Milli Vanilli: Girl You Know It's True

La voz en "off" de uno de los participantes del dúo musical, Fabrice Morvan ( Fab Morvan), interpretado por Elan Ben Ali, intenta justificar al espectador que pese a ser considerados unos estafadores de la música  y mentir a sus fans por cantar en playback son inocentes. Hablamos de "Milli Vanilli: Girl You Know It's True" del director alemán Simón Verhoeven que cuenta los motivos de la caída del dúo Milli Vanilli.

( compuesto por Rob Pilatus, interpretado Tijan Njie, y Fab, ya nombrado) que triunfaron en el mundo de la música hacia finales de los ochenta del siglo pasado. Incluso consiguieron un Grammy que se lo quitarían posteriormente por considerar que eran una estafa musical. Por lo tanto, estamos en medio de una autobiografía trágica, donde las alegrías y las miserias, los triunfos y los fracasos se solapan por el corto tiempo en que sucede todo. Cuentan la ascensión de dos chicos jóvenes que tocan el cielo desde la nada para hundirse tan rápido como subieron. Se narra a modo de entrevista personal o más bien de una confesión que hacen los personajes de cara al espectador: "ahora te voy a contar lo que realmente pasó", así, mirando a la cámara y dirigiéndose al público respetable que los juzgará. La estafa se desmantela en el momento en que están de gira y delante de miles de espectadores  se quedan con el culo al aire mientras el playback para de sonar.

Finalmente, nos damos cuenta de que la miseria se toca con el éxito por la fragilidad de uno y del otro. Partir de una condición miserable y alcanzar la fama todo ocurre en un corto periodo que son incapaces de asumir su propio destino.

Título original Girl You Know It's True 

           Año                2023

Duración        124 minutos

          País                Alemania

Dirección        Simon Verhoeven

          Guion              Simon Verhoeven

Fotografía        Jo Heim

          Música             Segun Akinola

Canciones        Milli Vanilli

        Reparto         Tijan Njie, Elan Ben Ali,

                                   Bella Dayne, James Flynn,

                               Thorsten Krohn, Lara Mandoki,

                                Natasha Loring, Tijan Marey

                                Matthias Schweighofer,

                                Graham Rogers.

Crossing

 

Lia, maestra de profesión, interpretada por Mzia Arabull realiza una promesa: encontrar a su sobrina, Tekla, para salvarla de la vida perdida de transexual  poco aceptada en su espacio vital. 

Es el juramento que le hizo a su hermana antes de fallecer. Se larga con Achi, un joven que se encuentra a hostia limpia con su hermano y le quiere acompañar. Se marchan de Georgia en dirección a Estambul, lugar en que se encuentra su sobrina. La película, hablamos de "Crossin" del director Levan Akintal, transcurre en sus primeros minutos un tanto tediosa en la relación hosca entre el joven que solo le interesa zamparse bocadillos y la profesora que siempre muestra su cara de hacer muy pocos amigos. La mujer lleva entre ceja y ceja cumplir la promesa que dio a su hermana, aunque le cueste todos sus ahorros. Siente la necesidad de realizar el último deseo de su hermana, aunque para eso aguante las inconveniencias de un largo viaje y recorrer un trayecto que no le interesa para nada. La temática se abre en dos caminos: la tía, por un lado, busca desesperadamente y con pena a su sobrina, y, por el otro, la sobrina que parece no conocerla nadie y se la tropezará por casualidad. 

En fin, el foco del drama está detrás esas calles de la ciudad y el bullir de las gentes como si fuera el personaje principal, antes  que en la historia en sí.

Título original Crossing

Año                 2024

Duración         106 minutos

País                 Suecia

Dirección          Levan Akin

Guion               Levan Akin

Fotografía        Lisabi Fridell

Reparto            Mzia Arabuli, Deniz Dumanil,

                         Lucas Kankava

Bala perdida

Los personajes de Darren Aronofsky son siempre personal perdedor. Así, por ejemplo, en "La ballena" vemos a un tipo prácticamente acabado por su condición de obesidad; en "Cisne negro" una joven que entra en competencia desmedida por hacerse con el primer puesto de bailarina, pero se ve desbancada por otra, con la depresión del personaje; en "El luchador", interpretado por Mickey Rourke en horas bajas que bien podía ser su propia biografía, un acabado boxeador se ve relegado a vivir de un trabajo de dependiente en una carnicería después de ser una estrella de la lucha. 

