Horizon: An América, saga ( capítulo 1)

 La película "Horizon: An America" de Kevin Costner ( atento que son tres horas y después llegará el capítulo dos)  no hablaremos mucho de su director, porque es sobradamente conocido por sus interpretaciones que, en este caso, tardará una hora en aparecer como galán que las chicas van a por él. Ahí queda la mítica "Bailando con lobos" con una interpretación estelar, pero se le había quedado clavada la espinita de hacer algo más redondo con respecto a los colonos y su relación con los indígenas. De tal manera que ha emprendido, después de hipotecar su patrimonio particular ( es el productor), una saga de películas donde explica el devenir de los Estados Unidos.

 Así,  se inicia con el asentamiento de los pobladores al oeste de Estados Unidos en Arizona. Lugar  ocupado por las tribus indígenas. Aquello es jauja, pues se plantan al lado del río, con total libertad, y construyen su casa sin preocuparse de los habitantes que están cerca de allí, durante muchos años antes que ellos y puede que no sean bien recibidos. Así, la acción se desarrolla a mediados del siglo XIX en que los indios empiezan a ser arrinconados de sus tierras.

 La ambientación es prodigiosa, quizá le falta al guion un ligazón que una las historias con mayor precisión. Pero no importa, la cuestión es disfrutar de las batallas y las acciones de los dos contendientes: unos, por una parte, que defienden con uñas y dientes su zona y otros, por la otra,  que persisten en la idea de apropiarse de aquello que no es suyo. La batalla está servida. Un Western de los de antes arranca en medio de las guerras entre los blancos y los indios. Cochise y Gerónimo, jefes de los apaches, se opusieron a que les tomaran sus tierras donde ellos pescaban y cazaban tan ricamente. No a la competencia, cuando ellos ya llevaban allí varios siglos y se consideraban los verdaderos propietarios. Así, las micro historias se van sucediendo entre ellas con pocos conectores que amorticen la caída entre la una y la otra. 

En fin, con todo eso, la espectacularidad de las imágenes y una puesta en escena muy cuidada hará las delicias del espectador aficionado en este tema. En cambio, el guion hace aguas por todos los costados, le falta trabar las deferentes historian que van y vienen. Con todo, la sesión es espectacular y la acción está servida para disfrutar. Cuestión de gustos.

Título original Horizon: An American Saga 1

Año                2024

Duración        180 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kevin Costner

Guion               Jon Baird, Kevin Costner.

Música             John Debney

Fotografía        James M. Muro

Reparto            Kevin Costner, Sam Worthington,

                         Sienna Miller, Jena Malone,

                         Abbey Lee, Michael Rooker,

                         Danny Huston, Luke Wilson,

                         Isabelle Fuhman, Jeff Fahey,

                         Will Patton, Tatanka Means,

                         Owen Crow Shoe. 

Pequeños grandes amigos

"Pequeños grandes amigos" de Andrea Bescond y Eric Metayer ya en el inicio lleva la etiqueta de cine social. Siempre es aquel que muestra un conflicto, normalmente del colectivo de trabajadores necesitados económicamente. Así, en ese lugar o en otro, las personas que se entrometen y discuten por una causa que ellos ven justa tendrán problemas. Aquí se inicia con las protestas de unos empleados de una residencia de ancianos que se quejan a su jefe por la falta de recursos, pues trabajan demasiadas horas sin reconocimiento alguno. 

Esa protesta ya de por sí en un lugar donde los recursos humanos deben ser y estar a una altura superior, porque se trata con personas que, en muchos casos, son tratados como animales o peor como objetos inservibles. La historia se desarrolla  con esa falta de recursos que acarrean problemas en el personal tanto mentales como físicos. Ante esa dejadez y maltrato, vemos a unos ancianos depresivos con el vértigo de la muerte que les ronda. La guadaña segadora de vidas les amenaza sus cuellos. Sin embargo, choca frontalmente con falta de comprensión de la sociedad hacia ellos. Ya no son mirados como humanos, sino como escoria.

