El consentimiento

"El consentimiento" de Vanessa Filho  ( historia tomada del libro del mismo nombre de  Vanessa Springora que narra su propia autobiografía con un escritor que abusó de ella) se detiene en unos hechos reales que sucedieron cuando la escritora tenía catorce años. Cuenta que es una adolescente, 

interpretada por Kim Higelin,  muy tímida y entregada a  la lectura. Conoce al escritor Gabriel Matzneff de cincuenta años, interpretado por Jean-Paul Rouve, que intenta embelesar a la adolescente con cartas de amor. 

Ella se siente profundamente atraída y se deja seducir por el encanto del escritor. Los hechos acontecieron en los años ochenta del siglo pasado y saltó a la luz en el año dos mil diez y nueve. Allí, la autora lo acusó de pedófilo y el escándalo estaba servido. El escritor escribía en sus libros de sus relaciones con niñas adolescentes con un éxito importante. Los editores publicaban porque la ficción puede tener ciertas puertas abiertas a la libertad, pero el problema estaba en que las historias eran verdaderas y por lo tanto constituía un delito de pedofilia. Sin embargo, pasaron muchas años antes de que le acusaran, por ejemplo, una chica de las que abusó en su día, Francesca Gee, cuando notificó los hechos de abusos sobre su persona ya tenía cincuenta y dos años. Los atropellos sexuales estaban escondidos porque el escritor tenía influencia, pero con el tiempo, salieron a flote. El escándalo tuvo tanto eco que la persona que colaboraba con el escritor y que era la ginecóloga que recetaba los anticonceptivos a las menores para que no quedaran embarazadas era, nada más y nada menos, Michele Barzach que posteriormente fue ministra de salud en Francia en 1886-1888 con el presidente francés Mitterrand y posteriormente condecorada por el presidente Sarkozy. Todos sabían que era un pedófilo encantador de serpientes, pero la sociedad se lo consentía. La acción se centra en esa relación entre el adulto y la menor, el cual  plasmará en el cuaderno las experiencias y, pasado el tiempo, aparecerá el libro en las estanterías.

 El pedófilo mantiene su compostura y un tono chulesco ante la adolescente y en televisión o en cualquier entrevista también muestra una posición jovial y petulante. Así, se sucede la posesión sexual y tóxica del escritor que retiene en su cerebro para plasmarla en sus escritos. Finalmente, mantiene el valor de unos hechos que sucedieron y plantea la cuestión de si  todo vale en literatura, es decir, las sensaciones vividas plasmadas en ficción, aunque se trate de un pedófilo que relame a una menor hasta crearle una sensación de agobio para toda su vida.

Título original Le consentiment

Año                 2023

Duración         119 minutos

País                 Francia

Dirección         Vanessa Filho

Guion               Vanessa Filho, Vanessa Springora

Libro                 Vanessa Springora

Música               Olivier Coursier, Audrey Ismael,

Fotografía          Guillaume Schiffman

Reparto              Kim Higelin, Jean-Paul Rouve,

                           Laetitia Casta, Lucie Debay,

                           Sara Giraudeau, Félix Kysyl,

                            Elodie Bouchez, Anne Benoit,

                            Lolita Chammah, Anne Loiret. 

El deshielo

 

"El deshielo" de Veerle Baetens ( premio Especial del Jurado festival de Sandance de 2023) se inicia con las preocupaciones de una adolescente sobre un hecho grave que le pasó en la infancia. Desconocemos el motivo, que se desvelará posteriormente, pero sabemos que la ha afectado seriamente. Su vida discurre entre el estudio de fotografía y su casa en la ciudad. Vemos que se mueve en soledad y se siente preocupada por algo violento que le sucedió en el pasado, cuando era niña, en el pueblo. Eso pensamos cuando visita la página de facebook de un chico y, al ver su estado de  fotos en familia, se pone muy triste, al borde del colapso. Como el espectador desconoce completamente lo que sucedió en el pasado, la historia da un paso hacia atrás y explica esa infancia conflictiva de la protagonista, Eva, interpretada por Charlotte De Bruyne, con sus ojos grandes de cara enigmática que esconde un secreto terrible.

