Justicia para Sohee

 

Sohee es una joven, interpretada por Kim Si-eun, que en apariencia tiene una vida sana y saludable. 

Estudia se relaciona con un chico y hace gimnasia. Nada especial, pero es feliz. Ahora, acabado el instituto, le toca realizar las prácticas en serio en un "call center", lugar donde se reciben llamadas de clientes y sobre todo broncas a punta pala.  Su tutor le indica que se porte bien si quiere graduar. La reprimenda inicial huele a "tufillo" de amenaza. Allí suceden los abusos típicos sobre los becarios: mucho trabajo sin ningún tipo de remuneración. Sin embargo, de pronto, se ve involucrada en un empleo que le causa cierto estrés. El gran jefazo les pega bronca, en general, para insultarlos y decirles que si no llegan a los objetivos los despide. Ella se siente acosada en cada llamada, quiere aparentar tranquilidad y serenidad, pero se ve desbordada por el insulto de los que hay detrás de la línea. Hablamos de la película "Justicia para Sohee" del director July Jung ( directora de " Un monstruo en mi puerta" donde trabaja también Bae Doona

que aquí realiza el papel de policía implicada en averiguar los chanchullos de la empresa mafiosa ). Muestra el despotismo del capitalismo y la explotación laboral en un trabajo donde se ha de aguantar las mayores groserías que el cliente quiera. Incluso, esa sociedad no contempla con buenos ojos que alguien enferme de estrés y pueda pedir al médico una baja laboral por temas psicológicos.

Finalmente, aquí solo vale estamparse contra una pared y darse un tiro de gracia, pues el personal, para las empresas, no son humanos, sino números que deben funcionar a tope y que alcancen los incentivos con las consiguientes amenazas si hay bajo rendimiento: menos sueldo y presión sin parar. Se llega a tal extremo que la policía entra a saco a investigar ciertas muertes sospechosas. La gran putada es que esto sucede cada día y no hay manera de atajarlo.

Título original Da-eum-so-hee

Año                 2022

duración          135 minutos

País                 Corea del Sur

Dirección          July Jung

Guion                July Jung

Música              Jang Yeong-gyu

Fotografía         Kim Ll-yeon

Reparto             Bae Doona, Kim Si-eun,

                          Kim Woo-kyum,Yoon Ga-yi,

                          Choi Hee-jin. 

Mickey 17

El director de "Parásitos" ( aunque ya había realizado cintas nada despreciables como "Rompehielos" otra ciencia ficción trepidante o "Joka" de animales gigantes y domésticos de ficción junto a un niño, en este caso también utiliza esos animales pequeños de multitud de patas creados por ordenador), de Bong.Joon-Ho, después del su éxito mundial, se va a comer de la mano del dólar- con actores con solera- para crear una ciencia ficción con su nueva película "Mickey 17". Su cine está marcado por la acción: el humano no desperdicia su tiempo en chorradas y ese dinamismo marcará un ritmo acelerado de sus cintas; la sorpresa es otro de los factores que mantendrá al espectador pendiente de ese momento en que puede dar un giro de ciento ochenta grados a su trama final. 

En este caso, cuenta la vida de Mickey, interpretado por Robert Paltison, que en todo momento me recuerda a Jim Carrey, por su careto de idiota, en el año 2052 es un tipo corriente y asqueado de dar vueltas en la Tierra sin conseguir nada positivo, como es normal tiene un trauma de la infancia que lo ha marcado de por vida, pues se larga a otro planeta. Por eso, se apunta para viajar con la condición de ser prescindible, muy diferentes a los imprescindibles. Eso quiere decir que se puede reutilizar cuantas veces se desee. Es decir, hay un programa especia que en el momento en que muera pasa por una máquina que fotocopiará la misma persona con idénticos datos genéticos y de pensamientos o recuerdos del humano. Así es como la palman hasta 16 Mickeys, pero cuando llega el 17 se producen problemas. 

La reimpresión de la peña se genera duplicando a las personas  y el científico que lo diseñó ya se duplicó en la Tierra para crearse coartadas porque era un psicópata asesino. ¡Toma ya! Y en este momento se toca directamente el tema de la clonación de crearse duplicidades hasta el infinito para utilizarlo malevolente. 

En fin, en ese planeta que parecía que iba a ser diferente, también está el dueño del cotarro, interpretado por Mark Ruffalo, que hace un amago de triunfalismo al estilo de Donald Trump. Eso: un futuro muy prometedor. 