Aquí "Bala perdida" habla de un fenómeno del béisbol, interpretado por Austin Butler, el guaperas que se mete en la carne de Presley en la peli "Elvis" de Baz Luhrmann, que nunca triunfó por culpa de ser un "bala perdida" y no le queda otra que aceptar trabajos detrás de la barra de un bar sirviendo copas. Por eso, su entorno no es el ideal, ya nos indica que echa el tiempo en un bloque de mala muerte con vecinos poco agradables y amigos de estos que pueden buscarle complicaciones. Utiliza las tomas amplias y cercanas de los personajes para enfocar más precariedad al tema, junto a los suburbios por donde caminan y los mafiosos rusos que quieren algo que él no sabe, pero que lo golpean hasta el infinito.

 En fin, no es tanto la historia de la trama sino en la fuerza de los personajes en esas interpretaciones prodigiosas. También busca tensión mediante los tiroteos a discreción ya sea de la policía o los matones, que corra la sangre. Un lío que atrapará a los que quieran ver hostias un tanto caóticas y sin mucho sentido. Eso.

Título original Caught Stealing

Año                 2025

Duración         107 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Darren Aronofsky

Guion              Darren Aronofsky

Libro                Charlie Huston

Música             Rob Simonsen

Fotografía.       Matthew Libatique

Reparto            Austin Butler, Regina King,

                        Matt Smith, Liev Schreiber,

                        Zoe Kravitz,Vicent D'Onofrio,

                       Griffin Dunne, Bad Bunny,

                       Will Brill, Yuri Kolokolnikov,

                       DPharaoh Woon-A-Tai

El experimento del sueño

 "Double Blind" de Ian Hunt Duffy se detiene en las pruebas de un laboratorio que aplican a humanos para experimentar un nuevo producto. La primera imagen ya es suficientemente explícita por sí misma: un ratón que pasa por una guillotina. A continuación entran en juego los participantes que por voluntad propia acceden a una prueba  de tomas de unas pastillas en una multinacional farmacéutica. Pasarán unos días tomando un medicamento aumentado la dosis considerablemente para ver sus reacciones. Son unos participantes jóvenes que llegan con ciertas necesidades primarias y se supone que detrás está la prima económica suculenta. Con todo, tienen la mosca detrás de la oreja, porque saben que  puede pasar cualquier cosa. No es de extrañar que todo sea una realidad y para las vacunas anti COVID algo de esto se hubiera cocinado dentro del mundo médico. 

Parece que el personal se conoce y ya han participado de otras mierdas por el estilo. Claire, interpretado por Millie Brady, tiene una compañera, Alison que no para de dar la murga, cuando ella necesita descanso y tranquilidad. La otra, una compañera para contarle su vida y deseos. 

En definitiva, entran siete pringados de la sociedad para realizar pruebas de conejillos de indias y con el tiempo y la medicación empiezan a delirar y a estar chalados completamente.

Título original Double Blind

Año                2023

Duración        90 minutos

País               Irlanda

Dirección       Ian Hunt Duffy

Guion            Darach McGarrigle

Fotografía     Narayan Van Maele

Reparto         Millie Brady, Abby Fitz

                     Frank Blake, Brenock O'Connor,

                     Akshay Kumar, Diarmuid Noyes,

                     Shonagh Marie,

                     Pollyanna Mcintosh.

El legado

"El legado" de Lisa Mulcahy se inicia con los acontecimientos ya producidos ( " in medias tres", es decir cuando la narración está en pleno asunto).

 Así, para completar la trama, los datos van apareciendo en esa casa victoriana o especie de castillo donde quiere habitar la nueva heredera, interpretado por Agnes O'Casey, de esa posesión rica. Ella no es la única agraciada, pues el patrimonio tiene más rivales que se disputan el botín. 