Se solapan los tiempos y el sentimiento de venganza está presente en las escenas actuales. En ese juego de infancia de los llamados tres mosqueteros marchan en bicicleta a ritmo de "Aserejé" de los Ketchup. En su cabeza está constantemente la forma de restaurar el daño de su infancia por medio de la venganza, de lo contrario no podrá seguir viviendo. En fin, llegado el momento en que es adulta y no ha logrado superar los traumas de infancia, primero, los de sus padres con un trato despectivo, porque le daban a la bebida y, segundo, con sus amigos que le produjeron otras conmociones.

Título original Het Smelt

Año                2023

Duración       111 minutos

País               Bélgica

Dirección       Veerle Baetens

Música           Bjorn Eriksson

Fotografía      Frederic Van Zandycke

Reparto          Charlotte De Bruyne, Spencer Bogaert,

                       Rosa Martchant, Sebastien Dewaele,

                       Naomi Velissariou, Olga Leyers,

                       Amber Metdepenningen, 

                       Femke Van der Steen,

                       Simon Van Buyten, 

Una casa llena de dinamita

"Una casa llena de dinamita" de Kathryn Bigelow ( directora de "La noche más oscura" donde el tema central pasa por pillar a Bin Laden; la oscarizada "En tierra hostil" también unos soldados norteamericanos hacen de las suyas por Irak. Por tanto, su tema recurrente es bélico.) se desarrolla en varias bases de operaciones  militares. Queda claro que se trata del país dominante del mundo, los Estados Unidos, porque se iza una bandera en algún lugar de ahí. El tema central se basa en un posible ataque nuclear. Ese desarrollo del argumento es muy actual y eso implica una atención especial del espectador, aunque la acción se desarrolla en habitaciones cargadas de pantallas y esto la retiene. Recuerda a "Septiembre 5" de Tim Fehlbaum por su desarrollo en despachos. En esas salas de control donde pueden salvar la existencia de millones de personas en el caso de un ataque nuclear se inicia un drama ante un misil nuclear delante de sus pantallas que algún idiota le ha dado por apretar el famoso botón de la destrucción. La directora indica que la guerra fría se acabó y llegan tiempos nuevos donde la provocación amenaza de nuevo al Planeta. Así, se inicia el rompecabezas con la presentación de la base antimisiles y otros personajes que van de camino a la Casa Blanca. Sus vidas están ligadas al exterior y tendrán una responsabilidad inmensa sobre ellos. 

La trama se complica cuando un misil vuela hacia sus cabezas y la vida de los suyos se encuentra bajo la amenaza real del exterminio de parte de la población. Cuál es el problema, pues que somos muy vulnerables y la carrera de armamento sobrepasa el control humano. Quizá, la estructura de a película se complica en el momento en que da una  vuelta atrás en el tiempo para verlo desde otro punto de vista, desde otros especialistas en una escala superior de responsabilidad metidos de lleno en el misil nuclear queda un tanto repetitivo. Por último, queda la decisión del presidente de contraatacar y apretar el botón nuclear y mandar a todo el mundo al carajo.

Finalmente, ese misil lanzado desde las costas enemigas lleva un camino trazado muy peligroso. Por eso, el tiempo apremia y ha llegado la hora de la verdad de comprobar si están preparados para interceptarlo o fracasarán estrepitosamente. Dicho esto, la casa de dinamita es el arsenal de armamento y las paredes de la casa la Tierra que va a saltar por los aires en pocos momentos, minutos. Estos son interminables y todo ello nos lleva a la triste realidad de que podría pasar, miserable momento.

Título original A house of Dynamite

Año                2025

Duración        112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kathryn Bigelow

Guion               Noah Oppenheim

Música             Volker Bertelmann

Fotografía        Barry Ackroyd

Reparto            Idris Elba, Rebecca Ferguson,

                         Gabriel Basso, Jared Harris,

                          Tracy Letts,  Moses Ingram,

                           Jason Clarke,Anthony Ramos,

                           Greta Lee, Malachi Beasley.

                           Brian Tee, Gbenga Akinnagbe,

                            Jonah Hauerking.    

       

        

Milli Vanilli: Girl You Know It's True

La voz en "off" de uno de los participantes del dúo musical, Fabrice Morvan ( Fab Morvan), interpretado por Elan Ben Ali, intenta justificar al espectador que pese a ser considerados unos estafadores de la música  y mentir a sus fans por cantar en playback son inocentes. Hablamos de "Milli Vanilli: Girl You Know It's True" del director alemán Simón Verhoeven que cuenta los motivos de la caída del dúo Milli Vanilli.