Título original Mickey 17

Año                2025

Duración        137 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Bong Joon-ho

Guion              Bong Joon-Ho

Libro                Edward Ashton

Música             Jung Jae-il

Fotografía        Darius Khondji

Reparto            Robert Paltinson, Toni Collette,

                         Mark Ruffalo, Naomi Ackie,

                         Anamaría Vartolomel,

                         Steven Yeun, Patsy Ferran,

                         Steve Park, Hlliday Graiger,

                          Tim Key, Michael Monroe,

                          Edward Davis, Cameron Britton,

Reality

No sabemos nada de "Reality" ( interpretada por Sydney Sweeney

) de Tina Satter, solo lo que nos muestran las cámaras conforme pasa el tiempo. Es una chica que llega cargada de comida del supermercado y le asaltan dos gorilas del FBI. 

( se trata de una historia real que le da cierto interés. Sucedió en 2017 cuando Winner, exlingüista de la Fuerzas Armadas, que así se llamaba en realidad, fue detenida por revelar un documento clasificado que dejaba al descubierto la implicación rusa en las elecciones del expresidente norteamericano Donald Trump).Le indican que no se asuste y se identifican con sus placas. Además, le dicen que van a registrar su casa y vendrán una tropa de personal a precintarla para limitar su espacio al personal. Suponemos que la trama se irá deshilachando como hilo en madeja y sabremos más cosas sobre ese interrogatorio y revisión. Aunque una vez ya documentados se puede tomar bien el hilo de la historia.Ella se siente acosada por el registro y las fotos que le hacen, pero aguanta el tipo sin nerviosismo. Los agentes entran en su intimidad diaria hasta que se deciden a interrogarla, pero esa pasma se toma las cosas con tranquilidad, pues ya saben a quien van a trincar. La película se va desarrollando como una obra teatral al aire libre, en el patio de su casa y al final en una habitación limpia de muebles. Las conversaciones  abren un espacio a una grabadora que actúa como un personaje más. 

El continuo asedio de preguntas hace que la joven se derrumbe. En fin, un interrogatorio de ochenta minutos puede causar algún que otro bostezo.

Título original Reality

Año                2023

Duración        83 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Tina Satter

Guion             Tina Satter, James Paul Dallas

Música            Nathan Micay

Fotografía       Paul Yee

Reparto           Sydeney Sweeney, John Way,

                        Josh Hamilton, Marchant Davis,

                        Benny Elledge.

Blackbird. Blackberry

 

"Blackbird, Blackberry" de Elene Naveriani indaga en el amor tardío de una mujer, Etero, interpretado por Eka Chavleishvili,  ,unos cincuenta años, que todavía no ha tenido experiencias amorosas.

 A partir de una sensación límite, se escurre por un barranco y está cerca de fallecer, cambia su recatado estado  y se abre a las posibilidades sexuales que se le ofrecen en el entorno. Esto hace que su cerebro haga un cambio y necesite, antes de irse al otro barrio, tener relaciones sexuales. Así pues, en el momento en que llega a su tienda, regenta un comercio de ultramarinos, aparece un transportista con un pedido y se le acerca con pretensiones de ligar. Ya no tiene freno y se tira de cabeza en un acalorado acto carnal. Las acciones en ese lugar natural son delicadas, sensibles en un ambiente idílico, pero con las miradas de los chismosos del pueblo que siempre se la toman con ella.

Es una película del estilo de Aki Kaurismaki, donde se centra en esos personajes marginales que no tienen salida, pero que siempre puede aparecer en su camino un rayo de esperanza. En fin, todo transcurre en un entorno rural donde las lenguas patinan más de la cuenta y la protagonista, ya madura, por el qué dirán, en muchos casos se ha visto reprimida de experimentar los placeres del cuerpo.

Título original Shashvi shashvi

Año                2023

Duración        110 minutos

País                Georgia

Dirección        Elene Naveriani

Guion             Elene Naveriani, Nikoloz Mdivani

Novela           Tamta Melashvili

Fotografía      Agnesh Pakozdi

Reparto          Eka Chavleishvili

                       Temiko Chichinadze

Sujo

"Sujo" de Fernando Valadez y Astrid Rondero ( Premio del del Jurado en el festival de Sandance 2024) sigue las peripecias de un niño junto a su padre, narcotraficante, en Tierras Calietes de México, casi desértica. El destino de ese progenitor está más que cantado y a las primeras de cambio, pese a ser poco más que adolescente, dará con sus huesos en la tumba. No es hacer espóiler, pues han pasado unos minutos y  se ve llegar por lo metido que se encuentra en el mundo de la droga. Y el niño, Sujo, interpretado por Juan Jesús Varela, ya de adulto,

