El joven Ahmed

Título original  Le Jeune Ahmed

Año                  2019

Duración          84 minutos

País                 Bélgica

Dirección         Jean-Pierre y Luc Dardenne

Guión               Idem

Fotografía        Benoit Dervaux

Reparto           Idir Ben Addi, Claire Bodson,

                        Olivier Bonnaud, Othmane Moumen,

                         Myriem Akheddiou, Victoria Bluck

 "El joven Ahmed" ( mejor director en el festival de Cannes 2019) de los hermanos Dardenne siempre tan comprometidos con los conflictos sociales solo recordar  "La chica desconocida" donde una mujer del mundo sanitario no atendía una llamada y a partir de aquí se metía en un problema que se llevaba por delante su vida profesional y personal o "Dos días, una noche" donde Marion Cotillard iba de puerta en puerta de sus compañeros de trabajo para pedirles un voto de confianza y que el jefe no la eche de su puesto de trabajo. No resulta fácil para la protagonista pedir un favor que les pueda costar el puesto a ellos también. Se pide solidaridad en unos tiempos en que falta encontrarla. Ahora con el joven Ahmed( protagonizado por el joven  

Idir Ben Addi) de origen musulmán está en una edad en que es fácil que le confundan el cerebro con pensamientos religiosos extremos y se deje convencer por el Imán. ( vienen a la cabeza imágenes del atentado no tan lejano en el tiempo como el de las Ramblas de Barcelona donde unos chicos jóvenes junto a su imán cometieron el terrorífico ataque terrorista que se llevó por delante un buen puñado de personas inocentes que lo único que hacían en ese momento era moverse por el paseo popular) Nada más iniciarse ya vemos que el chico está marcado por unas normas que quiere cumplir aunque para ello se pelee con su propia madre: nada de dar la mano a la maestra y se centra en estudiar los versos del Corán para aprenderlos de memoria.

Sigue de cerca los consejos de su guía y cada vez se encuentra más cerca de esa luz salvadora. Todo aquel que limite su camino será un enemigo.

Tori y Lokita

El cine social siempre tiene repercusión en el espectador. Pretende mostrar la marginalidad de ciertos colectivos y abrir los ojos del espectador hacia una realidad que en muchas ocasiones pasa desapercibida. Por ejemplo, los trabajos de Ken Loach son una muestra clara de una filmografía cargada de temas marginales de la sociedad. En este caso, con "Tori y Lokita", los hermanos Dardenne parece que se decanten hacia ese espacio donde los protagonistas se mueven en el mismo borde del precipicio. Así, ocurría, por ejemplo, en "Dos días, una noche" donde su protagonista, interpretado por Marion Cotillard, luchaba contra la decisión de su empresa que la había despedido injustamente; "La chica desconocida" aquí una pequeña duda puede dar al traste con una carrera profesional; " El joven Ahmed" trata el tema del radicalismo islámico en el cerebro de un niño." Tori y Lokita" ( premio del público en el Festival de Sevilla 2022) interpretados por unas noveles actores, 

Mbundu Joely en el papel de Lokita que interpreta a una joven adolescente recién llegada a Europa en busca de papeles; Tori interpretado por  

Pablo Schils, joven que es acogido por ser menor de edad. Los dos jóvenes son compañeros de patera y buscarán engañar a las autoridades y convencerles de que son hermanos. Esa situación de ilegalidad acarrea presiones constantes sobre los personajes, pues deben subsistir y además conseguir dinero tanto para su familia del extranjero como para las mafias que han conseguido llevarlos hacia esa tierra de prosperidad y trabajo. Esa necesidad de conseguir dinero los llevará hacia el mundo de la droga, por lo tanto, se ven abocados a ser camellos que trapichean con la droga. En definitiva, se ven las vicisitudes penosas por las que pasan esos adolescentes sin rumbo ni futuro en sus vidas.

