Lluvia ácida

 "Lluvia ácida" del director Just Philippot se inicia con un altercado que se está grabando por el móvil. Las sillas, mesas, papeles vuelan por el aire. La violencia de los amotinados es extrema. Llegan a las manos incluso con la policía que acaba de cargas a los violentos. No sabemos qué es lo que piden ( tampoco nos importa demasiado, porque pronto dará un giro la trama), pero el personaje, 

interpretado por Guillaume Canet ( actor que salía en "Una vida mejor" de Cédric Kahn) resulta afectado, pues seguidamente lo vemos visitando a sus familiares con un permiso carcelario. Después de una pelea inesperada de la hija del presidiario, porque se ríen viendo a su padre dando puñetazos en el vídeo que se ha subido a la red. Cambiará de golpe el guion porque las grandes temperaturas ocasionarán un fenómeno extraño. Así, el tema del cambio climático estará servido.  La lluvia de ácido sulfúrico está atacando parte del planeta y los animales reciben las quemaduras en su cuerpo. No acabo de entender que la carrocería del coche, en esa lluvia abrasiva, ha quedado destrozada, pero las ruedas, de goma, todavía ruedan y no se han quemado. Cuando falla algo tan evidente ya se derrumba todo. Resulta pesada, ni siquiera para hacer la siesta. 

En fin, en cierta manera se sigue el planteamiento de un mundo abocado al caos y la destrucción que ya se inició con la pandemia del COVID y ahí queda un filón por explotar. El problema está en que la ficción no está muy lejos de la realidad.

Título original Acide

Año                2023

Duración        99 minutos

País               Francia

Dirección       Just Philippoot

Guion            Yacine Badday, Just Philippot

Música           Robin Coudert

Fotografía       Pierre Dejon

Reparto          Guillaume Canet, Marie Jung,

                       Laetitia Disch, Martin Verset,

                       Patience Munchenbach,

                       Suliane Brahim, Pascal Parmentier,

                       Antoine Coesens.

Los colonos

 

"Los colonos" de Felipe Gálvez Haberle ( usa primeros planos de los ojos de los caballos como una humanización de la bestia junto a los humanos que actúan como bestias) se sitúa a primeros del siglo pasado en Tierra de Fuego chilena. 

Ya en su inicio se avecina un enfrentamiento entre patrón y trabajadores. Allí, el ser humano está para trabajar y ser explotado. En el caso de un accidente, aunque sea laboral, eso no importa lo más mínimo, en ese lugar apartado, no se hará otra cosa que quitarse de en medio al herido. Así, si en un estiramientos de cables alguien se deja un brazo está condenado a que el patrón le suelte dos tiros en la cabeza y fuera lastre. La esclavitud está vigente en todo el Globo, los trabajadores son animales de carga, se encuentran en ese lugar para trabajar a marchas forzadas en construcción del rancho del amo. 

El dueño no permite que los indios merodeen en sus tierras y puedan zamparse una de sus ovejas. Por eso, proyecta una expedición de varios días para limpiar los caminos de seres que se interpongan en sus propiedades. En ese viaje de expedición de tres colonos, inglés, mexicano y mestizo, se enfrentarán a nuevos retos.

 

Finalmente, el plan está en encontrar a los indios y liquidarlos a todos puesto que se encuentran en territorio prohibido. Nada nuevo en el panorama del Western.

Título original Los colonos

Año                2023

Duración        97 minutos

País               Chile

Dirección       Felipe Gálvez Haberle

Guion             Felipe Gálvez Haberle

                       Antonia Giraldi

Música           Harry Allouche

Fotografía      Simone D'Arcangelo

Reparto          Alfredo Castro, Mark Stanley,

                       Camilo Arancibia, Luis Machín,

                        Benjamín Westfall, 

                        Marcelo Alonso, Mariano Llinás.      

