Sin movimientos bruscos

 

"Sin movimientos bruscos" de Steven Soderbergh es un director de largo recorrido desde que realizara "Sexo, mentiras y cintas de video" en 1989 con 26 años, donde cuenta las relaciones sexuales de esa edad en que él vive; posteriormente rodaría "Erin Brockovich", lanzamiento de Julia Roberts, madre soltera y con mucha fuerza que quiere abrirse en el mundo laboral; Benicio del Toro también encarnó uno de sus mejores papeles en el rodaje del Che: "Che: guerrilla" y "Che: el argentino"; en "Contagio" adelantó lo que sería años posteriores una realidad: la pandemia del cóvid-19, un virus mortal que mantiene a la población mundial en jaque o "Efectos secundarios". Aquí, realiza una película donde un tipo reúne a tres matones para que ejecuten un atraco, pero no a un banco sino a unos documentos confidenciales. Se trata de asaltar al tipo que tiene acceso a esa información, secuestrar a la familia como rehenes hasta que el padre retire la documentación importante de la oficina. Los ladrones quieren llegar demasiado lejos. Todo ello aderezado con actores de renombre: 

Benicio del Toro, 

Don Cheadle, Matt Damon 

y el reciente desaparecido Ray Lyotta. En fin, una de gánsteres y mafiosos.

Título orignal No Sudden Move

Año                2021

Duración        115 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Steven Soderbergh

Guión              Ed Solomon

Música             David Holmes

Reparto            Don Cheadle, Benicio del Toro,

                         David Harbour, Brendan Frasser,

                         Jon Hamm, Kieran Culkin,

                         Matt Damon, Wayne E.Brown,

                         Ray Liotta, Roger Petan,

                         Amy Seimetz, Frankie Shaw.

Mutt

 "Mutt" del director  Vuk Lungulov-Klotztal se sumerge en el mundo trans por medio de Feña, interpretado por Lio Menhiel, ( premio Espacial del Jurado de Sundance 2023 por su actuación) 

que hace un tiempo era una chica y ahora pasa por vestirse de hombre y ser un chico. El arranque empieza en una discoteca, allí la cámara persigue al protagonista que camina titubeante como si no encontrara el lugar idóneo. Se mueve como dando tumbos y observando  a la peña el comportamiento que tienen. Es un lugar donde se busca ligar entre heterosexuales, por eso se siente descolocado. Aparece su exnovio y quisiera que la tierra se lo tragara hasta el fondo. Después de unas palabras de contacto aparece la compañera del tío y a lo bruto le pregunta si ahora tiene pene como si lo más importante del hombre fuera la "manguerita" o algo así le contesta. Todo ello sucede en una tonalidad roja fuerte con formato de TV, mientras esnifan droga. 

Después de varios encuentros con diferentes familiares que están en contra de su decisión y que mantendrán una distancia de adversidad. Se suceden enfrentamientos siempre con todo aquel que se cruza por su decisión controvertida. En fin, la peli transcurre con sencillez y trata el tema con naturalidad, pese a que el protagonista se siente rechazado y menospreciado por la sociedad. Sin embargo, por esa audacia de cambiar de sexo, no se puede quedar al margen del Mundo.

Título original Mutt

Año                2023

Duración        87 minutos

Dirección        Vuk Lungulov-Klotztal

Guion              Idem

Música            James William Blades, Taul Katz.

Fotografía.       Matthew Pothier

Reparto            Lio Mehiel, Alejandro Goic,

                         Cole Doman, Sarah Herrman,

                         Mimi Ryder, Jari Jones,

                         Jasai Chose Owens, Ben Groh.

La larga marcha

"La larga marcha" de Francis Lawrence ( creador de "Los juegos del hambre", en esta ocasión adaptación del libro Stephen King) se inicia con una carta a uno de los contrincantes de una carrera. Allí se avisa que si gana podrá vivir su vida sin agobios y lleno de riquezas. Posteriormente vemos al participante que acude al lugar del inicio con su madre. 

Llegan y está custodiado, por militares, con unas medidas de seguridad estrictas. La madre se despide de él como si ya no lo fuera a ver más. El tiempo en que se produce el evento es distópico como si se hubiera producido una hecatombe mundial, en un momento de dictadura opresiva. Ahí se encuentran el resto de participantes, que ríen alegres, sin saber dónde se meten. Pronto aparecerá un militar superior que tomará nota de los participantes. Se inicia la prueba que consiste en una caminata salvaje, pues muere el que se para. Eso es lo que vemos a las primeras de cambio sin que nadie haga nada. 