Título original Tori et Lokita

Año                2022

Duración        89 minutos

País               Bélgica

Director          Luc y Jeaan- Pierre Dardenne

Guion             Idem

Música           Benoit Dervaux

Reparto          Mbundu Joely, Pablo Schils,

                       Marc Zinga, Alban Ukaj,

                       Tijmen Goaverts, Batiste Sornim.

La hija del ladrón

Título original La hija del ladrón

Año                 2019

Duración         102 minutos

País                 España

Dirección         Belén Funes

Guión              Belén Funes, Marçal Cebrián

Fotografía       Neus Ollé

Reparto          Greta Fernández, Eduard

                       Fernández, Álex Monner,

                      Frank Feys.

"La hija del ladrón" de Belén Funes nos retuerce el estómago de ver esa vida precaria de la protagonista Greta Fernández hija a su vez en la realidad del gran 

Eduard Fernández ( todavía en la pupila del ojo su gran interpretación en Millán Astray, creador de la legión y promotor del general dictador Franco "Mientras dure la guerra" de Amenábar). Muestra un momento de su vida, ya es suficiente, pues tanto antes como después puede ser igual o peor, en que ha de luchar contra todos los factores negativos que le rodean.Se puede parecer al cine de los hermanos Dardenne ( "El joven Ahmed" donde se cuenta la facilidad con que un joven puede desviarse hacia la frontera del fanatismo; "La chica desconocida" donde un hecho aislado puede acabar con la vida de una persona o "Dos días, dos noches" donde Marion Cotillard camina desesperada de puerta en puerta pidiendo un voto de confianza para que no la echen del trabajo) por su implicación con los problemas sociales. También se puede comparar con el acercamiento hacia la problemática social de la mano de Ken Loach ( "En un mundo libre", "Yo, Daniel Blake" o la última "Sorry We Missed You", su trayectoria de director es muy amplia y daría para mucho). Todo ello, salvando las diferencias, pues creo que he subido el listón demasiado alto.

Greta Fernández realiza una prodigiosa actuación( se ha comido completamente a la interpretación de su padre, el cual con cualquier papel pequeño es capaz de deslumbrar) ganadora del premio Concha de Plata en el Festival de San Sebastián de 2019.

La angustia de su cara frente a la pantalla marca el drama de una situación de un sector de olvidados.

Fremont

 "Fremont" ( da título la ciudad del mismo nombre en la bahía de San Francisco, California) de Babak Jalali en un blanco y negro pulcro recrea las ilusiones perdidas de unos personajes desarraigados de su lugar. Sueñan, fuera de su hábitat en un futuro diferente antes de diñarla. Así, esos empleados de una fábrica de galletas imaginan en un premio suculento de un concurso televisivo del día anterior u otro empleado, en otro momento, que añora su Tierra, Kabul, allí las estrellas estaban fijas no como aquí que no paran de moverse.  Mira al cielo oscuro de la noche y encuentra imperfección como sucede en el suelo que pisa.  Estamos ante personajes perdedores que echan la vista atrás hacia lo que quisieron ser un día y ha quedado una vida rutinaria que con toda ella junta  no pasaría más allá de un relato de media hora. 

Siempre lo mismo, nada que contar. Donya, interpretado por Anaita Wali Zada, mantiene un pasado que desconocemos que descubriremos con el paso del tiempo. En fin, se produce una mirada nostálgica de la Tierra abandonada, lejana y con esperanzas de volver un día. Se produce un tratamiento con un doctor que no acaba de darle la solución, ya que ella había sido traductora del ejército de los Estados Unidos y, una vez abandonado el país teme por lo que les pueda suceder a los suyos en un país de guerra. 

En definitiva, el abandono de un país tomado por los talibanes donde se excluye la libertad de todo aquel que se salta sus normas no garantiza una vida plena como le sucede a los protagonistas que malviven en el almacén de galletas.

Título original Fremont

Año                2023

Duración        91 minutos

Dirección        Babak Jalali

Guion              Babak Jalali, Carolina Cavalli.