De naturaleza violenta

"De naturaleza violenta" de Chis Nash es una peli de un zombi, sí, porque solo es uno el que va segando cabezas por mitad del bosque. Así, quien no le guste la trama ya sabe de qué va y puede abandonar. Es un fiambre que remonta sobre la tierra, porque han tocado un recuerdo que colgada de su tumba y eso no lo va a consentir. Se inicia con ese cadáver que irrumpe de entre las hojas en un medio  de la naturaleza de  Kennedale, un pueblo de Texas. Aparece como si tal cosa: con sangre, chichones y magullado, pero su andar y aspecto se parece más a los vivos que a los difuntos. Camina sin vacilación después de estar enterrado vete tú a saber cuanto tiempo, luego dicen que unos diez años, pero está rollizo de buen año. Se conserva bastante bien, quitado el careto deforme, el resto mantiene la fuerza suficiente que le sobra para cargarse a personal vivo. 

Se encamina con buen paso hacia el lugar donde suena una conversación de dos tipos con muy malas pulgas, peores lleva él, claro. Por lo que vemos, parece que el muerto ha dejado ciertas cuentas que saldar y sencillamente, ha resucitado para vengarse.  Camina sin rumbo, pero todo aquello que se cruce con él, dejará de moverse para siempre. Se encuentra con una cuadrilla de jóvenes acampados en el bosque y en medio de la oscuridad. No podía ser de otra manera, ¡un clásico de estas cintas! Uno a uno pagará con las consecuencias de despertarlo de su  profundo sueño. Y nos asaltan las pelis de serie B de terror del estilo de  "Pesadilla en Elm Street" y un Freddy Krouger sin uñas largas. Así, un grupo de adolescentes, como siempre ocurre, que acampan en medio del bosque y cuentan los sucesos macabros que ocurrieron en aquella zona hace más de diez años y se produjo una masacre.

 En fin, una más de terror de un muerto con poca capacidad de sorprender, porque entre otras cosas, el zombi se encuentra casi en perfectas condiciones, rollizo y de buen año. Nada de descomposición. Se toma su tiempo para empezar a descuartizar al personal. No apta para los espectadores sensibles y gozarán aquellos que les guste la carnaza sangrienta.

Título original In a Violent Nature

Año                2024

Duración        94 minutos

País               Canadá

Dirección        Chis Nash

Guion             Cris Nash

Fotografía      Pierce Derks

Reparto         Andrea Pavlovic, Liam Leone,

                     Ry Barrett, Lauren Marie Taylor,

                     Cameron Love, Reece Presley,

                     Lae Rose Sebastianes,

                     Timothy Paul Mccarthy,

                     Charlotte Creaghan, Sam Roulston.

  

             

Animalia

 

La directora Sofía Alaoui de padre marroquí y madre francesa pretende, en su película "Animalia", mostrar el lujo que desprende a raudales en la casa donde vive una joven embarazada, Itto, interpretado por Oumaima Barrid, mujer del hijo de esa mansión con ínfulas de mayores grandezas. 

La chica está embarazada y su marido le cuenta las fabulosas riquezas que obtendrá con el nuevo negocio para hacerse una casa propia. Vemos que la joven viene de una casa humilde de ganaderos porque sus modales en la cocina o en la mesa no son del estilo de los que la habitan y la directora quiere resaltarlo. En ese mundo de ricos donde se siente un títere que ordenan y manejan a su antojo como un objeto inerte reprime sus impulsos. Un acontecimiento inesperado hará que ella se sienta sola y desligada completamente de su riqueza. Este percance producirá que entienda las deficiencias del pueblo frente a sus abundancias. Abandonada en una población  se encomienda al dueño del hotel para que la lleve donde está su marido, pero mantienen muchas diferencias culturales que chocan constantemente. 

En fin, es una road movie a lo marroquí por unas tierras áridas y polvorientas con los personajes del terruño.