 siente en sus carnes las andanzas del crápula de su padre que se va a solucionar cuentas pendientes de dinero negro y sus mierdas y lo deja tirado dentro del coche. Por lo tanto, ese hijo descarriado tiene que desarrollarse en un mundo adverso y metido en ese tráfico de drogas, por mucho que él no quiera. Va de un lado a otro de mano de sus tías y sus primos, de la madre ni se sabe. Y las cuentas con el padre no acaban en un asesinato, sino que los mafiosos buscan al niño que debe saldar también las cuentas pendientes de su padre. La historia se fracciona en varias partes y son como capítulos dedicados a los protagonistas y así avanza la trama con el tiempo. 

Con la llegada de la adolescencia tanto los primos como él se malean con los capos de la droga. Por eso, antes de caer muerto, decide abandonar esa vida y marchar hacia la ciudad.

 En fin, la trama terrorífica está en pasar por las calamidades de un niño condenado antes de hacerse adulto. Sin embargo, siempre hay posibilidades de cambio. Sujo, hace amistad con una maestra de la facultad, pregunta a su profesora, ¿"crees que se puede cambiar la vida"?, y la respuesta, ¡"Sí, ya lo creo"!

Título original Sujo

Año                 2024

Duración         126 minutos

País                 México

Dirección         Fernanda Valadez, Astrid Rodero

Guion              Ídem

Fotografía        Ximena Amann

Reparto            Juan Jesús Varela, Karla Garrido,

                         Yadira Pérez, Sandra Lorenzano,

                          Jairo Hernández, Alexis Vareta,

                          Kevin Aguilar.

Hermana muerte

La niña santa de Perobrasco en 1939 fue famosa porque visualizó a la Virgen María. Hace diez años la apodaron así, pero su nombre es Narcisa, interpretada por 

Ana Bedmar, la novicia que ahora, pasados los años, acaba de llegar al convento. La Guerra Civil española todavía presente en el tiempo con las balas marcadas en la pared. Ellas, las monjas, se encargan ( personal del régimen dictador que acabó derribando al republicano y democrático gobierno de España) de apiadarse a las jóvenes que no tienen qué comer ni dónde estudiar y les imparten clases gratuitamente. Hablamos de "Hermana muerte" 

( rodada en el monasterio de san Jerónimo de Cotalba de Alfauir pueblo cercano a Gandía) de Paco Plaza ( especialista en cine de terror, creador de la saga de "Rec" , junto a Jaume Balagueró, donde la primera arranca como si se tratara de un reportaje que sucede en la ciudad de Barcelona y una reportera se mete en una casa tenebrosa donde suceden hechos raros con un monstruo sospechoso) Es especialista en generar el ambiente de mal rollo como en "Quien a hierro mata" donde un narcotraficante saldará unas cuentas pendientes; "Verónica" aquí el terror y el sobresalto está en cada toma; "La abuela" aquella nieta que debe hacerse cargo de su abuela después de sufrir un derrame cerebral, pero todavía le quedan fuerzas del más allá para alterar las situaciones normales. Aquí, la acción se desarrolla en un convento de monjas domínicas todas de un pulcro blanco, inmaculado. Es cierto que la acción tiene una marca definida de terror sangriento de lo contrario perdería la esencia del director, pero en el caso de que no te interese ese factor, detrás se esconden componentes religiosos y detalles de la dictadura que pueden chocar.

De hecho, como subtrama está detrás los vandálicos acontecimientos del saqueo y violación de los republicanos a las iglesias en tiempo de guerra y la psicosis que creó. Allí se producirán los acontecimientos fantasmales. Se espera mucho de la recién llegada, la monja con poderes terrenales, pues es la niña santa. Recuerda en parte a la película de Paul Verhoeven "Benedetta" donde una niña que tenía ciertos poderes acudía a un monasterio para alcanzar el poder supremo con sus milagros a cuestas. Sin embargo, ahora, ella dará clases a esos niños que no tienen donde aprender, pues son pobres, pero, al mismo tiempo, se les adoctrinará en la religión. Antes de cada clase cantarán un sermón o una oda a la Virgen. Son canciones represoras propias de la dictadura. Esos niños que no ven la luz del exterior, porque están internados en el convento y rezan   y bailan al son de la música de Machín en: "Tengo una debilidad". El terror se sostiene del pánico de las pesadillas que tiene constantemente la protagonista. En definitiva, en ese monasterio ocurrirán situaciones muy especiales con unas monjas de temperamento y religiosidad que llega a confundir a la nueva monja que está por irse de allí por piernas. 

