Título original El buen maestro Año 2017 Duración 106 minutos País Francia Dirección Oliver Ayache-Vidal Guión Oliver Ayache-Vidsal Reparto Denis Podalydés, Marie-julie Baup Lea Drucker, Paulina Huruguen Anne Jacquemin, Francois Rebette, Tom Rivoire, Marie Rémond, Zineb Triki
La película "El buen maestro" de Oliver Ayache-Vidal trata de un
profesor de un instituto de renombre, de lo mejorcito de París,que de pronto se ve trasladado a otro de la periferia. Nada más hay que ver el principio para percatarse de esto: se inicia con una
disertación de latín, cuyo texto deberán traducir los alumnos. El profesor, interpretado por
Denis Podalydes, en el papel de profesor,muestra un dominio total del alumnado por la forma de afrontar las clases. Reparte las notas de éstos con cierta superioridad, muy sobrado en el dominio de la situación. A cada uno que entrega el resultado le va disertando una puntilla matadora
e irónica sobre su nota. Los alumnos no rechistan ni se amotinen se sienten plenamente dominados. Cuando,
fuera de clase, en reuniones, se comenta lo mal que está la enseñanza en barrios
periféricos, él da la solución: el problema es que allí mandan profesores inexpertos que no
saben controlar la situación. Estos comentarios a la ligera pueden gastarle una mala pasada y cambiar el devenir de su vida.La cinta se sitúa en la línea de "La clase" de Laurent Cantet,
"El profesor" de Tony Kaye, "La ola" de Dennis Gansel
o "Madame Hyde" de Serge Bozon por no nombrar el clásico "Rebelión en las aulas" de James Clavell donde un excelente Sidney Poitier se las tiene que ver con una clase sumamente gamberra.
"El maestro que prometió el mar" de Patricia Font vuelve de nuevo al tema de la Guerra Civil española y las barbaridades que se cometieron en el lado Nacional ( ejército sublevado). El tema es un calco de "La lengua de las mariposas" ( el tiempo es ligeramente anterior, pues sucede en 1935) de José Luis Cuerda donde un profesor con una sensibilidad especial hacia los niños y con ideas republicanas es ajusticiado una vez alzados los rebeldes. En cuanto a la estructura se parece más a "Soldados de Salamino" de David Trueba donde utiliza el "flashback" para contar la historia real de lo que sucedió con aquellos fusilados de guerra. En esta ocasión,
Laia Costa ( con un papel siempre de amargada como sucedía en "Cinco lobitos" de Alauda Ruíz por ser superada en la función de madre o "Els encantats" de Elena Trapé también con la separación de un hijo como hilo conductor. En esta ocasión (no se sabe por qué, pero siempre está de mala leche, tampoco nos interesa saberlo, pues no viene a cuento), recibe una carta que le dice que hay una posibilidad de encontrar a su bisabuelo en las excavaciones de una fosa común de Burgos ( en el lugar que tiraban a los ejecutados de guerra por tener ideas contrarias). Ella nada sabe del tema y parece ser que fue su abuelo que ahora está, sin conocimiento, postrado en una silla de ruedas, el que antes, cuando estaba bien, se interesó por el tema.
En ese contacto en las excavaciones y con las gentes del pueblo ( Bañuelos de Bureba), la historia da un giro y se detiene en un maestro sencillo y tierno que llega al pueblo con la intención de conectar con los niños. En la realidad el protagonista se llamaba Antonio Benaiges que está interpretado por
Enric Auquer ( realizaba aquel papel destacado en la serie "Vida perfecta" de Leticia Dolera). En fin, estamos ante una época de convulsiones por el inicio del nazismo en Europa y esa Segunda República en España que los intolerantes nunca supieron aceptar hasta romper en dos el país. Historia conmovedora con un final violento.
"Radical" de Histopher Zalla inicia su andadura en México esa cuidad fronteriza de Estados Unidos, Matamoros, donde las condiciones de vida son poco menos que de supervivencia. Ese extrarradio marginal muestra barracas al lado del mar o niños que buscan en el vertedero; adolescentes que luego veremos en la escuela pero antes deben realizar tareas que no son propias de su edad. Están metidos de lleno en la cultura de la violencia, el robo, la droga. Ahí se desarrollará la acción en ese mismo contexto. Se inicia un curso en la escuela José Urbina con una advertencia en voz alta de las normas que deben cumplir. Luego hay una reunión de un mini claustro, donde se indica a los docentes que hay que hacer lo posible por subir el nivel, porque la primaria es obligatoria y pocos continúan en secundaria. Los niños se pasean por la calle ante medidas policiales duras, de hecho se topan con fiambres en el suelo por alguna reyerta. Yacen con sábanas ensangrentadas por encima de su cuerpo.