Título original Animalia

Año                2023

Duración        95 minutos

País                Marruecos

Dirección        Sofía Alaoui

Guion              Sofía Alaoui, Laurie Bost

                        Raphaelle Valbrune

Música             Amín Bouhafa

Reparto            Oumaima Barid, Mehdi Dehbi,

                         Fouad Oughaou, Souad Khouyi,

                         Oumaima Oughaou, 

                          Rajaa Esaaidi,

                          Az Elarab Kaghat,

                          Mohamed Lahbib.

Bikeriders. La ley del asfalto

"Bikeriders. La ley del asfalto" de Jeff Nichols ( director de temas variados como en "Take Shelter" donde mezcla el terror de lo sobrenatural con el drama; "Mud" un asesino y unos niños que se cruzan en el camino; o "Loving" que narra el amor imposible entre un blanco y una chica negra) ahora se clava en los años sesenta en un local de unos aficionados a las motos  las motos. Son moteros de chaleco que van con  la Harley Davinson y luego pasarán a  la chopedd más ligera, modificada con manillar alto y más velocidad. 

La chica, Katy, interpretado por Jodie Comer, que se mete de lleno en ese ambiente de los moteros ( club los vándalos) allí se queda flipada por Beny, un colgado guaperas, interpretado  por Austin Butler ( actor de la película "Elvis" de Baz Luhrmann que deja hipnotizada a la chica.

La única pasión que tienen es la de apretarle la oreja al manillar de su moto, reunirse con los colegas para jugar al billar y colgarse del botellín de cerveza. Disfrutan con ello. Gozan de la velocidad que al mismo tiempo les proporciona libertad y se escaquean de las persecuciones policiales porque se han pasado varios semáforos en rojo. 

Al frente de la organización se encuentra el jefe, Johonny, interpretado por Tom Hardy ( clava el papel con una imitación del gran M. Brando en "Salvaje" de Laszlo Benedek) es una figura clave en esa organización que no se mueve ni un dedo sin su permiso. Está dispuesto siempre a romperle la cara con aquel que le lleve la contraria. 

 Finalmente, la pasión de los moteros tira más que la propia familia. Es un mundo al margen de su otra realidad. El amor a toda una especie de símbolos tira más que el amor de una mujer que insiste y hace todo lo que está en sus manos para que su marido deje de una vez por todas a ese club de rudos moteros donde se dejará la vida.

Título original The Bikeriders

Año                 2023

Duración         116 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Jeff Nichols

Libro                 Danny Lyon

Música              David Wingo

Fotografía         Adam Stone

Reparto             Jodie Comer, Michael Shannon,

                          Austin Bulter, Norman Reedus,

                          Tom Hardy, Boyd Holbrook,

                           Mike Faist, Damon Herriman,

                           Beau Knapp, Karl Glusman,

                           Emory Cohen, Toby Wallace,

                           Will Oldham, Paul Sparks,

                           Happy Anderson.

Sobre la hierba seca

"Sobre la hierba seca" de Nuri Bilge Ceylan pretende mostrar los personajes detenidamente que no se escape su precisión. Ya en el inicio aparece un tipo que lo dejan en medio de una zona completamente nevada y se desplaza con lentitud hacia no se sabe dónde. El coche que lo transportaba  no quiso seguir adelante. Avanza con dificultad en ese tomo blanco de nieve. Se encuentra en una zona rural y montañosa de Anatolia, Turquía. Mientras progresa nos muestra el lugar donde se dirige, un grupo de niños jugando en el patio le asaltan a su paso, que no es otro que un colegio. Pronto sabemos que se trata de un profesor de arte o dibujo,

interpretado por Deniz Celiloglu  que realizará las prácticas aquí, pero su intención es pirarse cuanto antes a Estambul. Vemos la estructura de las clases, los niños muy bulliciosos, donde un profesor recién llegado aplica mano dura a cualquier inicio de levantar la voz. Su mecanismo es el de plasmar un dibujo en el proyector y que lo dibujen, no es necesario que sea el mismo, pueden innovar. Además, en esas clases, por sorpresa, se realiza un chequeo de las carteras  por medio de otros profesores para ver qué pillan en las carteras: navajas o cartas de amor que son requisadas.