Título original    Hermana muerte

Año                   2023

Duración           91 minutos

País                   España

Dirección           Paco Plaza

Guion                 Jorge Guerricaechevarría,

                           Paco Plaza

Música                Mikel Salas

Fotografía           Daniel Fernández Abelló

Reparto               Ana Bedmar, Maru Valdivieso,

                            Luisa Merelas, Almudena Amor,

                            Chelo Vivares, Consuelo Trujillo,

                             Sara Roch, Olimpia Roch.

Liuben

 

"Liuben" de Venci Kostov es el nombre del joven ( interpretado por Bojidar Iankov Asenov) 

inmigrante que todos los habitantes del pueblo marginan y rechazan.  Se ve ese desprecio desde las primeras palabras que sueltan entre los lugareños. 

Víctor, interpretado por Dimitar Nikolov, vuelve a su país, Bulgaria, después de estar buena parte de su vida en España para acompañar en el último día sobre la tierra a su abuelo que acaba de fallecer. Hay una muestra de rechazo hacia los gitanos, etnia de la que es Liuben, que piden monedas en esa ceremonia sin pararse a pensar que el propio nieto recién llegado también lo es, inmigrante, en aquel país lejano. 

En ese lugar, el personal de fuera se debe ganar la vida como puede y Liuben lo hace vendiendo fruta al lado de la carretera. Después de enterrar al abuelo, Víctor conoce ese gitano abandonado a su suerte que se cruzará constantemente con él. Siente una especial atracción que poco a poco desencadena en una relación amorosa. Esa relación sexual será a escondidas por el desprecio que se siente hacia esa tribu. La indiferencia diaria con que son tratados marcará en el protagonista una cierta comprensión y amistad por los desfavorecidos. En fin, el recuerdo de la infancia y el choque cultural entre las diferentes razas marcarán el devenir de Víctor con su compañero.

Título original Liuben

Año                2023

Duración        108 minutos

País                Bulgaria

Director           Venci Kostov

Guion               Venci Kostov

Música             Sergio de la Puente

Fotografía         Fran García Vera

Reparto            Dimitar Kikolov, AnStoyan tonia San Juan,

                         Bojidar Iankov Asenov

                         Dimitar Banenkin, Radev,

                         Stefan Denolybov, Ramón Esquinas 

No Other Land

 

"No Other Land" de Basel Adra ( director y actor del mismo puesto que es un documental donde se juega la vida. Ganador del Oscar 2025 al mejor documental) testigo directo de las injusticias perpetradas en su pueblo. 

Habla de los abusos que se producen con los palestinos en Masafer Yatta, Cisjordania. Sigue el hilo conductor del palestino activista Basel Adra con su cámara en mana y en movimiento por los palos que le proporciona el ejército israelita. La grabación, en muchos casos, es en vivo y en directo como hemos dicho y sus imágenes muestran el cielo o la tierra porque golpean al tipo que graba.

 Cuenta la supremacía  del ejército frente a unas personas sin armas, indefensas en unas tierras donde el pueblo palestino acampa más de dos siglos. Las condiciones son penosas, pero serán más todavía cuando la máquina destruya sus casas y salgan directos a unas cuevas bajo tierra. No atienden a súplicas de los vecinos y argumentan que están asentados en un lugar que es zona de tiro de ejército israelí. 

Eso implica que cada día unas excavadoras derrumbarán casas del lugar. En fin, un documental necesario, porque la realidad de la situación que pasan los palestinos frente a la maquinaria asesina y prepotente de los israelitas no se ve en las noticias ni en ningún lugar. Sin embargo su osadía le cuesta recibir una paliza de parte de los colonos israelíes con el soporte de los militares.

Título original  No Other Land

Año                 2024

Duración         95 minutos

País                Palestina

Dirección        Basel Adra, Hamdan Ballal,

                       Yuval Abraham, Rachel Szor

Reparto           Documental

Música            Julius Polloux Rothlaender

Fotografía       Rachel Szor

Vermin: la plaga

 

"Vermin: la plaga" de Sebastien Vanicek ( Premio especial el Festival de terror de Sitges 2023) se inicia con lo que será el tema central del pánico de la cinta: unos árabes en el desierto en busca de bichitos exóticos para un mercado urbanitas. La búsqueda acaba con un escondrijo de arañas negras con muy mala leche porque salen disparadas de su agujero con malas intenciones. Algunas consiguen capturarlas en cajitas de plástico, mientras otras se ceban con un tipo que acaba malherido y liquidado por sus colegas. La acción sigue a uno de los arácnidos que va a dar a un bazar y de allí a las manos de Kaleb, interpretado por Theo Chistine, que tiene una habitación llena de animalitos exóticos. 