Está en la riña su tío, interpretado por David Wilmont, con un pasado oscuro, pues se le acusa de presunto asesinato. Al lado de éste se arriman su prima y su primo que la asedian a cada paso que da. El legado abundante no se puede seccionar por eso se intenta un arreglo de matrimonio entre los primos. Sin embargo, ella que acaba de perder a su padre, no está por la labor y menos que la fuercen a casarse con alguien que es arrogante y que no lo quiere en absoluto.

 Muchas escenas suceden en esa mansión a la luz de las velas por la noche y, por el día,  los cruces de parientes insolentes en los pasillos. Su tío está en la ruina y ella, la sobrina, le dice que lo ayudará siempre y cuando se pire de la casa con el coñazo de sus hijos. De lo contrario, lo dejará tirado y se hundirá con sus deudas. En fin, la disputa de la herencia acarreará violencia y la joven se encontrará sola frente a sus salvajes parientes que no escatimarán formas deshonestas con tal de obtener el legado.

Título original Lies We Tell

Año                2023

Duración        89 minutos

País               Irlanda

Dirección       Lisa Mulcathy

Guion            Agnes O'Casey, David Wilmot,

                      Holly Sturton, Grainne Keenan,

                      Chis Walley, Eleanor Methven,

                      Mark Doherly, John Olohan,

                      Elaine O'Dwyer, Kieran Roche.

Un fantasma en la batalla

"Un fantasma en la batalla del director Agustín Díaz Yáñez ( director notable en sus escasas pelis como por ejemplo, "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" o "Alatriste") nos pone en antecedentes nada más iniciarse las escenas con una introducción de lo que nos va a contar: la trama girará en torno a la banda terrorista ETA que asesinó en España más de quinientas personas con la intención de un país Vaco libre separado de España. Lo hace mediante imágenes verídicas de los acontecimientos, durante todo el transcurso de la cinta, bombas y personal machacado. Así, por ejemplo el asesinato de Carrero Blanco que pretendía continuar la dictadura de Franco, aunque los norteamericanos estaban en medio. En los años noventa, el gobierno diseña una operación policial para cargarse a la banda terrorista y de ahí parte la historia de la película. La acción se inicia en San Sebastián en el año 1995. A quien liquidan es a Gregorio Ordóñez una personalidad del PP, partido de derechas, que pretendía ser alcalde de San Sebastián. Más tarde le tocará el turno a Fernando Múgica, dirigente socialista, que nota el paso de la bala en su cabeza; Francisco Tomás y Valiente, catedrático en derecho y el político Miguel Ángel Blanco, pese a las numerosas manifestaciones del pueblo para que lo liberaran; Ernest Lluch, exministro socialista... Por tanto, ya no son solo empresarios de poca monta, sino todo el entramado social de renombre.  Se suceden las imágenes reales del entierro con un formato diferente al de la película. 

En esa banda hay una chica guardia civil infiltrada, protagonizado por Susana Abaitua. Coincide en muchos aspectos en la peli "La infiltrada" de Arantxa Echevarría con numerosos Goyas a sus espaldas conseguidos el curso anterior. 

En fin, la trama se desarrolla en ese ambiente de intriga por conquistar documentos del terrorista que le han asignado en su piso y que necesita recuperar información para pasar a los de su bando de la policía.

Título original Un fantasma en la batalla

Año                2025

Duración        105 minutos

País                España

Dirección        Agustin Díaz yañez

Guion             Agustín Díaz Yañez

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Paco Femenía

Reparto          Susana Abaitua, Iraia Elías,

                       Andrés Gertrúdix, Ariadna Gil,

                       Raúl Arévalo, Jaime Chávarri,

                       Mikel Losada, Eduardo Rejón,

                       Iñaki Balboa, Diego París,

                       Antón Soto, Eneko Sanz,

                       Almagro San Miguel.

Los cinco diablos

 

"Los cinco diablos" de Lea Mysius cuenta una aventura fantástica de una niña que tiene unos poderes especiales. Es capaz de transportarse al pasado con solo oler unos aromas que confecciona ella sola. Es un "Regreso al futuro" sin tanta parafernalia con en la película de Robert Zemeckis. Ella solita huele la pócima se queda dormida y se traslada a un momento del pasado donde nunca estuvo, porque es antes de que naciera. 