El tono o la forma de hablar entre ellos casi siempre es despectivo. Ya en el pueblo, en el inicio, el inspector jefe habla de malas maneras a sus inferiores, sin respeto e incluso insultándoles. Por lo tanto, impera la forma tosca y abrupta de los individuos hacia el resto. Así sucede, por ejemplo, con el director cuando dice que le traiga un té y lo hace como si diera una orden poco menos que militar, un mandato con un tono de cabreo. Sin embargo, la alarma sobre una conducta inapropiada llega al gobernador porque acusan a dos profesores de sobrepasarse con los alumnos. Evidentemente les comunica que todo se va a investigar. Estamos ante un tema similar al que se desarrollaba en "La caza" de Thomas Vinterberg donde una niña pequeña mentía y comentaba que había sufrido abusos sexuales de su profesor cuando solo estaba en su imaginación, pero todo el vecindario, incluso amigos se cebaron con violencia contra el profesor sin haber hecho nada. Ante esa noticia, la violencia, por parte del profesor cambia dentro del aula, va en aumento. muestra su enfado con malos modos y cabreo.  Así, se pasa de un profesor empático y de buen rollo a ser una persona encabronada con los alumnos que lo han hecho que se maleara. La historia se va por otros derroteros y lo que más le interesa al protagonista, interpretado por Deniz Celiloglu,   es pasar rápido el año y pirarse de allí. Además mantiene una conversación acalorada de preguntas sin respuestas con una compañera,

interpretado por Merve Dizdar (mejor actriz en el festival de Cannes 2023),  que se saldará con un final amoroso. En fin, mantiene atento las situaciones y el existencialismo que se plantean los personajes ante su vida, pero hay que tener cuajo para aguantar 197 minutos.

Título original Kuru Otlar Ustune

Año                2023

Duración        197 minutos

País                Turquía

Dirección         Nuri Bilge Ceylan

Guion              Akin Aksu, Ebru Ceylan,

                       Nuri Belgi Ceylan

Fotografía       Cevahir Sahin, Kursat Uresin

Reparto           Merve Dizdar, Musab Ekici,

                        Deniz Celiloglu, Ece Bagci,

                        Erdem Senocak, 

                        Munir Can Cindoruk,

                        Onur Berk Arslanoglu

Un lugar por el que luchar

Un tipo que sale de la nada, del medio del bosque, interpretado por François Civil, 

se inserta en una protesta violenta que se está gestando en una manifestación sobre el medio ambiente. Es un infiltrado del estado que pretende sacar información de esa organización ( ZAD zona a defender) que les está jodiendo por sus constantes huelgas y acampadas en la zona. La película "Un lugar por el que luchar" de Romain Cogitore buscará que el enemigo llegue a identificarse con la banda de naturalistas con pelos de rastas. Resulta extraño que pase desapercibido, pero como se adentra en la lucha como uno de ellos e incluso es herido por la policía, pues la aceptación, en un inicio, es total. Este grupo de activistas quiere impedir a toda costa que construyan una presa en esa zona que inunde toda la comarca y su ecosistema natural. Myriam que es la chica que lo ha ayudado cuando está herido, interpretado por la actriz argelina 

Lyna Khuodri ( protagonista de "Papicha, sueños de libertad" de Mounia Meddour), será la persona en la que se cubrirá del resto de activistas. La aventura amorosa que pasa con ella, traerá frutos nueve meses después y esto generará dudas en el topo. No puede abandonar a un hijo al destino de un colectivo de activistas que pasa completamente de las condiciones de un niño, incluso de que exista, pues no dispone de documentación alguna. 

Este hecho le generará al protagonista una obligación por esa familia que se ha formado sin que él lo quisiera. Esa disputa lleva le hacia un callejón sin salida. En fin, no sabe como salir del atolladero en que él mismo está metido, puesto que no quiere abandonar a su hijo ni a la chica con que tuvo un rollo ni tampoco  dejar de lado su vida de confort actual.

