La inocencia

Título original La inocencia

Año                2019

Duración        92 minutos

País                España

Dirección        Lucía Alemany

Guión             Laia Soler y Lucía Alemany

Música           Óscar Senen

Fotografía      Joan Bordera

Reparto          Carmen Arrufat, Laia Marull, 

                       Sergi López, Joel Bosqued,

                       Sonia Almarcha, Josh Climent, 

                       Bogdan Florin  Guilescu,

                        Lidia Moreno.
      
"La inocencia" de Lucía Alemany  arranca a partir de la mirada de una adolescente que vive en un pueblo. Allí, en un ámbito rural y un ambiente estival, las vecinas salen al portal de la calle y sentadas en sillas a esperar a que aparezca el soplo fresco  del anochecer. 

Todos se conocen y la boca no hace otra cosa que destripar situaciones de novios y  de chismes de los jóvenes veraneantes. Las lugareñas se meten en todo lo que concierne a las familias, imponiendo su criterio y reprimendas las acciones sin contención. En ese ambiente juvenil y de fiestas de verano entra en juego el desmadre del  botellón, la música disco y las farras hasta las tantas. Lis ,

Carmen Arrufat, se ve arrastrada, sin que ella quiera, a unas amistades que no le beneficiarán en nada. Acompañada de una familia especial, la madre 

Laia Marull atormentada ( en un papel muy parecido al de "Te doy tus ojos" de Iciar Bollaín, donde era maltratada por un marido machista encarnado por Luis Tosar) por su marido, en este caso,

el padre autoritario Sergi López.

Ojos Negros

Título original Ojos Negros

Año                 2019

Duración          65 minutos

País                 España

Dirección         Marta Lallana

Guión              Marta Lallana, Ivet Castelo

                       Iván Alarcón, Sandra García

Música           Raül Refree

Fotografía      Jorge Basterretxea

Reparto          Alba Alcaine, Julia Lallana, 

                      Anna Sabaté.

                

La cara triste de una adolescente, con el rostro serio. Una voz de fondo resalta una conversación. Hablan de pasar unas vacaciones. Ella, protagonizado por

Alba Alcaine, está en medio del discurso de la disputa de la pelea que se debate al fondo en otra habitación. La conversación se va encendiendo, solo la cara de la adolescente que va cambiando conforme sube el tono de la pelea. Hablan y hablan sobre las vacaciones y dónde cuándo y cómo van a dejar a la chica que más bien parece una mercancía que una hija.Que se quede con mi madre, no, tantos días, pues con la abuela. Hasta que asoma una lágrima que corre por la cara. 

Ese imagen es el inicio de "Ojos negros" película de Marta Lallana que recuerda, en parte, el destino de una adolescente en verano, por causas que desconocemos como sucede en esta ocasión, ajenas a la persona adolescente, como ocurre en en "Verano de 1993" de Carla Simón.Cuenta esos detalles del verano de una adolescente en un pueblo de la montaña.

Alcarrás

 

Título original Alcarrás

Año                2022

Duración        120 minutos

Dirección        Carla Simón

Guión             Carla Simón, Arnau Vilaró

Música           Andrea Koch

Fotografía      Danela Cajías

Reparto          Jordi Pujol Docet, Anna Otín,

                       Xenia Roset, Albert Bosch,

                       Ainet Jounou, Josep Abad,

                       Montse Oró, Carles Cabós,

                       Berta Pipó.

 "Alcarrás" de Clara Simón ( directora que sabe tocar la tecla acertada para, por medio de la naturalidad de los personajes o del paisaje, conseguir la atención del espectador y un ramillete de premios asegurados, en este caso, el Oso de oro del festival de Berlín 2022, pero no es el único con "Verano de 1993" ya se alzó con el premio Goya 2017 a la mejor dirección y seleccionada para ir a los Oscar, si la eligen.) cuenta la vida de unos campesinos en tierras de Lérida, en el mismo pueblo que da nombre a la película: Alcarrás. La directora, con buen criterio, echa mano de actores no profesionales, hombres del campo, para darle mayor veracidad a la historia. Esa verdad de las historias de cualquier rincón de un pueblo como pasaba en "La inocencia" de Lucía Alemany donde esos personajes sencillos buscan tozudamente una meta sin detenerse en considerar otros criterios, sino que se aferran a un sentimiento personal y no lo abandonarán.Se centra en los problemas cotidianos, que no son pocos y variados, de unos campesinos por el cultivo de la fruta de unos campos que ni siquiera son suyos. Para empezar, deben marchar de sus tierras porque los campos que siempre han cultivado se compraron de forma poco oficial, de palabra y por mucho que busquen un documento poco encontrarán y el pobre viejo, nada sabe de papeles sino de palabra con el anterior dueño. 