Se presenta en momentos claves de la vida de su madre, interpretada por Adele Exarchopoulos ( famosa por su interpretación en "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche) cuando ocurrieron sucesos que tuvieron importancia en el devenir de su vida. Allí encontrará las soluciones a los problemas que se le plantean. 

En fin, la directora recurre a una cierta naturalidad del relato y de vez en cuando mete la fantasía del pasado por medio del brebaje que se toma la niña. Muestra el realismo mágico que puede gustar o a las primeras de cambio abandonar por no creerte nada de lo que estás viendo o porque se podía contar de otras maneras. 

Título original Les cinq diables

Año                2022

Duración        103 minutos

País                 Francia

Guion              Paul Guilhaume, Lea Mysius

Música            Florencia Di Concilio

Fotografía       Paul Guilhaume

Reparto           Adele Exarchopoulos, Sally Drame,

                        Daphne Patakia, Swala Emati,

                        Moustapha Mbengue,

                        Noee Abita, Patrick Bouchitey,

                        Charlotte Bon Bornier,

                        Hugo Dillon.

Stella. Víctima o culpable

"Stella. Víctima o culpable" de Kilian Riedhof se centra en la época de plena ebullición nazi. La protagonista Stella, interpretada por Paula Beer ( intérprete de "Franz" de François Ozon), canta en un grupo de jazz. 

Los hechos son verídicos y recopilados por Peter Wyden compañero de Stella Goldschlag, nombre verdadero, la cual, para escapar de las garras nazis, cooperó con ellos de espía que entregaba judíos a los oficiales alemanes. 

El inicio es alegre y rebosante del ensayo musical del grupo, pero pronto se gira la trama con la persecución judía, pues en la mesa en una comida con su familia vemos que ellos son parte de esa etnia. Ahí se plantea la ansiedad del momento: en tu carnet dice que eres judío por muy alemán que te creas. De la fama del grupo musical y con el inicio de la guerra, la historia se va a febrero de mil novecientos cuarenta y tres. Muchos del grupo son también perseguidos. Ella y sus movimientos para salvar el culo por culpa de su raza maldita será la trama central de la peli. No se iba a salvar fácilmente de la estrella colgada de su bata carcelaria en una fábrica de preparación de armamento, mano de obra barata para preparar la Segunda Guerra Mundial.

 Las torturas le llevaron a acusar a los de su clase y entregar a sus amigos al horno crematoria. En definitiva, vemos de nuevo el genocidio nazi desde el lado de los débiles y masacrados, justo al revés que la aclamada "La zona de interés" de Jonathan Glazer.

Título original Stella A Life

Año                 2023

Duración         120 minutos

País                 Alemania

Dirección         Kilian Riedhof

Guion              Kilian Riedhof, Jan Braren,

                        Marc Biobaum

Música            Peter Hinderthur

Fotografía       Benedict Neuenfels

Reparto           Paula Beer, Jennis Niewohner,

                        Bekim Latifi, Damian Hardung,

                        Joel Basman, Maeve Metelka,

                        Nadja Sabersky, Vincent Koch,

                         Alexander Martschewski

                         Konstantin Gries.

Por todo lo alto

"Por todo lo alto" de Emmanuel Courcol ( también guionista como en otras muchas pelis) se inicia con el apasionado ensayo musical de una banda. Están en un auditorio y el director lo vive con pasión. Mueve la batuta de la dirección con energía y corrige al mismo tiempo los fallos o salidas de tono. En esos primeros minutos de ensayo, el director cae desmayado al suelo a plomo. Pensamos que el estrés se encuentra detrás o algún drama que se desarrollará posteriormente. Rápido se cierne sobre él la enfermedad terminal. Y, por la serenidad que muestra el  enfermo ante las adversidades, viene a la cabeza "Thuman" de Cesc Gay, aunque en el desarrollo nada tiene que ver con ella. La película busca el enfrentamiento entre dos hermanos desconocidos, que tomaron diferentes caminos desde la infancia, por causas ajenas a ellos,  hasta este momento: uno, ilustrado, interpretado por  

Benjamín  Lavemhe, que ha triunfado en la música, y el otro, rudo y poco comprensivo, interpretado por Pierre Lottin, que se ha quedado en la cocina de un comedor de colegio.