Las cosas se pueden poner más complicadas si a todo ello un grupo de adolescentes que acaban de aterrizar en el asilo y deben compartir el espacio, porque en su escuela tienen obras y deben ubicarlos allí por unos días. Ese choque de edades causará ciertos enfrentamientos indeseados como el comentario de uno de los chicos recién llegados: " dónde nos traéis a un cementerio o que tenéis miedo porque estáis a punto de morir". Así, un auxiliar, interpretado por 

Vincent Macaigne ( "Crónica de un amor efímero" de Emmanuel Mouret)  tendrá una pugna dialéctica con la monitora de los niños interpretado por Aissa Maiga,  e intentará recoger firmas para que saquen del centro a los niños cuanto antes. Al final esa colisión llevará a momentos dulces y otros amargos.

Título original Quand tu seras grand

Año                 2023

Duración         99 minutos

Dirección         Andrea Bescond y Eric Métayer

Guion              Idem

Música             Robin Courdet

Fotografía        Emmanuel Soyer

Reparto            Vincent Macaigne, Aissa Maiga,

                          Marie Gillain, Carole Franck,

                          Chistian Sinniger, Eric Métayer,

                          Evelyne Istria, Kristen Billon,

                          Sylvie Artel, Bernard Bloch

Priscilla

"Priscilla" de Sofía Coppola ( se podía intuir en sus inicios que su tío, F.F. Coppola, le había empujado o enchufado en el mundo del celuloide, pero nada más lejos de la realidad, ahí está la formidable "Lost in Translation" con los maravillosos Bill Murray y Scarlett Johansson, después vendrían más títulos con su sello particular) mide con precisión hasta el último detalle con la sutileza de los personajes, la música, vestuario, con unos tonos apagados y un estilo propio. 

El título ya nos da las pistas de qué irá la peli, de Priscilla, interpretado por Cailee Spaeny ( la joven periodista que sufre en "Civil War" de Alex Garland),  la que será mujer del famoso Elvis Presley, el rey del rock, interpretado por Jacob Elordi ( interpretado por el guaperas ricachón en la película "Saltburn" de Emerald Fennell). 

Se detiene justo en el momento en que la conoce, en Alemania, en una base del ejército norteamericano por el año mil novecientos cincuenta y nueve. Él ya ha sido por esas fechas, en años anteriores, número uno en ventas, pero interesa que se pula como buen norteamericano en una base del ejército. Supongo, decían sus allegados,  que para que se le quite el vicio de los movimientos de cadera que eran mal vistos. El tema parte de los inicios de las relaciones amorosas de la que será su posterior mujer que, su padre, capitán del ejercito, en un inicio, no le deja asistir a la fiesta de Elvis ( están todo el tiempo de farra), pero inciden otros soldados para convencerlo y al final va. Priscila es para el famoso un juguete más, un capricho de un día que lo complementa junto a sus juergas constantes de su casa. Así, ella lo quiere profundamente, pero él la tiene como un antojo y la mantiene a su lado mientras va creciendo. En sus ausencias, por rodar pelis en esa época, ( "Cita en las Vegas" de George Sidney) aparecen los celos bien fundados porque salía en las revistas del corazón con la actriz que rodaba en ese momento Ann Margret. Con todo, no estaría nada mal visionar la cinta "Elvis" de de Baz Lurhrmann, allí el enfoque recaía directamente en su manager Tom Parker, el llamado coronel, interpretado por Tom Hanks, el cual aquí asoma constantemente en llamadas telefónicas con el sobrenombre.

 

En fin, Coppola retrata como nadie la biografía de la mujer del legendario Elvis Presley. Su enamoramiento la llevó a quemar las naves de su adolescencia esperando una llamada de su ídolo hasta que lo consiguió. Al final, amar al hombre que es deseado por todas las mujeres solo producirá celos y mal rollo a la pobre Priscilla.

Título original Priscilla

Año                2023

Duración        112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Sofía Coppola

Guion              Sofía Coppola

Memorias        Priscilla Presley

Música            Proenix

Fotografía       Philippe Le Sourd

Reparto          Cailee Spaeny, Jacob Elordi,

                       Emily Mitchell, Kamilla Kowal,

                       Ari Cohen,  Deanna Jarvis,

                       R.Austin Ball, Luke Humphrey,

                       Kelalah Guiel, Jorja Cadence,

                       Stephanie Moran, Katie Garyfalakis.  