( compuesto por Rob Pilatus, interpretado Tijan Njie, y Fab, ya nombrado) que triunfaron en el mundo de la música hacia finales de los ochenta del siglo pasado. Incluso consiguieron un Grammy que se lo quitarían posteriormente por considerar que eran una estafa musical. Por lo tanto, estamos en medio de una autobiografía trágica, donde las alegrías y las miserias, los triunfos y los fracasos se solapan por el corto tiempo en que sucede todo. Cuentan la ascensión de dos chicos jóvenes que tocan el cielo desde la nada para hundirse tan rápido como subieron. Se narra a modo de entrevista personal o más bien de una confesión que hacen los personajes de cara al espectador: "ahora te voy a contar lo que realmente pasó", así, mirando a la cámara y dirigiéndose al público respetable que los juzgará. La estafa se desmantela en el momento en que están de gira y delante de miles de espectadores  se quedan con el culo al aire mientras el playback para de sonar.

Finalmente, nos damos cuenta de que la miseria se toca con el éxito por la fragilidad de uno y del otro. Partir de una condición miserable y alcanzar la fama todo ocurre en un corto periodo que son incapaces de asumir su propio destino.

Título original Girl You Know It's True 

           Año                2023

Duración        124 minutos

          País                Alemania

Dirección        Simon Verhoeven

          Guion              Simon Verhoeven

Fotografía        Jo Heim

          Música             Segun Akinola

Canciones        Milli Vanilli

        Reparto         Tijan Njie, Elan Ben Ali,

                                   Bella Dayne, James Flynn,

                               Thorsten Krohn, Lara Mandoki,

                                Natasha Loring, Tijan Marey

                                Matthias Schweighofer,

                                Graham Rogers.

Crossing

 

Lia, maestra de profesión, interpretada por Mzia Arabull realiza una promesa: encontrar a su sobrina, Tekla, para salvarla de la vida perdida de transexual  poco aceptada en su espacio vital. 

Es el juramento que le hizo a su hermana antes de fallecer. Se larga con Achi, un joven que se encuentra a hostia limpia con su hermano y le quiere acompañar. Se marchan de Georgia en dirección a Estambul, lugar en que se encuentra su sobrina. La película, hablamos de "Crossin" del director Levan Akintal, transcurre en sus primeros minutos un tanto tediosa en la relación hosca entre el joven que solo le interesa zamparse bocadillos y la profesora que siempre muestra su cara de hacer muy pocos amigos. La mujer lleva entre ceja y ceja cumplir la promesa que dio a su hermana, aunque le cueste todos sus ahorros. Siente la necesidad de realizar el último deseo de su hermana, aunque para eso aguante las inconveniencias de un largo viaje y recorrer un trayecto que no le interesa para nada. La temática se abre en dos caminos: la tía, por un lado, busca desesperadamente y con pena a su sobrina, y, por el otro, la sobrina que parece no conocerla nadie y se la tropezará por casualidad. 

En fin, el foco del drama está detrás esas calles de la ciudad y el bullir de las gentes como si fuera el personaje principal, antes  que en la historia en sí.

Título original Crossing

Año                 2024

Duración         106 minutos

País                 Suecia

Dirección          Levan Akin

Guion               Levan Akin

Fotografía        Lisabi Fridell

Reparto            Mzia Arabuli, Deniz Dumanil,

                         Lucas Kankava

Bala perdida

Los personajes de Darren Aronofsky son siempre personal perdedor. Así, por ejemplo, en "La ballena" vemos a un tipo prácticamente acabado por su condición de obesidad; en "Cisne negro" una joven que entra en competencia desmedida por hacerse con el primer puesto de bailarina, pero se ve desbancada por otra, con la depresión del personaje; en "El luchador", interpretado por Mickey Rourke en horas bajas que bien podía ser su propia biografía, un acabado boxeador se ve relegado a vivir de un trabajo de dependiente en una carnicería después de ser una estrella de la lucha. 

Aquí "Bala perdida" habla de un fenómeno del béisbol, interpretado por Austin Butler, el guaperas que se mete en la carne de Presley en la peli "Elvis" de Baz Luhrmann, que nunca triunfó por culpa de ser un "bala perdida" y no le queda otra que aceptar trabajos detrás de la barra de un bar sirviendo copas. Por eso, su entorno no es el ideal, ya nos indica que echa el tiempo en un bloque de mala muerte con vecinos poco agradables y amigos de estos que pueden buscarle complicaciones. Utiliza las tomas amplias y cercanas de los personajes para enfocar más precariedad al tema, junto a los suburbios por donde caminan y los mafiosos rusos que quieren algo que él no sabe, pero que lo golpean hasta el infinito.