Título original Une zone a defendre

Año                  2023

Duración          103 minutos

País                  Francia

Duración           Romain Cogitore

Guion                Romain Cogitore

Música               Mathieu Lamboley

Fotografía          Julien Hirsch

Reparto              François Civil, Lyna Khoudri.

                           Nathalie Richard, Félix Bossuet,

                           Nico Rogner, Giacomo Fadda

Ane

"Ane" de David P. Sañudo plantea el mismo conflicto de siempre: mujer separada con ganas de aprovechar lo que le queda de vida porque hasta ahora ha perdido el tiempo con un marido que la defraudaba. Todavía se siente joven y con ganas de disfrutar la noche. Quiere retomar su existencia, olvidarse de todo y pasárselo bien. Pretende despegarse del pasado, pero no puede, porque tiene como hilo prisionero a su hija que la lleva por la calle de la amargura y le mantiene unida permanentemente  a su ex marido. Ahí mantiene el conflicto con una hija adolescente que se sale de calle, porque también, se supone, ha vivido una infancia inestable  y quiere rebelarse contra el mundo, llamar la atención. Todo desemboca en esa típica reunión de instituto donde cuentan a los padres que hay que tomar medidas si quieren salvar a su hija.Ese vínculo de la protagonista, encarnado por la actriz 

Patricia López Arnaiz ( premios Goya 2020, mejor actriz principal), tiene ciertas conexiones con el personaje de la película "Matria", interpretado por María Vázquez, de Álvaro Gago Díaz. Las dos llevan una vida paralela: separadas con una hija que pasa de ellas, pero que están constantemente conectadas. Tienen una bronca y se larga de casa buscándose la vida. La acción se desarrolla en el año 2009 y la chica está metida de lleno en movimientos revolucionarios que implican a su propia madre, pues los ataques van dirigidos a una plataforma que quiere llevar a la ciudad el tren de alta velocidad. 

Así, la historia cuenta la desesperación de una madre insatisfecha de su vida que debe perseguir a una hija que anda por peligrosos derroteros. En fin, esa pareja separada sigue el rastro de las calamidades que deja su hija para intentar llevarla por el buen camino. Se pretende un retorno que es imposible.

Título original  Ane

Año                 2020

Duración         100 minutos

País.                España

Dirección         David P. Sañudo

Guion.              David P. Sañudo, Marina Parés

Música             Jorge Granda

Fotografía        Víctor Benavides

Reparto            Patricia López Arnaiz, Jone Lapiur,

                         Mikel Losada, Luis Calleja,

                         Aia Kruse, Nagore Aranbaru,

                         Mariana Cordero, Fernando Albizu.

Los que se quedan

Es el final del primer trimestre en una universidad. Es la primera parada de los estudios por Navidad ( ya tenemos una cinta prioritaria para ver especialmente estas fechas). Pero hay alumnos que, por alguna causa, no están los padres para llevárselos o son rechazados por algo en concreto. No pueden marchar a sus casas. Este es el planteamiento de "Los que se quedan" del director Alexander Payne que ha creado películas excelentes, además de esta, como: "Nebraska" donde un anciano está obsesionado por cobrar un boleto de lotería que es un timo; "Los descendientes" un padre se replantea su vida ante la muerte de su mujer y sus hijos descarriados por su adolescencia; "Entre copas" el mismo Paul Giamatti con veinte años menos, se pega unas farras antes de casarse). Aquí, todos se piran de vacaciones, son las navidades de 1970, excepto cuatro alumnos que se quedan castigados a saber por qué fechoría o defenestrados por su familia. 

Y le toca quedarse con ellos el profesor, interpretado por Paul Giamatti, que menos resistencia opone para permanecer las fiestas clavado en el centro y es el que más odian tanto profesores como alumnos. Es un cascarrabias para los alumnos porque les exige el máximo, pero en el fondo mantiene intacto un fondo humanitario. Así, él se queda castigado con las cuatro, que al final son cinco y acaba siendo uno solo. Ese uno viene a ser como diez juntos, perlas de la universidad. Alguien los tiene que cuidar. El director lo mete en ese embolado y además le recrimina por no haber aprobado a un alumno niño de papá. 