Kinds Of Kinders

 

El cine de Yorgos Lanthimos ( aclamado y rechazado director, al mismo tiempo, que triunfó no hace mucho con su" Pobres criaturas") tiene adeptos y detractores, esto quiere decir que si te gustan sus anteriores películas, pues mira ésta, pues entra en las dinámicas de las anteriores, de lo contrario, no lo intentes. Mejor, te quedas al margen y asaltas otras cintas de tu agrado. Siempre busca la polémica y que debajo de la trama circule la historia por otros derroteros como si lo que sucede, la acción, la coherencia la tuviera que poner el propio espectador. Aquí en "Kinds of Kindness", la temática está fraccionada en un tríptico, supongo que para mantener al espectador un tanto atento entre una y otra, y no cansarlo con 165 minutos, de tres partes:

"The Death of R.M.F." protagonizado por un Jesse Plemons ( es el doble de Matt Damon, ¡joder, lo que se parece!) 

agobiado por recuperar el dominio de su vida. él se debe, en todos los campos, tanto profesional como particular, al control de su jefe, interpretado por Williem Defoe, a todo lo que le ordene. 

Evidentemente él realizará todas las órdenes tal y como le manda, pero la última no quiere. No está dispuesto a cumplirla. En el caso de salir del camino marcado, no le irá nada bien. Por lo tanto, será mejor seguir realizando sus órdenes.

"R.M.F. is flyng". El mismo personaje se transforma en un policía. El decorado ha cambiado, ahora la casa es más corriente, nada ostentosa, en consonancia con su nueva profesión. Es un agente amargado porque ha perdido a su chica, Liz, interpretada por Emma Stone (también aparece de forma fugaz en la anterior historia).

 El recuerdo de ella, ya que ha tenido un accidente en el mar, está tan presente que incluso en la cara de un delincuente recién capturado ve a un parecido con su mujer. Está trastornado por la pérdida de su amor. Sin embargo, hay noticias de que puede volver, después del naufragio, con vida. La vuelta es extraña porque esa chica ya no es la misma y su comportamiento mantiene al tipo con un mosqueo de la hostia.

"R.M.F. east a sandwich." Aquí la cosa va de secta. Los personajes están inmersos profundamente en un estilo de vida grupal. Acuden, a un lugar de super lujo, donde hay  una piscina con agua sagrada.

 La pareja protagonista persiguen a alguien que en un sueño le salvó la vida. Este relato gira en torno a las reglas del clan que no tolera que los socios lleven un ritmo de vida sexual fuera del grupo porque esto los contamina y automáticamente van fuera.

Finalmente, muestra con acierto y agranda las diferencias entre el ser humano dominador que es capaz de organizar la vida del prójimo y su oponente dominado que es incapaz de soltarse las ataduras de la esclavitud. Por lo tanto, estamos ante un reflejo de unas estructuras sociales donde unos mandan y ordenan a los otros que obedecen y siguen un camino marcado y guiado por sus dueños. Siempre sigue una estructura fracturada y el espectador debe montarse el rollo a su aire.

Título original Kinds of Kindness

Año                2024

Duración        165 minutos

País                Irlanda

Dirección        Yorgos Lanthimos

Guion              Efhymis Filippou,

                        Yorgos Lanthimos

Música             Jerskin Fendrix

Fotografía        Robbie Ryan

Reparto            Emma Stone, Jesse Plemons,

                         Willem Dafoe, Hunter Schafer,

                         Hong Chau, Margaret Qualley,

                          Joe Alwyn, Mamodou Athie,

                          Susan Elle, Merah Benoit,

                           Elton LeBlanc.