En ese trayecto se intercambian opiniones dispares de los adolescentes participantes, por cierto solo chicos, desde el chulo piscinas que se cachondea del resto, pasando por el intelectual que no le hacen el menor caso y los típicos empáticos que ayudan a los cansados y que se han parado en ese final de la vida, después de un tiro en la cabeza, para que sea leve la despedida.

Finalmente, en el grupo se establece una convivencia diferente, unos de solidaridad con los más débiles y otros que se alegran de desprenderse de competidores. 

Título original The Long Walk

Año                 2025

Duración         108 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Francis Lawrence

Guion               J.T. Moliner

Novela              Stephen King

Música              Jeremiah Frailes

Fotografía          Jo Willems

Reparto              Cooper Hoffman, Judy Greer,

                           David Jonsson, Mark Hamili,

                           Charlie Plummer, Ben Wang,

                           Roman Griffin Davis,

                           Garret Wareing, Tut Nyout,

                           Jordan González, Joshua Odjick.

El consentimiento

"El consentimiento" de Vanessa Filho  ( historia tomada del libro del mismo nombre de  Vanessa Springora que narra su propia autobiografía con un escritor que abusó de ella) se detiene en unos hechos reales que sucedieron cuando la escritora tenía catorce años. Cuenta que es una adolescente, 

interpretada por Kim Higelin,  muy tímida y entregada a  la lectura. Conoce al escritor Gabriel Matzneff de cincuenta años, interpretado por Jean-Paul Rouve, que intenta embelesar a la adolescente con cartas de amor. 

Ella se siente profundamente atraída y se deja seducir por el encanto del escritor. Los hechos acontecieron en los años ochenta del siglo pasado y saltó a la luz en el año dos mil diez y nueve. Allí, la autora lo acusó de pedófilo y el escándalo estaba servido. El escritor escribía en sus libros de sus relaciones con niñas adolescentes con un éxito importante. Los editores publicaban porque la ficción puede tener ciertas puertas abiertas a la libertad, pero el problema estaba en que las historias eran verdaderas y por lo tanto constituía un delito de pedofilia. Sin embargo, pasaron muchas años antes de que le acusaran, por ejemplo, una chica de las que abusó en su día, Francesca Gee, cuando notificó los hechos de abusos sobre su persona ya tenía cincuenta y dos años. Los atropellos sexuales estaban escondidos porque el escritor tenía influencia, pero con el tiempo, salieron a flote. El escándalo tuvo tanto eco que la persona que colaboraba con el escritor y que era la ginecóloga que recetaba los anticonceptivos a las menores para que no quedaran embarazadas era, nada más y nada menos, Michele Barzach que posteriormente fue ministra de salud en Francia en 1886-1888 con el presidente francés Mitterrand y posteriormente condecorada por el presidente Sarkozy. Todos sabían que era un pedófilo encantador de serpientes, pero la sociedad se lo consentía. La acción se centra en esa relación entre el adulto y la menor, el cual  plasmará en el cuaderno las experiencias y, pasado el tiempo, aparecerá el libro en las estanterías.

 El pedófilo mantiene su compostura y un tono chulesco ante la adolescente y en televisión o en cualquier entrevista también muestra una posición jovial y petulante. Así, se sucede la posesión sexual y tóxica del escritor que retiene en su cerebro para plasmarla en sus escritos. Finalmente, mantiene el valor de unos hechos que sucedieron y plantea la cuestión de si  todo vale en literatura, es decir, las sensaciones vividas plasmadas en ficción, aunque se trate de un pedófilo que relame a una menor hasta crearle una sensación de agobio para toda su vida.

Título original Le consentiment

Año                 2023

Duración         119 minutos

País                 Francia

Dirección         Vanessa Filho

Guion               Vanessa Filho, Vanessa Springora

Libro                 Vanessa Springora

Música               Olivier Coursier, Audrey Ismael,

Fotografía          Guillaume Schiffman

Reparto              Kim Higelin, Jean-Paul Rouve,

                           Laetitia Casta, Lucie Debay,

                           Sara Giraudeau, Félix Kysyl,

                            Elodie Bouchez, Anne Benoit,

                            Lolita Chammah, Anne Loiret. 