Sin embargo, aquello se le va a acabar, porque no tiene pasta y su hermana quiere vender el piso, ya que era de su madre que ha fallecido. Por eso, quiere  sacar pasta, porque se encuentran en situación precaria, por mucho que su hermano se oponga. Así las cosas, el arácnido descansa en una cajita de cartón junto al resto de especies, pero el animalito, por un agujero, se sale de la caja. Su defensa está capacitada para reproducirse sin parar. Esto ocasiona que el edificio sea una plaga mortal para sus vecinos. Allí se desarrollará el terror entre telarañas colgadas por todos lados. 

En fin, Alien el octavo pasajero se ha instalado en la Tierra, en un bloque de pisos, pero en este caso en forma de araña y reproducido a lo bestia, no apta para el personal que sufre aracnofobia.

Título original Vermines

Duración         105 minutos

Año                  2023

País                 Francia

Dirección         Sebastian Vanicek

Guion              Florent Bernard, Sebastian Vanicek

Música            Douglas Cavanna, Xavier Caux

Fotografía       Alexandre Jamin

Reparto          Theo Christine, Sofía Lesaffre,

                       Finnegan Oldfield, Lisa Nyarko,

                       Jerome Niel, Mahamadou Sangaré,

                       Abdelah Moundy, Ike Zacsongo,

                       Marie- Philomene Nga.

La tutoría

 "La tutoría" de Halfdan Ullmann Tondel ( ganadora de la Cámara de Oro como mejor ópera prima en Cannes 2024) se detiene en las fechorías producidas por Armand, un niño, ( éste es el título original) y de la reunión con la tutora, directora e inspector. El inicio arranca con una madre, interpretada por Renate Reinsve 

( la actriz de "La peor persona del mundo" de Joachim Trier donde se ve a una mujer inconformista con su existencia y rompe con todo lo que se le cruza en su camino; y "A Diferent Man" de Aaron Scchemberg que interpreta a una chica sin complejos en enrollarse con un chico con unas deficiencias considerables) que habla por teléfono con su hijo, Armand, y lleva mucha prisa, pues va a toda pastilla por una carretera muy estrecha. La tutora, Sunna,  ante un asunto de gravedad, ha sido advertida que vigile lo que dice y cómo lo dice en la reunión, pues no pueda afectar al colegio, pero ni el inspector ni la directora son capaces de unirse a la tutora para defenderla de posibles agresiones en el inicio de la reunión, posteriormente sí. 

Se abre el melón de la trama y allí explican que Armand ha agredido a un compañero bajo una trama de homosexualidad. En esas disputas de padres con los niños por medio y sus mentiras recuerda, en parte, a "La caza" de Thomas Vinterberg, pero en este caso no hay adultos implicados, incluso a "Un Dios salvaje" de Roman Polansky donde unos padres hablan de la pelea de sus hijos hasta que llagan a las manos. La historia funciona como una obra de teatro y los personajes van con sus neuras cuestas arriba y abajo. Pero pronto nos damos cuenta que solo son visiones porque el guionista que es el mismo que el director pierde el norte y empieza a divagar por ese colegio con los protagonistas de un lado a otro. Así, en muchas ocasiones, se pierde el hilo conductor.  

En fin, la madre se muestra contrariada con el hecho y no acaba de entenderlo porque defiende a su hijo y cree que es incapaz de comportarse ni de decir tal cosas que le han leído en el informe. Se queja amarga por no dejarle hablar con su hijo y le planteen ese tema delante de los otros padres.

Título original Armand

Año                2024

Duración        117 minutos

País                Noruega

Dirección        Halfdan Ullman Tondel

Guion             Haldan Ullman Tondel

Música            Ella van der Woude

Fotografía       Pal Ulvik Rokseth

Reparto           Renate Reinsve, Endre Hellestveit,

                        Ellen Dorrit Peterson,

                        Oystein Roger, Thea Lambrechts,

                         Vera Veljovic Jovanovic,

                          Loke Kikolaisen, Assad Siddique.