Secretos de un escándalo

 

La trama de las historias se pueden contar desde diferentes puntos de vista ya sean recuerdos, voces en "off" o como sea. En este caso, se quiere realizar una película sobre un personaje famoso, con un pasado turbio interpretado por Julianne Moore, ( ya trabajó con el mismo director en una excelente interpretación en "Lejos del cielo", 

hacía de esposa dedicada exclusivamente a las tareas de casa, pero por dentro, reprimida en una vida de sumisión; además de una extensa trayectoria actoral) y la actriz que pretende suplantar su persona, interpretado por Natalie Portman, 

 que representará ese papel misterioso. Intenta indagar en los acontecimientos de los personajes reales para hacerse una idea general de los hechos y recomponer el personaje. De esta manera, con entrevistas, la película se va contando. El marido explica que no entiende que se rompiera su matrimonio porque su mujer se enrolló con un mocoso de primero de la ESO. Estos son los mimbres de la trama. Hablamos de "Secretos de un escándalo" de Todd Haynes ( director de la excelente "Carol"  siempre tan detallista y humanista con los sentimientos de los personajes). Aquí se detiene en la relación amorosa que tuvieron una pareja con unas edades un tanto descompensadas: el joven, menor de edad, y ella mucho mayor que él. Pasado el tiempo afloran los conflictos por esa diferencia de edad y, sobre todo, él, pasado el tiempo,  quizá

 por haberse equivocado por tomar aquella decisión precipitada. Finalmente, profundizar tan de lleno en la piel de otra persona puede llevar a un estado de confusión.

 Título original May December

Año                 2023

Duración         117 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Todd Haynes

Guion               Samy Burch.

Historia             Alex Mechanik

Música              Marcelo Zarvos

Fotografía         Chistopher Blauvelt

Reparto             Natalie Portman, Charles Melton,

                          Julianne Moore, Hailey Wist,

                          Andrea Frankie, Kelvin Han Yee,

                          Charles Green, Cory Michael Smith,

                          Zachary Branch.

Calladita

La primera imagen ya es una propuesta de intenciones para mostrar un cine social de aquellos que realizan trabajos de empleada de hogar frente a los señores. La chica, interpretada por Paula Grimaldo, de la limpieza,

 de origen hispanoamericana, de Colombia, que limpia una cristalera enorme que da a una imagen de una playa con apartamentos. Ella por fuera con el limpiacristales remueve el trapo para darle brillo a la imagen afrodisiaca de la playa en la costa catalana. La clase social diferenciada se ve desde el inicio en cuanto la señora, interpretado por Ariadna Gil, 

sentada a la mesa junto a su familia de pijos hace sonar una campanita para que aparezca la criada en acción para que recoja los platos u otra acción propia de la sirvienta. El trato hacia ella es muy amable, empezando por el padre, interpretado por Luis Bermejo,

cordial, con exceso de educación que encubre las puñaladas interiores; y le sigue sus hijos, excesivamente correctos, pero detrás, en el interior subyace el armazón infranqueable de las clases sociales. Hablamos de "Calladita" de Miguel Faus, largo que se expandió del corto que rodó anteriormente con el mismo nombre. En esas diferencias sociales y sus reuniones asoma el tufillo racista. La película resultaría plana de no ser por un cambio brusco que se da hacia el final. Esta evolución de la prisionera pobre hacia el campo de los ricos, se podría comparar con "Parásitos" de de Bong Joon-ho, salvando las diferencias sin llegar a ese final tan sangriento, por la necesidad de comerle el terreno a los que ostentan y acaparan para sí todo el lujo. 

En fin, esa es la intención constantemente, con buenos modales, se intenta recalcar las diferencias sociales entre la familia y la sirvienta. Pero siempre hay un modo de dar un sablazo a la mafia. Ya.

Título original Calladita

Año                 2023

Duración         92 minutos

País                España

Dirección        Miguel Faus

Guion             Miguel Faus

Música           Paula Olaz

Fotografía      Antonio Galisteo

Reparto         Paula Grimaldo, Adriana Gil,

                      Pol Hermoso, Violeta Rodríguez,

                      Luis Bermejo, Eduard Torres,

                       Nany Tovar, Víctor Rebull,

                       Álvaro Maisors, Jesús Rubio,

                       Alejo de Soler, Ayoub El Hilali.

Longlegs

La talentosa detective del FBI Lee Harker, interpretada por Maika Monroe ( la joven acosada por un vecino en "El extraño" de Chloe Okuno),

 se le encarga una difícil misión: la de descubrir al asesino en serie que mata a discreción a las familias enteras en varias casas. Deja una nota con unas letras indescifrables, pero lo único que se entiende es que al final siempre firma con la palabra "Longlegs". Ese es el nombre de la película del director Oz Perkins donde una policía, un tanto extraña, recién incorporada al cuerpo y con una misión cumplida con éxito debe dar con el sádico asesino. 