El deshielo

 

"El deshielo" de Veerle Baetens ( premio Especial del Jurado festival de Sandance de 2023) se inicia con las preocupaciones de una adolescente sobre un hecho grave que le pasó en la infancia. Desconocemos el motivo, que se desvelará posteriormente, pero sabemos que la ha afectado seriamente. Su vida discurre entre el estudio de fotografía y su casa en la ciudad. Vemos que se mueve en soledad y se siente preocupada por algo violento que le sucedió en el pasado, cuando era niña, en el pueblo. Eso pensamos cuando visita la página de facebook de un chico y, al ver su estado de  fotos en familia, se pone muy triste, al borde del colapso. Como el espectador desconoce completamente lo que sucedió en el pasado, la historia da un paso hacia atrás y explica esa infancia conflictiva de la protagonista, Eva, interpretada por Charlotte De Bruyne, con sus ojos grandes de cara enigmática que esconde un secreto terrible.

Se solapan los tiempos y el sentimiento de venganza está presente en las escenas actuales. En ese juego de infancia de los llamados tres mosqueteros marchan en bicicleta a ritmo de "Aserejé" de los Ketchup. En su cabeza está constantemente la forma de restaurar el daño de su infancia por medio de la venganza, de lo contrario no podrá seguir viviendo. En fin, llegado el momento en que es adulta y no ha logrado superar los traumas de infancia, primero, los de sus padres con un trato despectivo, porque le daban a la bebida y, segundo, con sus amigos que le produjeron otras conmociones.

Título original Het Smelt

Año                2023

Duración       111 minutos

País               Bélgica

Dirección       Veerle Baetens

Música           Bjorn Eriksson

Fotografía      Frederic Van Zandycke

Reparto          Charlotte De Bruyne, Spencer Bogaert,

                       Rosa Martchant, Sebastien Dewaele,

                       Naomi Velissariou, Olga Leyers,

                       Amber Metdepenningen, 

                       Femke Van der Steen,

                       Simon Van Buyten, 

Una casa llena de dinamita

"Una casa llena de dinamita" de Kathryn Bigelow ( directora de "La noche más oscura" donde el tema central pasa por pillar a Bin Laden; la oscarizada "En tierra hostil" también unos soldados norteamericanos hacen de las suyas por Irak. Por tanto, su tema recurrente es bélico.) se desarrolla en varias bases de operaciones  militares. Queda claro que se trata del país dominante del mundo, los Estados Unidos, porque se iza una bandera en algún lugar de ahí. El tema central se basa en un posible ataque nuclear. Ese desarrollo del argumento es muy actual y eso implica una atención especial del espectador, aunque la acción se desarrolla en habitaciones cargadas de pantallas y esto la retiene. Recuerda a "Septiembre 5" de Tim Fehlbaum por su desarrollo en despachos. En esas salas de control donde pueden salvar la existencia de millones de personas en el caso de un ataque nuclear se inicia un drama ante un misil nuclear delante de sus pantallas que algún idiota le ha dado por apretar el famoso botón de la destrucción. La directora indica que la guerra fría se acabó y llegan tiempos nuevos donde la provocación amenaza de nuevo al Planeta. Así, se inicia el rompecabezas con la presentación de la base antimisiles y otros personajes que van de camino a la Casa Blanca. Sus vidas están ligadas al exterior y tendrán una responsabilidad inmensa sobre ellos. 

La trama se complica cuando un misil vuela hacia sus cabezas y la vida de los suyos se encuentra bajo la amenaza real del exterminio de parte de la población. Cuál es el problema, pues que somos muy vulnerables y la carrera de armamento sobrepasa el control humano. Quizá, la estructura de a película se complica en el momento en que da una  vuelta atrás en el tiempo para verlo desde otro punto de vista, desde otros especialistas en una escala superior de responsabilidad metidos de lleno en el misil nuclear queda un tanto repetitivo. Por último, queda la decisión del presidente de contraatacar y apretar el botón nuclear y mandar a todo el mundo al carajo.