 En fin, no es tanto la historia de la trama sino en la fuerza de los personajes en esas interpretaciones prodigiosas. También busca tensión mediante los tiroteos a discreción ya sea de la policía o los matones, que corra la sangre. Un lío que atrapará a los que quieran ver hostias un tanto caóticas y sin mucho sentido. Eso.

Título original Caught Stealing

Año                 2025

Duración         107 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Darren Aronofsky

Guion              Darren Aronofsky

Libro                Charlie Huston

Música             Rob Simonsen

Fotografía.       Matthew Libatique

Reparto            Austin Butler, Regina King,

                        Matt Smith, Liev Schreiber,

                        Zoe Kravitz,Vicent D'Onofrio,

                       Griffin Dunne, Bad Bunny,

                       Will Brill, Yuri Kolokolnikov,

                       DPharaoh Woon-A-Tai

El experimento del sueño

 "Double Blind" de Ian Hunt Duffy se detiene en las pruebas de un laboratorio que aplican a humanos para experimentar un nuevo producto. La primera imagen ya es suficientemente explícita por sí misma: un ratón que pasa por una guillotina. A continuación entran en juego los participantes que por voluntad propia acceden a una prueba  de tomas de unas pastillas en una multinacional farmacéutica. Pasarán unos días tomando un medicamento aumentado la dosis considerablemente para ver sus reacciones. Son unos participantes jóvenes que llegan con ciertas necesidades primarias y se supone que detrás está la prima económica suculenta. Con todo, tienen la mosca detrás de la oreja, porque saben que  puede pasar cualquier cosa. No es de extrañar que todo sea una realidad y para las vacunas anti COVID algo de esto se hubiera cocinado dentro del mundo médico. 

Parece que el personal se conoce y ya han participado de otras mierdas por el estilo. Claire, interpretado por Millie Brady, tiene una compañera, Alison que no para de dar la murga, cuando ella necesita descanso y tranquilidad. La otra, una compañera para contarle su vida y deseos. 

En definitiva, entran siete pringados de la sociedad para realizar pruebas de conejillos de indias y con el tiempo y la medicación empiezan a delirar y a estar chalados completamente.

Título original Double Blind

Año                2023

Duración        90 minutos

País               Irlanda

Dirección       Ian Hunt Duffy

Guion            Darach McGarrigle

Fotografía     Narayan Van Maele

Reparto         Millie Brady, Abby Fitz

                     Frank Blake, Brenock O'Connor,

                     Akshay Kumar, Diarmuid Noyes,

                     Shonagh Marie,

                     Pollyanna Mcintosh.

El legado

"El legado" de Lisa Mulcahy se inicia con los acontecimientos ya producidos ( " in medias tres", es decir cuando la narración está en pleno asunto).

 Así, para completar la trama, los datos van apareciendo en esa casa victoriana o especie de castillo donde quiere habitar la nueva heredera, interpretado por Agnes O'Casey, de esa posesión rica. Ella no es la única agraciada, pues el patrimonio tiene más rivales que se disputan el botín. 

Está en la riña su tío, interpretado por David Wilmont, con un pasado oscuro, pues se le acusa de presunto asesinato. Al lado de éste se arriman su prima y su primo que la asedian a cada paso que da. El legado abundante no se puede seccionar por eso se intenta un arreglo de matrimonio entre los primos. Sin embargo, ella que acaba de perder a su padre, no está por la labor y menos que la fuercen a casarse con alguien que es arrogante y que no lo quiere en absoluto.

 Muchas escenas suceden en esa mansión a la luz de las velas por la noche y, por el día,  los cruces de parientes insolentes en los pasillos. Su tío está en la ruina y ella, la sobrina, le dice que lo ayudará siempre y cuando se pire de la casa con el coñazo de sus hijos. De lo contrario, lo dejará tirado y se hundirá con sus deudas. En fin, la disputa de la herencia acarreará violencia y la joven se encontrará sola frente a sus salvajes parientes que no escatimarán formas deshonestas con tal de obtener el legado.