Su capacidad de acierto está fuera de toda duda y las pruebas de inteligencia lo indican, por eso, pese a su inexperiencia se le asigna este caso peligroso. El detective en jefe, frente al panel de las fotografías de las pruebas de los asesinatos, va confesando las peculiaridades o coincidencias de todos ellos y una de ellas es que se producen en el seno de familias numerosas y en un día en concreto. A partir de aquí debe meterse de lleno en el caso criminal. Detrás de todos los crímenes está el psicópata diabólico llamado Longlegs, interpretado por un irreconocible Nicolas Cage que más bien parece el mismo Joker.

 En fin, la historia avanza siguiendo a la joven detective junto a una tonalidad ocre o marrones en la paleta que le da carácter de intriga policiaca. Eso, otra versión satánica a la vista con un final sangriento. 

Título original Longlegs

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Osgood Perkins

Guion              Osgood Perkins

Fotografía       Andrés Arochi

Reparto          Maika Monroe, Alicia Witt,

                       Nicolas Cage, Dakota Daulby.

                       Blair Underwood,  Michelle Cyr

                       Vanessa Walsh, Anita Wittenberg,

                        Rryla Mcintosh.

Mamífera

 

"Mamífera" de Liliana Tores muestra naturalidad en los personajes lo que es motivo de seguir. La sencillez de las acciones se inicia con la relación amorosa de una pareja  de jóvenes ( 

interpretados por María Rodríguez Solo y Enric Aunquer).

 Hay complicidad y armonía entre los dos que en los tiempos que corren no es poco. La cámara se decanta por la chica que se prepara las clases de su nuevo trabajo. Se mueve por un barrio, Montbau de Barcelona, con casas de condición social baja. Asiste, después de las clases, a esas reuniones de amigas donde se aprecian ciertas diferencias lógicas de su edad. Cada una ha tomado un camino en la vida, pero el tema de los bebés, ella no tiene, ronda en el ambiente. Unas con criaturas pequeñas a cuestas y nuevas vidas que se cuentan o se critican. En esos momentos iniciales, muestra una relación con la vida placentera, sin ningún tipo de preocupaciones y entregada a su pareja, sin embargo, el hecho de no tener hijos es una taca que aparece en el propio ámbito social. Está rondando su mente a cada paso que da. La felicidad y el buen rollo de pareja se fracciona ante la indecisión de tomar otro camino frente a un embarazo no deseado. Aquí se inicia el agobio y el estrés por una decisión que cambiará su temperamento y su estado vital. 

En fin, ella no está preocupada por ser una mujer sin hijos, el problema asoma en cuanto el médico le comunica que está embarazada. Aquí se inicia el drama de la chica.

Título original Mamífera

Año                2024

Duración        93 minutos

País               España

Dirección        Liliana Torres

Guion             Liliana Torres

Música           Joan Pons

Fotografía      Lucía C. Pons

Reparto          María Rodríguez Soto, Ruth Llopis

                       Enric Auquier, Anna Alarcón,

                       Mireia Aixalá, Amparo Fernández,

                       Ann Perelló, Anna Bertrán,

                       Tian Tosas, María Ribera.

Los peores

"Los peores" de Lise Akoka y Romane Gueret se inicia con un casting a unos adolescentes. Frente a la cámara, el entrevistador, el director de la peli encarnado por el actor Johan Heldenbegh, lanza las preguntas incisivas a los adolescentes:  "por qué se peleaba en el patio con una compañero"; responde, "quería pelea"; otra, "te has separado de tu no vio", "no era mi novio, además me tenía prisionera, no me dejaba hacer nada"; otra, "habéis elegido a los más malos". 