Finalmente, ese misil lanzado desde las costas enemigas lleva un camino trazado muy peligroso. Por eso, el tiempo apremia y ha llegado la hora de la verdad de comprobar si están preparados para interceptarlo o fracasarán estrepitosamente. Dicho esto, la casa de dinamita es el arsenal de armamento y las paredes de la casa la Tierra que va a saltar por los aires en pocos momentos, minutos. Estos son interminables y todo ello nos lleva a la triste realidad de que podría pasar, miserable momento.

Título original A house of Dynamite

Año                2025

Duración        112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kathryn Bigelow

Guion               Noah Oppenheim

Música             Volker Bertelmann

Fotografía        Barry Ackroyd

Reparto            Idris Elba, Rebecca Ferguson,

                         Gabriel Basso, Jared Harris,

                          Tracy Letts,  Moses Ingram,

                           Jason Clarke,Anthony Ramos,

                           Greta Lee, Malachi Beasley.

                           Brian Tee, Gbenga Akinnagbe,

                            Jonah Hauerking.    

       

        

Milli Vanilli: Girl You Know It's True

La voz en "off" de uno de los participantes del dúo musical, Fabrice Morvan ( Fab Morvan), interpretado por Elan Ben Ali, intenta justificar al espectador que pese a ser considerados unos estafadores de la música  y mentir a sus fans por cantar en playback son inocentes. Hablamos de "Milli Vanilli: Girl You Know It's True" del director alemán Simón Verhoeven que cuenta los motivos de la caída del dúo Milli Vanilli.

( compuesto por Rob Pilatus, interpretado Tijan Njie, y Fab, ya nombrado) que triunfaron en el mundo de la música hacia finales de los ochenta del siglo pasado. Incluso consiguieron un Grammy que se lo quitarían posteriormente por considerar que eran una estafa musical. Por lo tanto, estamos en medio de una autobiografía trágica, donde las alegrías y las miserias, los triunfos y los fracasos se solapan por el corto tiempo en que sucede todo. Cuentan la ascensión de dos chicos jóvenes que tocan el cielo desde la nada para hundirse tan rápido como subieron. Se narra a modo de entrevista personal o más bien de una confesión que hacen los personajes de cara al espectador: "ahora te voy a contar lo que realmente pasó", así, mirando a la cámara y dirigiéndose al público respetable que los juzgará. La estafa se desmantela en el momento en que están de gira y delante de miles de espectadores  se quedan con el culo al aire mientras el playback para de sonar.

Finalmente, nos damos cuenta de que la miseria se toca con el éxito por la fragilidad de uno y del otro. Partir de una condición miserable y alcanzar la fama todo ocurre en un corto periodo que son incapaces de asumir su propio destino.

Título original Girl You Know It's True 

           Año                2023

Duración        124 minutos

          País                Alemania

Dirección        Simon Verhoeven

          Guion              Simon Verhoeven

Fotografía        Jo Heim

          Música             Segun Akinola

Canciones        Milli Vanilli

        Reparto         Tijan Njie, Elan Ben Ali,

                                   Bella Dayne, James Flynn,

                               Thorsten Krohn, Lara Mandoki,

                                Natasha Loring, Tijan Marey

                                Matthias Schweighofer,

                                Graham Rogers.

Crossing

 

Lia, maestra de profesión, interpretada por Mzia Arabull realiza una promesa: encontrar a su sobrina, Tekla, para salvarla de la vida perdida de transexual  poco aceptada en su espacio vital. 

Es el juramento que le hizo a su hermana antes de fallecer. Se larga con Achi, un joven que se encuentra a hostia limpia con su hermano y le quiere acompañar. Se marchan de Georgia en dirección a Estambul, lugar en que se encuentra su sobrina. La película, hablamos de "Crossin" del director Levan Akintal, transcurre en sus primeros minutos un tanto tediosa en la relación hosca entre el joven que solo le interesa zamparse bocadillos y la profesora que siempre muestra su cara de hacer muy pocos amigos. La mujer lleva entre ceja y ceja cumplir la promesa que dio a su hermana, aunque le cueste todos sus ahorros. Siente la necesidad de realizar el último deseo de su hermana, aunque para eso aguante las inconveniencias de un largo viaje y recorrer un trayecto que no le interesa para nada. La temática se abre en dos caminos: la tía, por un lado, busca desesperadamente y con pena a su sobrina, y, por el otro, la sobrina que parece no conocerla nadie y se la tropezará por casualidad. 