Es decir, ellos, en tiempos de guerra ayudaron a los dueños, los Pinyol, a llevar adelante las cosechas y poco a poco se apoderaron de las tierras, pero ahora, pasado el tiempo, aparecen los verdaderos dueños con otros aires y con la intención de desalojarlos del lugar. Después, las dificultades añadidas que acarreará mantener los árboles frutales  con la plaga de conejos acechando las frutas.Todo ello se pasa junto a los niños que viven en su propio mundo al margen de las dificultades que se les vienen encima. Quimet, el padre, protagonizado por 

Jordi Pujol Dolcet, está metido de lleno en sus tareas de agricultor y por mucho que le digan que debe cambiar de trabajo, él lleva metido el campo en la sangre y no abandonará esas tierras tan fácilmente por mucho que su cuñado le diga que hay que dar un paso atrás.

Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando

Título original            Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando

Año                            2015

Duración                   100 minutos

Director                     Manolo Caro

Guión                        Tomás Barreiro, Pablo Chemor

Fotografía                 Mateo Londono

Reparto                    Cecilia Suárez, Luis Gerardo Méndez, Vanessa 

                                 Bauche, Angie Cepeda, Carlos Bardem,

                                 Angélica Aragón, Mariana Treviño, Valeria

                                Vera, Amorita Rasgado, Alfonso Dosal,

                                María Elena Saldaña, Zuria Vega, Silverio Palacios.

        

Los niños se ríen con las chorradas más imbéciles que sueltan los payasos en el circo. Este estado de inocencia y de risa fácil se vuelve áspero cuando llegas a adulto. Por eso, las comedias que tienen como función que el espectador reviente de risa les corresponde un papel harto difícil de realizar. Actualmente, muchas comedias se sujetan  en el drama social que en muchas ocasiones de tanta tragedia te entra la risa. En este caso, las relaciones matrimoniales en la película “Elvira te daría mi vida pero la estoy usando” del director Manolo Caro ( solo el título ya es un tanto largo y peligroso, podía haber sido más explícito: Elvira, mándalos a todos a tomar por saco) pasan por una etapa delicada. La aparición de niños dentro de ésta genera a menudo desavenencias. El marido ( Carlos Bardem), un buen día, sin más, con la escusa de comprar una cajetilla de tabaco en la esquina se las pira de aquella casa de locos pequeños. Los niños son encantadores, pero aguantarlos noches tras noches de lloros así de pronto como que no está en sus planes. La mujer se siente incomprendida en medio del caos.

La maternal

Título original La maternal

Año                2022

Duración        122 minutos

País                España

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Fotografía      Julián Elizalde

Reparto         Carla Quílez, Ángela Cervantes,

                     

                      Jordan Dumes, Pepe Lorente,

 

                      Olga Hueso, Rubén Martínez,

 

                      Neus Pàmies, Claudia Dalmau. 

Necesitamos cinco minutos de metraje para saber el tema central: dos adolescentes que juegan y se pasan de rosca, tirados en la cama viendo un video porno que se sugiere por medio de los gemidos. Posteriormente, en una casa burguesa que evidentemente no es de ellos, beben alcohol de la boca de una botella y revientan copas en el suelo con la intención de divertirse destrozando el mobiliario. Hablamos de "La Maternal" ( el título se refiere a la casa donde acogen a aquellas adolescentes que tuvieron un embarazo traumático y ahora se intenta recuperar esa condición de mujer libre que perdieron en su día) que muestra a un grupo de niñas madres que deben cuidar de unos bebes que no están preparadas para eso. Esos niños recién nacidos cuyas madres son incapaces de hacerse responsables porque ellas mismas son crías recuerdan  a aquel bebé de "Trainspotting" de Danny Boyle que gatea entre unos padres borrachos y drogados que se revuelcan por el suelo con el peligro de la muerte al lado de ese bebe. Ese momento de diversión e irresponsabilidad de las madres lo pagan los bebés recién nacidos que nada saben de las desgracias de esas madres internadas en un recinto porque son incapaces de cuidar a sus hijos ya que son menores. Pilar Palomero, directora de "Las niñas " con cantidad de premios a sus espaldas sigue con la temática de las adolescentes y sus problemas sociales. Allí, mostraba esa inocencia de la recién llegada a una escuela y su relación con las compañeras de colegio; aquí sube la problemática de violencia en esa adolescente, 