El director: "no, queremos que se metan en el papel que tenemos para ellos, con un comportamiento natural que expresen sus emociones". En esas caras no irradia felicidad, sino resentimiento y maldad por una condición social diferente a los demás. Así, la excusa de la película no es otra cosa que contar la vida precaria de estos  adolescentes. El mecanismo de la grabación consistirá en encontrar su propia  realidad, como sea. Si hace falta se les provoca para que lleguen a las manos. Por lo tanto, en muchos momentos, nos desvelará la mentira de las cintas manipuladas en exceso. como ocurre, por ejemplo, en un régimen totalitario de un país donde, con su propaganda, quieren mostrar todo lo bueno de esa dictadura, pero obviando las desigualdades y la opresión. Así pues, aquí nos muestra cómo se monta una película maniquea y las dificultades de grabación con actores no profesionales, los cuales pretenden emular a los actores y entonces pierde la frescura que quiere encontrar el director.

 En fin, el rodaje de la película busca con todos sus medios la realidad de los jóvenes marginados, pero por medio de la provocación y en cierta manera distorsionada. En la ficción se intenta seguir un guion donde se resalte todo lo peor de sus vidas, en cambio en la realidad hay lugar para pequeñas alegrías. Se sigue con cierto interés, pero se desinflan las ganas de seguir conforme avanza.

Título original Les pires

Año                 2022

Duración         96 minutos

País                 Francia

Dirección         Lise Akoka, Romane Gueret

Guion              Idem y Elenore Gurrey

Música             Sebastien Pan

Fotografía        Eric Dumont

Reparto            Mallory Wanecques, Loic Pech,

                         Timeo Mahaut, Johan Heldenbergh,

                         Matthias Jacquin, Dominique Front,

                         Melina Vanderplancke,

                         Esther Archambault,

                         Angelique Gernez.

Twisters

 "Twisters" del director Lee Isaac Chung ( "remake" del mismo título del director  Jan de Bont) trata sobre un grupo de colgados que persiguen tornados en los Estados Unidos. Ellos se denominan cazadores de tornados. Buscan la manera de entrar dentro, con el consiguiente riesgo de salir volando de estampida, llevados por un aire huracanado. Mantienen la esperanza de  domar el violento viento. Con ello, se pretende neutralizar el riesgo de posibles daños que pueda producir a su paso por las poblaciones. El fenómeno de la naturaleza ,frente a ellos, actúa como un monstruo gigante que les lanza objetos al careto sin que ellos puedan responder ni hacer nada. Así, la idea es la de experimentar con el fenómeno, clavarse en el centro y desde allí dejar unos combinados químicos y otros artilugios para que desactive el fenómeno peligroso. Esa aventura de investigación acabará mal en el grupo de jóvenes investigadores, pero cinco años después se volverá a intentar. 

Así, la  superviviente, interpretado por Daisy Edgar-Jones, atraída por conseguir su propósito, no se puede negar a emprender de nuevo el experimento de nuevo  con un equipo moderno. En ese camino de riesgo se cruza con orto grupo de personajes que pretenden otro fin:  buscan el riesgo y  la gloria mediante una grabación que dé millones de " me gusta" en internet y con ello ganar una pasta, claro. 

Y a todo esto, el Tom Crouse de turno, interpretado por Glen Powell,  que con una pinta de vaquero auténtico se siente apasionado en cazar el viento con chulería. Con su porte de "guaperas" pronto se cruzará en el camino de la chica. En fin, ésta vive en el remordimiento de que su experimento liquidó a sus amigos de proyecto. Una peli de acción de sobremesa que cumple con las necesidades de rellenar ese espacio de entretenimiento y acción mostrando la cultura norteamericana del rodeo y todo eso. Las aventuras que buscan los protagonistas al mismo tiempo generan destrozos y calamidades en las gentes de las ciudades. 

Eso: hay momentos de la acción, incluso para el amor, que resultan un tanto impostados.

Título original Twisters

Año                 2924

Duración         128 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Lee Isaac Chung

Guion              Mark L. Smith.

Historia            Joseph Kosinski

Música             Benjamín Wallfisch

Fotografía        Daniel Mindel

Reparto            Daisy Edgar-Jones, Glen Powell,

                         Anthony Ramos, David Corenswet,

                         Katy O'Brian, Sasha Lane,

                         Kierman Shipka, Maura Tierney,

                         Daryl McComack, Nik Dodani,

                         Brandon Perea, Tunde Adebimpe,

                         Harry Hadden Paton