Allí ha llegado Sergio Juárez Correa, interpretado por Eugenio Derbez que mantendrá un pulso de poder con el director que quiere que se cumpla el temario establecido interpretado por Daniel Haddad.
El maestro nuevo ( esto es un hecho verídico que le da mayor consistencia a la historia) no ha asistido a la reunión inicial con dulces para los profesores porque se inicie con buen pie. Él se ha quedado preparando su primera clase sorpresa. Pretende que los alumnos se sacudan la miseria que llevan encima y se esfuercen para salir del pozo y para ello les explica cuentos que los ilumine. La trama se centra en el profesor que quiere aplicar nuevos métodos, pero se encuentra que está en un lugar más marginal de lo que él se pensaba.
Así, por ejemplo, los ordenadores colocados hace cuatro años los robaron así como los instalaron y han quedado colgando los cables del techo. Ese docente llegará hasta el final de su proyecto con tal de asistir las necesidades de educación de esos niños sin medios y desprotegidos de la sociedad. En definitiva, busca la empatía de los alumnos ( como ya hizo aquel docente de la película "El maestro que prometió el mar"de Patricia Font), aunque se salte la materia, pues lo importante es que acudan y sientan curiosidad. Así, si se concentran la capacidad de aprender es inmensa que es lo que consiguió finalmente.
"Un amor" de Isabel Coixet ( de la novela de Sara Mesa ) de inicio se introduce en la soledad que lleva a cuestas el personaje de la protagonista, Nat,
interpretado por Laia Costa ( encasillada en papeles dramáticos "Cinco lobitos" de Alauda Ruíz de Azúa, madre primeriza que le viene grande enfrentarse sola a un bebé recién nacido; "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, en la búsqueda de un antepasado asesinado por los soldados del bando nacional; "Els encantas" de Elena Trapé que busca un lugar alejado de la ciudad donde pueda encontrar tranquilidad y sosiego, en parte, muy parecida a la que nos ocupa). Así, se inicia en ese momento de la llegada a un pueblo donde los sonidos del campo la desvelan del sueño de tal manera que no acaba de encontrarse bien. A las primeras de cambio ya tiene bronca con el arrendatario,
interpretado por Luis Bermejo, que se queja de que la casa está demasiado sucia, a lo cual le responde, con muy pocos modales, que ya lo sabía y que aquello no es una casa rural, además le bajó dos veces el precio. Esa casa es una auténtica ruina y a las primeras de cambio, cuando llueve, hay unos goterones que parece un barco a la deriva. No puede achicar el agua y la bronca nueva con el casero no le servirá de nada y le llegará la solución de forma curiosa acompañada de una propuesta indecente. En esa primera toma de contacto, se ven claramente las diferencias entre un comportamiento tosco y muy rural como es el caso del tipo que alquila la casa que buscará el momento apropiado para atacar a su presa. Por mucho que quiera ser atento y a las primeras de cambio le regala un perro con el ojo machacado: "porque lo metió donde no debía" y dice llamarse desgracia. Es decir, todo son palos los que le pegan a la joven que acaba de aterrizar en un lugar donde no se lo están haciendo demasiado hospitalario. La historia está rodada en Nalda un pueblo riojano de poco más de mil habitantes. Sigue conociendo más lugareños que tampoco son muy simpáticos y se cruza con un joven,
interpretado por Hugo Silva que parece que le hace tilín, pero que acaba siendo un chismoso como el resto de aldeanos. Cerca de su casa hay unos vecinos que montan saraos festivos ( esa vecina es Ingrid García Jonsson). Son un tipo de personal acomodados que pasan los fines de semana allí con su piscina y sus fiestas horteras. Una noche de esas, de pronto, se le aparece un tipo, Hovik Keuchkerian,
( ex boxeador que guarda una cierta relación directa con el propio personaje, pues su madre tuvo que exiliarse cuando él tenía tres años) que a lo tremendo le dice que quiere ligar con ella. No importa que lo rechace, porque él mismo puede complacerse, pero se lo dice para que lo sepa. Mientras fornican, en algún momento, puede recordar a "El último tango en París" de Bernardo Bertolucci o "El cartero siempre llama dos veces" de Bob Rafelson unos con mantequilla, otros con harina y aquí con huevo batido. Con todo ello podrían realizar un buen pastel.