Carla Quílez, de catorce años que insulta con su boca a todo aquel que se le acerca, pues no puede contener la rabia de su condición. de madre irresponsable. Esa familia rota donde la madre ( interpretada por 

Ángela Cervantes que salía en aquella cinta "Chavalas" de Carol Rodríguez) pasa completamente de que su hija vaya o no al instituto y su relación es tóxica. Así, la violencia está siempre presente en sus vidas.  Carla recibe la noticia de que está embarazada de varios meses y que no puede interrumpir el parto y, dada su situación personal,  debe ingresar en un centro especial. Allí, ese grupo de adolescentes que están todas ocupando  un lugar de madres que no les corresponde cuentan sus experiencias y sus amores frustrados.

El Juez

Título original L'hermine

Año                 2015

Duración        98 minutos

País                Francia

Director          Chistian Vincent

Guión             Chistian Vincent

Música           Claire Denamur

Fotografía      Laurent Dailland

Reparto         Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen,

                       Miss Ming, Berenice Sand, Claire Assali,

                       Florianne Potiez, Corinne Masiero.
  

"El juez" del director Chistian Vincent explora las relaciones que se pueden dar en una persona en su ámbito profesional y en otro personal, las dos unidas por un nexo humano: una pasión amorosa que se produjo en el pasado. La película se desarrolla en torno a un juicio, pero para el protagonista, por mucho que se juegan los acusados, no es de suma importancia sino un pequeño matiz que sucede dentro de la sala. La película se inicia con una metáfora: el juez urga en el corazón de una manzana, aparentemente sana, y de allí extrae un gusano.  La manzana sana son las leyes que se aplican, el gusano las alegaciones de culpabilidad, por un lado o las pruebas de inocencia, por el otro. Mientras la navaja del juez hurga en el corazón de la fruta para extraer el gusano como el arma de la justicia.  El juez, Fabriche Luchini,( Copa Volpi, mejor actor en el festival de Venecia 2015, no es un capricho del jurado porque también realiza una interpretación exquisita en otras ocasiones de su vida de actor  como en(1) "Moliere en Bicicleta" de Philippe Le Guay o (2)"En la casa" de François Ozon, película muy premiada en festivales y de una originalidad que raya la exquisitez, donde realizaba un papel de profesor fuera de serie) protagoniza un papel magistral tanto de juez como en su desdoblamiento de enamorado pasional.

El hombre sin pasado

Título original            Mies vailla menneisyyttä

Año                            2002

Duración                    97 minutos

País                            Finlandia

Director                     Aki Kaurismäki

Música                      varios

Fotografía                 Timo Salminen

Reparto                     Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen,

                                  Sakari Kuosmanen,Annikki Tähti, Elina Salo, Outi Mäenpää,

                                 Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori, Aino Seppo,

                                Janne Hyytiïnen, Antti Reini, Tähti, Marko Haavisto,

                                Jukka Teerisaari, Jyrki Telilä, Jouni Saario

El bate de béisbol en la cabeza es lo que desearían ver  muchos espectadores que se sienten a ver "Un hombre sin pasado" Eso sí, siempre y cuando esos golpes sean tan certeros que los dejen en la inconsciencia permanente. Y que en el momento de despertar después del zurriagazo, ese pasado asqueroso e indeseable quedara borrado para siempre, con la posibilidad de abrir otro diferente. El protagonista de la película le sucede eso. Una vez moribundo en la cama del hospital, dado por muerto por los médicos, salta de la cama y busca una nueva vida de la nada. Parte decidido hacia la nada, para empezar de cero. Allí queda abandonado en la orilla del lago, incluso le arrancan las botas como tendido en el campo de guerra porque ya lo consideran fuera de esta tierra. 

