosch,

                       Ainet Jounou, Josep Abad,

                       Montse Oró, Carles Cabós,

                       Berta Pipó.

 "Alcarrás" de Clara Simón ( directora que sabe tocar la tecla acertada para, por medio de la naturalidad de los personajes o del paisaje, conseguir la atención del espectador y un ramillete de premios asegurados, en este caso, el Oso de oro del festival de Berlín 2022, pero no es el único con "Verano de 1993" ya se alzó con el premio Goya 2017 a la mejor dirección y seleccionada para ir a los Oscar, si la eligen.) cuenta la vida de unos campesinos en tierras de Lérida, en el mismo pueblo que da nombre a la película: Alcarrás. La directora, con buen criterio, echa mano de actores no profesionales, hombres del campo, para darle mayor veracidad a la historia. Esa verdad de las historias de cualquier rincón de un pueblo como pasaba en "La inocencia" de Lucía Alemany donde esos personajes sencillos buscan tozudamente una meta sin detenerse en considerar otros criterios, sino que se aferran a un sentimiento personal y no lo abandonarán.Se centra en los problemas cotidianos, que no son pocos y variados, de unos campesinos por el cultivo de la fruta de unos campos que ni siquiera son suyos. Para empezar, deben marchar de sus tierras porque los campos que siempre han cultivado se compraron de forma poco oficial, de palabra y por mucho que busquen un documento poco encontrarán y el pobre viejo, nada sabe de papeles sino de palabra con el anterior dueño. 

Es decir, ellos, en tiempos de guerra ayudaron a los dueños, los Pinyol, a llevar adelante las cosechas y poco a poco se apoderaron de las tierras, pero ahora, pasado el tiempo, aparecen los verdaderos dueños con otros aires y con la intención de desalojarlos del lugar. Después, las dificultades añadidas que acarreará mantener los árboles frutales  con la plaga de conejos acechando las frutas.Todo ello se pasa junto a los niños que viven en su propio mundo al margen de las dificultades que se les vienen encima. Quimet, el padre, protagonizado por 

Jordi Pujol Dolcet, está metido de lleno en sus tareas de agricultor y por mucho que le digan que debe cambiar de trabajo, él lleva metido el campo en la sangre y no abandonará esas tierras tan fácilmente por mucho que su cuñado le diga que hay que dar un paso atrás.

Juntos

Título original Together

Año                   2021

Duración           91 minutos

País                  Reino Unido

Dirección          Sthephen Daldry

Guión               Dennis Kelly

Fotografía        Iain Struthers

Reparto           James McAvoy, Sharon Horgan

La película "Juntos" del director Stephen Daldry, el cual ya demostraba su pericia de los diálogos en anteriores filmes como por ejemplo la excelente película "El Lector" romance con final dramático. En esta ocasión, con la pandemia de fondo, los personajes, encerrados en la casa se confiesan a la cámara constantemente. Es el pensamiento que fluye a modo de monólogo y muestra la rabia del encierro y el hartazgo de su matrimonio.

Ellos miran y hablan a la cámara que los grava para contarles su propia experiencia con su pareja. Resulta que no se aguantan que están al borde de la separación y llega ese momento crítico del corona virus y se deben confinar juntos. Ese enfoque de conversación de monólogo hacia la cámara para desgarrarse con insultos y vejaciones hasta el infinito parece impostado, un formato poco corriente, pero nos damos cuenta de que el odio que se tienen y las relaciones de pareja rota está fielmente reflejado. 

Luego se entra en esa historia y arrastra la suciedad de la pareja como por un río de corriente turbia.La confesión a ese tercer personaje, la cámara, a la cual miran ellos, supone una liberación de todo tipo de filtros y allí pueden escupir sin reparos todo lo que piensa uno del otro.

Slalom

Título original Slalom

Año                2020

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Crarlène Favier

Guión             Charlène Favier

Música           Alexandre Lier,Nicolás Well

Fotografía      Yann Maritaud

Reparto          Noee Abita, Jerémie Rénier,

                       Catherine Marchal, Manuel Combeau,

                       François Godart.

"Slalom" del director Charlène Favier se centra en una adolescente, 

Liz, interpretada por Jeremie Rénier, que está aceptada en una escuela de esquí de alta competición y allí deberá llevar unas normas estrictas para prepararse y ser campeona de esquí. Sin embargo, su entrenador le comenta que no tiene el cuerpo adecuado para ello y debe ganar masa muscular y para eso debe tomar aditivos químicos que se la proporciones. Intentará llegar a lo más alto, pero a cambio de un esfuerzo sentimental elevado: no verá a su familia ni a sus amigos y deberá llevar un estricto control tanto físico como de entrenamientos. Por lo tanto, la competición de élite en todos los deportes está cargada de infinidad de frustraciones.

Se han quedado en el camino niños, adolescentes y jóvenes que querían triunfar a todo costa y nunca llegaron. Esa es una carga que la protagonista intenta desprenderse.La superación está a su alcance, pero el esfuerzo será titánico. Ese entrenador malhumorado recuerda, en otra disciplina musical, al director de orquesta,J.K. Simmons, de la película "Whiplash" de Demien Chazelle, allí se las tenía crudas con un chico que tocaba la batería. En definitiva, llegarán los triunfos y otros problemas añadidos.

Gran libertad

 

Título original Groise Freiheit

Año                 2021

Duración         116 minutos

País                Austria

Dirección        Sebastián Meisa

Guión             Sebastián Meisa, Thomás Reider

Música            Nils Peter Molvaer, Peter Brotzman

Fotografía       Crystel Fouernier

Reparto           Franz Rogowski, Georg Friedrich,

                        Anton von Lucke, Thomas Prenn,

                        Joachim Schoenfeld, Fabian Stumn,

                        Ulrich Fabnacht            

La película "Gran libertad" ( Premio del Jurado en el festival de Cannes 2021de Sebastian Meise  se inicia con un proceso judicial contra un acusado, interpretado por 

Franz Rogowsky, por mantener relaciones homosexuales. Las pruebas son claras, pues en el juicio pasan una cinta donde se ve como en unos lavabos mantienen relaciones sexuales entre hombres. La sentencia es clara doce meses a la trena. Eso pasará en varias etapas de su vida. Estamos en la postguerra y las décadas posteriores en la Alemania Federal donde está prohibido mantener este tipo de relaciones. La cárcel es el destino final donde van a parar todos aquellos que realizan actos homosexuales. 

Allí se encuentran y tienen sus altercados con el resto de reclusos que son heterosexuales y no pararán de increparlos.Esa guerra de insultos se cruzará con el protagonista que ,si es necesario, entrará directamente en la violencia con tal de salvar a su compañero sentimental que es increpado.En la puerta de la celda se encuentra el código numérico por el que fue encerrado 175 la ley que prohibe la homosexualidad y es como una marca que todos contemplan de mala manera.

Así, la vida en el penal los ha marcado tanto que vivir fuera ya no merece la pena.