En fin, el foco del drama está detrás esas calles de la ciudad y el bullir de las gentes como si fuera el personaje principal, antes  que en la historia en sí.

Título original Crossing

Año                 2024

Duración         106 minutos

País                 Suecia

Dirección          Levan Akin

Guion               Levan Akin

Fotografía        Lisabi Fridell

Reparto            Mzia Arabuli, Deniz Dumanil,

                         Lucas Kankava

Bala perdida

Los personajes de Darren Aronofsky son siempre personal perdedor. Así, por ejemplo, en "La ballena" vemos a un tipo prácticamente acabado por su condición de obesidad; en "Cisne negro" una joven que entra en competencia desmedida por hacerse con el primer puesto de bailarina, pero se ve desbancada por otra, con la depresión del personaje; en "El luchador", interpretado por Mickey Rourke en horas bajas que bien podía ser su propia biografía, un acabado boxeador se ve relegado a vivir de un trabajo de dependiente en una carnicería después de ser una estrella de la lucha. 

Aquí "Bala perdida" habla de un fenómeno del béisbol, interpretado por Austin Butler, el guaperas que se mete en la carne de Presley en la peli "Elvis" de Baz Luhrmann, que nunca triunfó por culpa de ser un "bala perdida" y no le queda otra que aceptar trabajos detrás de la barra de un bar sirviendo copas. Por eso, su entorno no es el ideal, ya nos indica que echa el tiempo en un bloque de mala muerte con vecinos poco agradables y amigos de estos que pueden buscarle complicaciones. Utiliza las tomas amplias y cercanas de los personajes para enfocar más precariedad al tema, junto a los suburbios por donde caminan y los mafiosos rusos que quieren algo que él no sabe, pero que lo golpean hasta el infinito.

 En fin, no es tanto la historia de la trama sino en la fuerza de los personajes en esas interpretaciones prodigiosas. También busca tensión mediante los tiroteos a discreción ya sea de la policía o los matones, que corra la sangre. Un lío que atrapará a los que quieran ver hostias un tanto caóticas y sin mucho sentido. Eso.

Título original Caught Stealing

Año                 2025

Duración         107 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Darren Aronofsky

Guion              Darren Aronofsky

Libro                Charlie Huston

Música             Rob Simonsen

Fotografía.       Matthew Libatique

Reparto            Austin Butler, Regina King,

                        Matt Smith, Liev Schreiber,

                        Zoe Kravitz,Vicent D'Onofrio,

                       Griffin Dunne, Bad Bunny,

                       Will Brill, Yuri Kolokolnikov,

                       DPharaoh Woon-A-Tai

El experimento del sueño

 "Double Blind" de Ian Hunt Duffy se detiene en las pruebas de un laboratorio que aplican a humanos para experimentar un nuevo producto. La primera imagen ya es suficientemente explícita por sí misma: un ratón que pasa por una guillotina. A continuación entran en juego los participantes que por voluntad propia acceden a una prueba  de tomas de unas pastillas en una multinacional farmacéutica. Pasarán unos días tomando un medicamento aumentado la dosis considerablemente para ver sus reacciones. Son unos participantes jóvenes que llegan con ciertas necesidades primarias y se supone que detrás está la prima económica suculenta. Con todo, tienen la mosca detrás de la oreja, porque saben que  puede pasar cualquier cosa. No es de extrañar que todo sea una realidad y para las vacunas anti COVID algo de esto se hubiera cocinado dentro del mundo médico. 

Parece que el personal se conoce y ya han participado de otras mierdas por el estilo. Claire, interpretado por Millie Brady, tiene una compañera, Alison que no para de dar la murga, cuando ella necesita descanso y tranquilidad. La otra, una compañera para contarle su vida y deseos. 

En definitiva, entran siete pringados de la sociedad para realizar pruebas de conejillos de indias y con el tiempo y la medicación empiezan a delirar y a estar chalados completamente.

Título original Double Blind

Año                2023

Duración        90 minutos

País               Irlanda

Dirección       Ian Hunt Duffy

Guion            Darach McGarrigle

Fotografía     Narayan Van Maele

Reparto         Millie Brady, Abby Fitz

                     Frank Blake, Brenock O'Connor,

                     Akshay Kumar, Diarmuid Noyes,

                     Shonagh Marie,

                     Pollyanna Mcintosh.