En definitiva, observamos que no siempre prima el chico guapo que es capaz de ligar a la chica guapa, porque por mucho atractivo que tenga su físico, su forma de ser un tanto contaminada del cotilleo pueblerino y metiendo las narices donde no debe. Por lo tanto, la intimidad personal lastra definitivamente las expectativas de la joven.
Va de profesores en un centro especial donde hay alumnos con ciertos problemas sociales. No es nada nuevo. En la película "El profesor" de Tony Kaye tenían que enfrentarse con alumnos muy especiales, además, el protagonista, Adrien Brody, vivía una existencia atormentada. Otra más cercana en el tiempo, "El buen maestro" de Olivier Ayache-Vidal donde un profesor acomodado en buenos institutos se ve desplazado a otros marginales donde "las pasaba canutas". Nada nuevo en el horizonte.
En este caso es más de lo mismo: la supervisora nueva se las verá con alumnos indisciplinados. Conflictos de los adolescentes que llevan encima la carga de su propia casa. Los problemas de siempre: primeros días de clase sin material, las clases con un comportamiento fuera de lo normal y todo lo que suele suceder en un ambiente de instituto de una zona marginal de una gran ciudad. La nueva, Zita Hanrot,
( realizaba un papel importante en "Fátima" de Philippe Faucon ) se las verá com ese elenco especial de alumnos que no tienen rubor ni vergüenza para enfrentarse e insultar a sus profesores.
Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg (Novela: Jonas T. Bengtsson)
Música
Kristian Eidnes Andersen
Fotografía
Charlotte Bruus Christensen
Reparto
Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjaerulff, Morten Rose, Helene Reingaard Neumann, Dar Salim, Sebastian Bull Sarning.
Vinterberg muestra las miserias de una sociedad
danesa muy diferente a la que podamos pensar de bienestar y progreso. Los temas
centrales son los de una madre alcohólica, los hijos abandonados y castigados
por esa vida de miseria. El director, en sus inicios,ya muestra las vertientes conflictivas del ser humano, por
ejemplo, en su película “Celebración”desde las alturas de la alta y corrosiva burguesía. Allí la familia se
descarna como carroñas. Su cámara siempre está del lado de los desfavorecidos
como ocurre en “La caza” donde un maestro de escuela siente el acoso desmedido
de una comunidad de vecinos por culpa de un simple malentendido. O la última “Lejos
del mundanal ruido” donde un amor imposible recorre toda la cinta sin que éste se pueda consumar. Por lo tanto, quiere mostrar esa sociedad danesa próspera, pero con
sus lagunas, las mismas que encontramos en el ser humano de todos los tiempos. El
director se queda con la marginación de una sociedad avanzada, la cual también
dispone de un espacio humano abandonado y desprotegido. Los personajes están
marcados por una infancia violenta. Es la etapa de la vida donde les marcará el
camino paraseguir en la etapa
adulta. El tiempo frío, gélido, nevado le da a la ambientación una soledad que
siempre acompaña a los personajes, que marca el rumbo fatídico de la historia. Los protagonistas, marcados por esa infancia y una posterior estancia en la cárcel, no encuentran su sitio en la sociedad.
Título original Loin des Hommes Año 2014 Duración 101 minutos Director David Oelhoffen Guión David Oelhoffen ( relato Albert Camus) Música Warren Ellis, Nick Cave Fotografía Guillaume Deffontaines Reparto Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vicent Martín, Nicolás Giraud, Jean-Jerome Esposito, Hatim Sadiki, Yann Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Antoine Laurent, Ángela Molina.
"Lejos de los hombres" del director francés David Oelhoffen cuenta la
relación entre un nativo argelino y un maestro de padres franceses en Argelia
justo en el momento del alzamiento revolucionarios del Frente de Liberación de
Argelia allá por los años 1954.