Un pequeño mundo

 

Título original Un monde

Año                 2021

Duración         72 minutos

País                 Belgica

Dirección         Laura Wandel

Guión              Laura wandel

Fotografía       Fréderic Noirhomme

Reparto          Maya Vanderbeque,

                       Karim Leklou, Thao Maerten,

                       Léna Girard Voss,

                       Günter Duret, Laura Verlinden,

                       Laurent Capelluto.

La película "Un pequeño mundo"( premio FIPRESCI en el festival de Cannes 2021) de Laura Wandel trata del acoso escolar. Quizá es un tema muy tratado, pero es interesante no perderlo de vista, tenerlo muy en cuenta. Ahí están: la precursora “Carrie “de Brian de Palma muestra esa chica pelirroja muy vulnerable, sencilla, inocente que sus compañeras se meten con ella hasta extremos insospechados, ella se venga con sus poderes especiales;”Después de Lucía" de Michel Franco donde la muerte de la madre de la protagonista y el cambio de trabajo de su padre le hacen cambiar de instituto con el siguiente acoso;  “En un mundo mejor “de Susanne Bien vemos el padre del niño que es  médico y realiza trabajos de ayuda en el Tercer Mundo. Esa preocupación por los demás lleva a un cierto abandono por los suyos.Luego, cuando vuelve, se las tiene que ver con los bárbaros de su país. En este caso, la cámara se acerca a la problemática de los adolescentes por medio de  dos hermanos de corta edad, Nora, la pequeña interpretada por 

Maya Vandebeque, que está muy preocupada por el asedio que le hacen a su hermano mayor. Esa preocupación de la niña pasa  al propio espectador que es capaz de sentir en sus carnes las gamberradas que reciben los niños. La película hurga en las entrañas de la maldad de los compañeros de clase sobre dos hermanos recién llegados al colegio. Ellos son débiles y buenos, esto es suficiente para que las hienas malvadas se ceben.Al final vemos que la violencia conquistará la inocencia y sencillez de los agredidos.

Selfie

Título original Selfie

Año                2017

Duración        85 minutos

País               España

Dirección       Víctor García León

Guión             Víctor García León

Fptografía       Eva Díez

Reparto           Santiago Alverú, Macarena Sanz,

                        Javier Carramiñana, Alicia Rubio,

                        Pepe Ocio.

La cinta empieza como un falso documental, al estilo de "Rec" de Jaume Balagueró, pero con un fondo argumental muy diferente. Nada de terror ficticio, sino un terror de lo más real: el choriceo político como fondo argumental. Muestra la realidad de una familia donde el padre es un político corrupto y el hijo intenta justificar su inocencia. "Selfi" de Víctor García León ( ese director que ha necesitado once años para volver a rodar otra película después de la fantástica "Vete de mí", una cinta donde Juan Diego ganaba el premio a mejor actor en el festival de  San Sebastián en 2006 junto a Juan Diego Botto  en el papel de padre e hijo con sus neuras y disputas generacionales) supone contar hasta las tripas la vida de una familia bien, siempre conducido por el hijo que muestra su vida y la forma de vivir de su familia. 

Bosco, Santiago Alverú, nominado a mejor actor novel en los Goya 2018, es el extraterrestre caído del cielo que observa el comportamiento de los diferentes grupos humanos que habitan el planeta. Se comporta auténtico extraño venido del más allá en un mundo que le rodea completamente loco y desmadrado. Realiza un pequeño recorrido por ese mundo de la política

 Él es parte implicada pero vista desde la distancia desde el "Selfie"largo  que dura ochenta minutos. En fin, habrá muchos espectadores que se preguntarán ( pasados unos minutos), pero esto de qué va. Pues nada, el que piense así que se apee de la visión y el que logre entrar en esa crítica corrosiva del mundo actual, pues que siga con ella: cuestión de gustos.