Congenian puesto que los dos viven el mundo de la música con pasión. Se conocen después de varios años separados y ahora por causas de la enfermedad repentina y una donación urgente se encuentran con la sorpresa. Por lo tanto, aquel que ha triunfado en su trayectoria laboral, posiblemente le quede poca vida por delante y el otro con un futuro nada claro en su camino existencial se puede despreocupar del tiempo, porque se siente fuerte y joven para seguir con lo que está haciendo, ya que su salud lo acompaña. 

Finalmente, entre los dos se entablará una relación de enfrentamiento, en principio y de amistad posteriormente que le dará un encanto especial. Con todo, será complicado recuperar el tiempo perdido. Un entretenimiento más que agradable.

Título original En fanfare

Año                 2024

Duración         103 minutos

País                 Francia

Dirección         Emmanuel Courcol

Guion               Emmanuel Courcol, Irene Muscari

Música             Michel Petrossian

Fotografía        Maxence Lemonnier

Reparto           Benjamín Lavemhe, Sarah Suco,

                        Pierre Lottin, Nathalie Desrumaux,

                        Sthepanie Cliquenois, Anne Loiret,

                        Ludmila Mikael, Jacques Bonnafé,

                        Yvon Martin, Isabelle Zanotti,

                         Mathilde Courcol-Rozes,

                         Nicolás Ducron.

Teresa

"Teresa" de Paula Ortiz ( le va lo clásico, ya lo hizo con "La novia" adaptación de Federico García Lorca. Aquí, toma de "La lengua en pedazos" de Juan Mayorga, quien al mismo tiempo recoge del título de "El libro de la vida" de la santa) se recrea en la penitente Santa Teresa de Jesús. Sucede a primeros del siglo XVI, en un momento en que la inquisición controla todos los poderes de la Iglesia. Los escritores místicos creían en una religión espiritual directa con el Creador. Se situaban fuera de cualquier materialismo y llegaban a Él por medio del aislamiento y la contemplación. La película repasa de puntillas su infancia y lo hace desde la disputa dialéctica con su oponente inquisidor, 

protagonizado por Asier Etxeandia, que busca cerrarle el convento y denunciarla por ser poseída por el demonio,  protagonizada por 

Blanca Portillo ( en su vida adolescente ocupa su lugar Greta Fernández, 

porque está entregada en cuerpo y alma a su Dios muy diferente del que propaga la religiosidad del momento con una Inquisición dura y férrea. Frente al acusador inquisidor, que la quiere liquidar, cuenta sus tribulaciones y temores de la adolescencia antes de entrar definitivamente en el convento, quiere, pues, que desmonte su fantasía y que se arrepienta: " morirás sola con tu pequeño Dios", le dice. Acusada de unos abuelos conversos al cristianismo ( es un momento en que se castiga a aquellos que se refugian en el cristianismo, cuando sus antepasados practicaban otra religión). Mientras sus hermanos hacían las Américas ( caballo y espada y a conquistar territorios), ella dedicaba su vida a las lecturas de libros de caballería, populares en ese momento. En esa conversación de ataques y reproches, Teresa resume que tienen envidia de los que viven en desiertos solitarios y no aguantan las sandeces de los vivos como él. "El mundo ha de ser un mundo de iguales", asevera ella. En fin, Teresa cree profundamente en su Dios, pero al mismo tiempo muestra dudas que no entiende el mundo que le rodea.

Título original Teresa

Año                 2023

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Paula Ortiz

Guion              Paula Ortiz, Javier G. Arredondo

Obra                Juan Mayorga

Música             Jaunma Latorre

Fotografía        Rafael García

Reparto            Blanca Portillo, Greta Fernández,

                         Asier Etxeandia, Ainet Jounuo,

                         Consuelo Trujillo, Luis Bermejo,

                         Urko Olazabal, Julia de Castro,

                         Claudia Traisac, Miriam Escurriola,

                          Núria Florensa, Miriam Moukhles.