El prestigioso director danés Thomas Vinterberg por la excelente "Celebración" donde un aniversario sirve de plataforma para que una familia se acuchille entre ellos sacando a relucir los trapos sucios de antaño. Posteriormente vendría "Submarino" con el trauma familiar siempre presente y el alcohol en esos barrios marginales; "Lejos del mundanal ruido" de época y de perfil amoroso, muestra la diferencia de clases entre dos jóvenes en un mundo campesino; "La comuna" donde revive la vida colectiva y las relaciones personales en grupo en los años de la década de los 70. En este caso, "Otra ronda" vemos a un profesor asqueado de la vida rutinaria que pretende romper con esta dinámica por medio de la bebida. Mad Mikkelsen
que ya daba vida a aquel maestro acosado por la alumna infantil, mentirosa y osada en "La caza", también del mismo director. Actor que se destapó en las películas "Pusher" y "Fuera de sí" del director Nicolas Winding Refn, películas de camellos, drogas y policías y de acciones violentas(tiene una película excelente "Drive"). La película que nos ocupa se inicia con una conversación entre colegas de la enseñanza donde se dan las claves de la trama. Después de la propuesta, habla con su esposa: "crees que me he vuelto aburrido con los años". Ella le comenta que todo ya no es como antes. Ese personaje es un profesor que parece desvariar en su profesión. Está despistado, acabado. No le interesa nada de lo que sucede dentro de ese aula. Ha perdido las ganas, el hilo de sus clases de historia y son caóticas. Los padres y los alumnos cuestionan su capacidad para realizarlas.Deberá cambiar de vida si no quiere estrellarse con todo aquello que le rodea.
Título original Doheeya Año 2014 Duración 119 minutos
País Corea del Sur Director July Jung Guión July Jung Música Jang Younggyu Fotografía Kim Hyunseok Reparto Doona Bae, Jang Hee-JIN, Song Sae-Ron, Moon Sung-Geun, Kim Min-Jae, Lee Jung-Eun, Gong Myung, Kim Jin-Goo. "Un monstruo en mi puerta" deJuly Jungse acerca a ciertos problemas sociales y los aborda de puntillas, desde la distancia. Parece que no quiera meterse a fondo, profundizar de lleno en ellos y los acaricia de refilón. Se recrea en la interpretación de los personajes, correcta, por cierto, pero se echa de menos factores añadidos que le den una consistencia de peso. Así pues, diluye la trama en el buen hacer de los personajes y la pasa por alto cuando se espera mayor consistencia a la hora de abordar los temas. Por poner un ejemplo,
tocala falsa acusación de
pederastia de una forma distante, cuando en la
realidad el problema tiene mucha miga por indagar. Así pues, pasa de lado sobre unos factores de la vida que tienen mucha tela que cortar, pero siempre podemos echar mano de otras películas magníficas que lo abordarán de lleno como es el caso de (1) "La caza" de Thomas Vinterberg donde se desgrana con detalle los
comportamientos de mentiras de una adolescente sobre su maestro y la sociedad que se ceba con el
acusado de los falsosabusos a la
menor. Así pues, ocurre lo de siempre: el personaje principal se vuelca por una obra de caridad hacia una niña maltratada por su padre alcohólico y este hecho producirá la confusión o el malentendido de la población. En definitiva, se tocan varios temas muy de pasada y no se profundiza en
ninguno de ellos.
Título original Retour a Ithaque Año 2014 Duración 95 minutos Director Laurent Cantet Guión Leonardo Padura, Laurent Cantet Fotografía Diego Dussuel Reparto Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechavarría, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz ferrán Laurent Cantet es un maestro en
explotar las situaciones en que se encuentran los protagonistas para darles una autenticidad realista convincente. Así,
por ejemplo, en "Recursos humanos" sitúa la cámara en las relaciones
generacionales entre padre e hijo dentro de una misma empresa de trabajo con
puntos de vista distantes respecto a la manera de actuar frente a ésta, pues ocupan puestos muy diferenciados y uno defenderá a los directivos que quieren disponer de empleados obedientes, mientras que el orto se unirá a los guerreros
sindicalistas o (1) "La clase" ( Palma de Oro en Cannes 2008) donde un profesor deberá luchar a fondo si quiere
doblegar a unos alumnos conflictivos. la lucha humano por conseguir la razón personal siempre está presente en sus cintas. En "Regreso a Itaca" vuelve a mostrar ese aspecto humano de confrontación de posiciones dispares o adversas, pero en un ambiente muy diferente:
una azotea en la Habana frente al Malecón. La reunión de cuatro amigos ( más Jorge Perugorría
que incendiará la conversación con su porte chulesco y de sobrado, pero en el fondo un amargado de la vida) porque ha vuelto un colega que marchó al extranjero hace muchos
años y todo ello provoca que asomen trapos sucios de comportamientos dispares. El recuerdo les lleva a navegar por una vida de fracaso o al menos en su declive, casi acabada. Aquello que empieza con alegría y buen rollo se va encabronando hasta límites insospechados.