Título original Lies We Tell

Año                2023

Duración        89 minutos

País               Irlanda

Dirección       Lisa Mulcathy

Guion            Agnes O'Casey, David Wilmot,

                      Holly Sturton, Grainne Keenan,

                      Chis Walley, Eleanor Methven,

                      Mark Doherly, John Olohan,

                      Elaine O'Dwyer, Kieran Roche.

Un fantasma en la batalla

"Un fantasma en la batalla del director Agustín Díaz Yáñez ( director notable en sus escasas pelis como por ejemplo, "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" o "Alatriste") nos pone en antecedentes nada más iniciarse las escenas con una introducción de lo que nos va a contar: la trama girará en torno a la banda terrorista ETA que asesinó en España más de quinientas personas con la intención de un país Vaco libre separado de España. Lo hace mediante imágenes verídicas de los acontecimientos, durante todo el transcurso de la cinta, bombas y personal machacado. Así, por ejemplo el asesinato de Carrero Blanco que pretendía continuar la dictadura de Franco, aunque los norteamericanos estaban en medio. En los años noventa, el gobierno diseña una operación policial para cargarse a la banda terrorista y de ahí parte la historia de la película. La acción se inicia en San Sebastián en el año 1995. A quien liquidan es a Gregorio Ordóñez una personalidad del PP, partido de derechas, que pretendía ser alcalde de San Sebastián. Más tarde le tocará el turno a Fernando Múgica, dirigente socialista, que nota el paso de la bala en su cabeza; Francisco Tomás y Valiente, catedrático en derecho y el político Miguel Ángel Blanco, pese a las numerosas manifestaciones del pueblo para que lo liberaran; Ernest Lluch, exministro socialista... Por tanto, ya no son solo empresarios de poca monta, sino todo el entramado social de renombre.  Se suceden las imágenes reales del entierro con un formato diferente al de la película. 

En esa banda hay una chica guardia civil infiltrada, protagonizado por Susana Abaitua. Coincide en muchos aspectos en la peli "La infiltrada" de Arantxa Echevarría con numerosos Goyas a sus espaldas conseguidos el curso anterior. 

En fin, la trama se desarrolla en ese ambiente de intriga por conquistar documentos del terrorista que le han asignado en su piso y que necesita recuperar información para pasar a los de su bando de la policía.

Título original Un fantasma en la batalla

Año                2025

Duración        105 minutos

País                España

Dirección        Agustin Díaz yañez

Guion             Agustín Díaz Yañez

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Paco Femenía

Reparto          Susana Abaitua, Iraia Elías,

                       Andrés Gertrúdix, Ariadna Gil,

                       Raúl Arévalo, Jaime Chávarri,

                       Mikel Losada, Eduardo Rejón,

                       Iñaki Balboa, Diego París,

                       Antón Soto, Eneko Sanz,

                       Almagro San Miguel.

Los cinco diablos

 

"Los cinco diablos" de Lea Mysius cuenta una aventura fantástica de una niña que tiene unos poderes especiales. Es capaz de transportarse al pasado con solo oler unos aromas que confecciona ella sola. Es un "Regreso al futuro" sin tanta parafernalia con en la película de Robert Zemeckis. Ella solita huele la pócima se queda dormida y se traslada a un momento del pasado donde nunca estuvo, porque es antes de que naciera. 

Se presenta en momentos claves de la vida de su madre, interpretada por Adele Exarchopoulos ( famosa por su interpretación en "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche) cuando ocurrieron sucesos que tuvieron importancia en el devenir de su vida. Allí encontrará las soluciones a los problemas que se le plantean. 

En fin, la directora recurre a una cierta naturalidad del relato y de vez en cuando mete la fantasía del pasado por medio del brebaje que se toma la niña. Muestra el realismo mágico que puede gustar o a las primeras de cambio abandonar por no creerte nada de lo que estás viendo o porque se podía contar de otras maneras. 

Título original Les cinq diables

Año                2022

Duración        103 minutos

País                 Francia

Guion              Paul Guilhaume, Lea Mysius

Música            Florencia Di Concilio

Fotografía       Paul Guilhaume

Reparto           Adele Exarchopoulos, Sally Drame,

                        Daphne Patakia, Swala Emati,

                        Moustapha Mbengue,

                        Noee Abita, Patrick Bouchitey,

                        Charlotte Bon Bornier,

                        Hugo Dillon.