Música            Mahmoud Schicker

Fotografía       Max Miles, Laura Valladao.

Reparto           Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling,

                        Gregg Turkington, Avis See-tho,

                        Jeremy Allen White, Taban Ibraz,

                         Siddique Ahmed, Eddie Tang

                          Timur Nusratty.

Mi hermano pequeño

 

"Mi hermano pequeño" de Leonor Serraille inicia su andadura de la misma manera que otras películas sociales: mujer de color de camino en autobús hacia el domicilio de un familiar en busca de un lugar mejor del que procede. Llega con la carga pesada de dos niños pequeños y en soledad. 

No sabemos de su pasado, pero lo imaginamos: malos tratos o que su marido la ha abandonado o cualquier calamidad acaecida a una mujer que huye del pasado para enfrentarse a un presente con más futuro. Viene de Costa de Marfil con intención de iniciar una nueva vida. Sin embargo, a las primeras de cambio ya tiene un " moscardón" que intentará echarle los tejos, porque está de muy buen ver y no puede estar en soledad. Ella reniega y protesta de que enseguida se acerquen con intenciones sospechosas. Nunca salen bien esos acercamientos zalameros. La historia avanza con nuevos ligues, mientras la voz en "off" de su hijo va narrando los acontecimientos que van pasando.

Pasado el tiempo, la historia se decanta hacia ese hermano mayor que en principio era el centrado que se cuidaba de la familia, pero al final se descarría. Como siempre, esa familia será itinerante y los hombres dejarán siempre en la estacada a su madre. Al final, el hilo conductor se decanta por la trayectoria del hermano menor que intenta hacerse cargo de su hermano que acaba de dejar los estudios y divaga por las calles que será quien consiga llegar lejos y dar clases en un colegio. En fin, los tumbos que da una familia  en busca de una estabilidad. El drama está servido.

Título original Un petit Frere

Año                 2022

Duración         116 minutos

País                 Francia

Dirección         Leonor Serraille

Guion              Leonor Serraille

Fotografía        Helene Louvant

Reparto            Anabelle Lengronne, Ahmed Sylla,

                         Stephane Bak, Kenzo Sambin,

                          Laetilia Dosch, Jean Chistophe,

                          Thibaut Evrasd, Majd Mastoure,

                           Manon Clavel, Pascal Reneric,

                           Angelina Woreth, Manuel Lelievre,

                           Rafael Rajabian.

Papicha, sueños de libertad

Título original Papicha

Año                 2019

Duración         106 minutos

País                 Argelia

Dirección        Mounia Meddour

Guión             Fedette Drouard, Mounia Meddour.

Música           Rob.

Fotografía      Leo Lefevre

Reparto         Marwan Zeghbibi, Lyna Khoudri,

                      Shirine Boutella, Nadia Kaci,

                      Amira Hilda Douaouda, 

                     Yasin Houicha, Aida Ghechoud,

                      Amine Mentseur, Ahmed Benaissa.

El escenario de la película discurre en Argelia en el año 1990.Es una época de cambios. Los ciudadanos, en este caso las mujeres que buscan abrirse frente a la tradición cultural de mantener un régimen oscuro y de represión hacia la mujer. 

Aquí, Papicha, la protagonista, que da nombre a la cinta de la directora Mounia Meddour, pretende rebelarse, abrirse camino ante esos grupos violentos. Pretende vivir como una joven en libertad sin ser coartada en sus decisiones.Ambientada en la década negra de la guerra civil, donde los grupos violentos de mujeres y hombres aferrados a una tradición de esclavitud por parte de la mujer se enfrentará a un grupo de amigas  de Papicha que lo único que pretende es realizar una pasarela de moda con los veos típicos del país.Ella ama la tierra que pisa y no pretende abandonarla por más que la violencia radical la maltrate hasta el infinito, pero si es necesario hará frente a los intolerantes que le cierran el paso a su libertad, ya que las mujeres que huyen de esa tradición serán rechazadas.