Akelarre

Título original Akelarre

Año                2020

Duración        90 minutos

Guión             Pablo Agüero y Katell Guillou

Música           Maite Arrotajauregi

Fotografía      Javier Aguirre Erauso

Reparto         Amaia Aberaturi, Alex Brendemühl,

                     Daniel Fanego, Jone Laspiur,

                    Daniel Chamorro, Elena Uriz,

                    Iñigo de la Iglesia, Lorea Ibarra,

                   Yune Nogueiras, Garazi Urkola.

El recuerdo me gasta una mala pasada y me lleva a "Las brujas de Zugarramurdi" de Álex de la Iglesia. Sin embargo, desde el primer momento ya sé que me encuentro en el lado opuesto: nada de coña ni de cachondea.Muestra detalladamente el sistema abusivo de la Santa inquisición en el siglo XVI sobre un grupo de chicas adolescentes en el país Vasco que solo tienen la intención de divertirse sonreír, danzar a la luz de la luna en las montañas cerca del mar y cantar canciones en euskera.  "Akelarre" de Pablo Agüero se detiene en esos hechos de torturas realizadas por la Inquisición.

Ellas, encerradas en una especie de mazmorra y maltratadas por no hacer nada, pretenden defenderse de unas acusaciones falsas y embusteras que el comendador,Àlex Brendemühl, las lleva hacia la hoguera con un interrogatorio perverso y malvado. Se les prohibe hablar en su propia lengua: "son lenguas para hablar con las bestias", argumenta un torturador.

El novato

Título original     Le nouveau

Año                    2015

Duración            81 minutos

País                   Francia

Director            Rudi  Rosenberg

Guión              Rudi Rosenberg, Igor Gotesman

Fotografía        Nicolás Loir

Reparto            Rephaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine

                        Martineau, Guillaume Cloud-Roussel, Johanna

                        Lindstedt, Max Boublil, Eythan Chiche, Gabriel

                        Nahum, Ismaël Mandile, Arthur Grégoire.


"El novato" de Rudi Rosenberg  ( Premio Nuevos Directores en el Festival de San Sebastian 2015) trata el tema de la amistad en el paso de la infancia a la pubertad.  Explora las posibilidades que se pueden tener en componer una cuadrilla de amigos siendo nuevo en un instituto. El tema está más que trillado, esto quiere decir que no aporta cosas nuevas:  un recién llegado que intenta a toda costa conocer el personal de compañeros y entablar amistad. La película es otra más del estilo donde el "bullying" y la exclusión de los marginados del colegio marcan las pautas del tema central de la cinta.

El oficial y el espía

Título original J'accuse

Año                2019

Duración        126 minutos

País               Francia

Dirección       Roman Polansky

Guión            Roman Polansky Robert Harris

Música          Alexandre Desplat

Fotografía     Pawel Edelman

Reparto        Jean Dujardín, Louis Garrel,

                     Emmanuelle Seigner, Herve Pierre

                    Didier Sandre, Wladimir Yordanoff,

                   Melvil, Poupaud, Eric Ruf,

                  Mahtieu Amalric, Laurent Stocker.     


"El oficial y el espía" ( gran premio del jurado en Venecia 2019) de Roman Polansky, en el año en que se le ocurre contar, por encima, la turbulenta vida del director y su mujer asesinado por el loco de Charles Manson, hablamos de Tarantino, no podía ser otro, que da su versión muy particular de los hechos que los toma de paso para contar una historia de Hollywood en su reciente película "Érase una vez en Hollywood". Pero ahora no nos toca detenernos en ésta, sino en ese oficial llamado Dreyfus acusado por espía y degradado de sus galones y condenado a una isla del Diablo sin posibilidad de un juicio, justo por ser judío. El director recoge unos hechos verídicos sucedidos en 1894. El título original "J'accuse" viene del mismo nombre del artículo que publicó Émili Zola sobre el mismo caso. Zola fue acusado en su tiempo de todo tipo de calumnias y detrás puede que se encuentre la sombra del propio director contradictorio, unido siempre a los más necesitados, pero le  penaliza una vida muy oscura a sus espaldas. La película se detiene en ese momento en que el oficial 

Georges Piquart ( interpretado por Jean Dujardin y la amante del protagonista que no podía ser otra que la propia esposa del director Emmanuelle Seigner)
comprueba los detalles que desmontan completamente la mentira del caso.