En medio de esa despedida religiosa, los alumnos pronuncian conjuras sobre ese maldito profesor que los ha cateado y les manda deberes de estudio para las vacaciones. Esa experiencia servirá para vaciarse por dentro y confesar así las penas ocultas que no les dejan avanzar. En definitiva, esa estancia sin apenas clases y de intercambios de diferentes formas de pensar humanizarán o cambiarán la perspectiva del adolescente que hará que se centre en sus estudios y recapacite sobre su vida. Así pues, tres solitarios, profesor, 

cocinera, interpretado por Da'Vine Joy Randolph, mejor actriz de reparto en los Óscar 2023, y alumno, interpretado por Dominic Sessa ( podría ser Holden Caufield el protagonista del la novela "El guardián entre el centeno" en el caso de haberse quedado esas navidades ingresado en el internado) encuentran un punto de conexión en unas fechas tan familiares y tan distantes de las suyas.

Título original The Holdovers

Año                 2023

Duración         130 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Alexander Payne

Guion              David Hemigson

Música            Mark Orton

Fotografía       Eigil Bryld

Reparto           Paul Giamatti, Carrie Preston,

                       Dominic Sessa, Gilliam Vigman,

                       Da'Vine Joy Randolph,

                       Tate Donovan, Greg Chopoorian,

                       Michel Malvesti, Dustin Tucker,

                       Ian Lyons, Bill Mootos.

Rabiye Kurnaz contra Geroge W. Bush

Una madre por un hijo puede hacer cualquier barbaridad por defenderlo de cualquier ataque y nunca se creerá las descalificaciones sobre su hijo, sean verdad o mentira. Jamás lo dejará en la estacada ni desistirá de salvarlo cuando está metido en lío de drogas, en una secta religiosa o ,como en este caso, que se le acuse de islamista y de terrorista suicida del atentado de  las Torres Gemelas de aquel fatídico 11 S. Ese es el hilo conductor de esa trama que de pronto los días de prisión ascienden sin parar  sin posibilidades de solución. Ese hijo con el cerebro sesgado por el Imán de una mezquita que es capaz de abandonar el país para marchar a Afganistán a luchar contra los norteamericanos. 

La madre Rabiye Kurnaz de procedencia turca, protagonizada por  Meltem Kaptam, luchará contra el mismísimo presidente de los Estados Unidos, el todopoderoso George W. Bush, si hace falta para sacar a su hijo del trullo ( Oso de Plata mejor interpretación y mejor guion en el festival de Berlín de 2022). Hablamos de "Rabiye Kurnez contra George W. Bush" del director Andreas Dresen. En definitiva, no se va a quedar con los brazos cruzados sin hacer nada por ese ser que es maltratado sin compasión en Guantánamo. 

Esta película se sostiene porque se apoya en realidades ya que ante la desesperación de encontrar a los terroristas que cometieron el suicida atentado de las torres gemelas. Era necesario entregar a muchos culpables, como pasa siempre, para acallar las bocas que clamaban venganza, aunque no fueran responsables del atentado. Así pues, finalmente, había que calmar los ánimos encendidos de los norteamericanos, el país más poderoso del Mundo, ante la masacre producida ante sus propias narices.

Título original Rabiye Kurnaz 

                        gegen George W. Bush.

Año                 2022

País                Alemania

Duración        119 minutos

Dirección        Andreas Dresen

Guion             Laila Stieler

Música           Johannes Repka, 

                       Cenk Erdogan

Fotografía      Andreas Hfer

Reparto         Meltem Kaptan, Nazmi Kirik,

                     Alexander Scheer, Charly Hubner,

                    Abak Safaeirad, Alexander Horbe.